Postfazione.

Va da sé che alla mostra c’era ancora molto altro da vedere, e che io ho riportato solamente una parte di quanto era esposto, assecondando il mio gusto e le mie sensazioni; oltre a quelle presenti nel blog, ho inserito qualche altra immagine della mostra in Flickr.

Un piccolo inciso per chi conoscesse il ceco: nell’articolo potrebbe mancare qualche háček (pipa) e me ne scuso. Purtroppo il server del blog non riconosce alcuni caratteri speciali, e nella composizione, durante il passaggio tra un browser e l’altro, anche qualche č e š potrebbe essere andata smarrita. Se vorreste essere così cortesi da segnalarmi qualche inevitabile refuso, apporterò immediatamente le correzioni del caso.

Bene, a questo punto penso di aver assolto ai miei doveri di “cronista” e mi concedo lo spazio per alcune personalissime (e opinabili) considerazioni.

In primis, la tendenza stilistica della mostra. Il patchwork nasce essenzialmente come rappresentazione astratta e simbolica, anche se ultimamente si è assistito a varie forme di realismo più o meno spinto fino ad arrivare al neoespressionismo.

Rispetto alle prime edizioni dell’esposizione praghese, si nota un sensibile ritorno verso l’astrattismo, la rappresentazione concettuale e l’informalismo. Questa tensione verso forme artistiche in grado di liberare il patchwork dalle catene del puro passatempo (utilitaristico o meno) è ammirevole, a patto che non si rincorrano modelli già visti, e che si mantenga la valenza primaria dell’impegno fisico (la manualità per intenderci).

E questo mi porta inevitabilmente alla seconda osservazione: ho constatato, con estremo rammarico, il pericolo d’estinzione della quiltatura a mano. Comprendo benissimo che questa lavorazione si scontra con l’esigenza di dare rapidamente forma al ciò che frulla nella nostra mente, ma vorrei ricordare che, come diceva T.A. Edison, il successo è composto dal 10% di ispirazione e dal 90% di traspirazione. Gli strumenti odierni permettono lavorazioni impensabili solamente una cinquantina di anni fa, e indubbiamente favoriscono la composizione di opere complesse e di grande effetto. Ma nessuno di questi marchingegni può superare la finezza di una quiltatura a mano, la quale valorizza entrambi i lati dell’opera, e non solamente quello visibile, e ne dà la vera cifra culturale. Gli inglesi, splendidi aforisti, solevano dire che la civiltà è come una sedia impagliata, perfetta di sopra e perfetta di sotto, altrimenti è un oggetto di scena.

E ora passiamo al tasto dolente. Ho notato con disappunto che anche nel meeting di Praga ha preso piede l’abitudine di vietare le fotografie dei lavori esposti. Posso capirlo questo divieto in casi particolari, pinacoteche, edifici di particolare valore storico, musei, esposizioni di grandi capolavori per i quali esiste già una corposa documentazione, oggetti antichi sensibili alla cruda luce del flash, e così via. Mi risulta invece incomprensibile questo atteggiamento ostile nel caso di una mostra patchwork, una manifestazione che dovrebbe costituire l’occasione per mostrare le proprie opere a un pubblico il più vasto possibile, e per pubblico intendo anche coloro che, non avendo la possibilità di raggiungere località molto distanti, si devono accontentare di rifarsi gli occhi su internet. E non mi si venga a dire che c’è il timore che le opere possano essere copiate: nessuna artista di valore (e quindi di pari abilità) esporrebbe dei lavori che apparirebbero come delle palesi riproduzioni. Da parte mia non posso che adeguarmi alla scelta di non permettere la riproduzione fotografica di quelle opere (peraltro assolutamente non trascendentali), e delle quali non riporto né le immagini e né riferimenti all’artista (più dispetto che rispetto, lo ammetto).

Posso senz’altro dire di aver notato, come la passata edizione del resto, una sensibile evoluzione artistica delle quilter ceche, la costante ricerca di uno stile che le contraddistingua. In Boemia non mancano sicuramente gli spunti e i soggetti dai quali esse possono attingere a piene mani, e avrei trovato sterile un eventuale appiattimento su modelli di patchwork già ampiamente esplorati in altri paesi; la sensazione di deja-vu conseguente avrebbe fatto svanire quell’aria in acerba freschezza che pervade l’esposizione praghese.

Dal lato internazionale non c’erano nomi altisonanti come quelli del meeting 2012. Le collezioni, per me, più emozionanti erano composte dai lavori del concorso “Wide Horizon III“, opere che ho già illustrato nell’articolo su Abilmente Autunno 2012, i lavori del gruppo scozzese Turning Point, e la galleria di Isabelle Wiessler.

So già che sto facendo torto a qualche artista, ai gusti di chi non è d’accordo con me sulla scelta dei lavori citati e soprattutto non condivide le mie considerazioni. La mia risposta è sempre quella: andate e vedete. Chi desiderasse apprezzare una panoramica più estesa di quella che ho realizzato qui, può informarsi sulla disponibilità del CD realizzato per il PPM 2013 a questo indirizzo:

info@praguepatchworkmeeting.com

Che altro dire. Ho incontrato la Boemia solamente grazie al Prague Patchwork Meeting, e ora i ruoli si sono invertiti: amo visitare la Boemia, e già che ci sono faccio una scappata al Prague Patchwork Meeting, ma finora non mi hanno mai deluso, né l’una né l’altro. Spero con tutto il cuore che sia sempre così, ne ho bisogno; ho bisogno di sapere che esiste un cantuccio sulla Terra dove scappare, e che sulla rive della Vltva ci sono delle artiste in grado di tessere un sogno.