Et cette fois aussi nous l'avons fait!
Faire… Qu'est-ce?
Ne pas attraper Covid, et quoi d'autre. Nous sommes allés en France et en Suisse, pays où le masque n'est pas obligatoire, et donc leur utilisation est très limitée et absolument discrétionnaire. Sans oublier la Turquie, surtout à Istanbul, où la célèbre dame "Il n'y a pas de Coviddi" devrait se voir conférer la citoyenneté d'honneur.
À propos de notre voyage organisé au Sultanat d'Erdoğan, de ses lumières et de ses ombres peut-être en parlerons-nous à l'avenir puisque ce post est consacré à l'exposition de l'expédition en Alsace, purifier, come sempre, de mon guide personnel.

Juste pour démarrer sur les chapeaux de roue, je veux mettre un point final tout de suite, ou que ce voyage était le dernier clou planté dans le cercueil de mes voyages en train pour lesquels une correspondance est prévue à Milan. PAS PLUS.
Ne pas rivaliser avec sa Frecciarossa pour Paris, Trenitaglia a bien décidé de laisser mourir Thello, le train de nuit sur la ligne Venise Santa Lucia - Paris Gare de Lyon. Trop pratique pour nous de descendre à Dijon le matin et de là prendre un TGV pour Strasbourg, vraiment trop confortable. Nous avons donc été obligés de prendre une flèche à Milano Porta Garibaldi, flèche pour ainsi dire puisqu'il est arrivé en retard, puis se démener pour savoir d'où partirait bientôt le train pour Bâle. En effet, la station manque beaucoup d'informations sur les quais, situation rendue encore plus compliquée par le fait que pour passer des pistes de dépassement aux pistes de tête, il faut entreprendre un chemin labyrinthique et mal balisé. Juste pour ne pas avoir tort, au retour, le quai du train pour Venise n'a été précisé que quelques minutes avant le départ. Déjà nous avec deux enfants trolley nous avons eu du mal à monter et descendre les couloirs et les escaliers jusqu'à la plate-forme, donc je me demande si ces réchauffeurs embauchés pour la compétition réalisent à quel point il peut être compliqué de s'y déplacer avec un bagage à peine plus volumineux et peut-être avec quelques difficultés de mobilité.
Quand il m'arrivera de revenir en Alsace, je quitterai l'Autriche, de Villach via Mannheim ou avec le magnifique nightjet Wien - Strasbourg, ou encore, raison extrême, avec Flixbus depuis Venise (avion non plus, merci), et le même anathème vaut aussi pour tous les autres voyages que j'aurai le bonheur de faire en Europe.
Bene, maintenant que j'ai retiré ce galet pointu de ma chaussure je peux passer à des choses plus agréables, ovvero il Carrefour Européen du Patchwork 2022.

Comme toujours, je me suis installé à Sélestat, position stratégiquement parfaite pour rejoindre le Val d'Argent et les autres villes alsaciennes suggestives, ainsi qu'un village très calme, environnement très différent du chaos Disney de Colmar. Cette année, mon agence de voyage personnelle a trouvé un grenier suggestif dans un bâtiment du XVe siècle déclaré monument historique dans le 1984. Que pourriez-vous demander de plus?

Ah sì, on pourrait ajouter que la gare routière de Sélestat a été entièrement refaite, désormais équipé de larges auvents pour ne pas se mouiller en cas de pluie. Un matin, nous avons remarqué un belvédère à côté de la gare. Au début, nous avions pensé à une activité commerciale ou à un événement d'une association à la recherche de signatures et d'abonnements. Au lieu de cela, c'était une initiative de GrandEst, la société locale de transports en commun. En gros, ils annonçaient l'ouverture d'une nouvelle ligne de bus, complet avec des brochures d'information et des horaires mis à jour. Tout comme nous...

Basta, mieux vaut changer de sujet, plus je pense à la façon dont (non) les choses fonctionnent ici et la bile monte, mieux vaut parler de tissus (e non solo…).
Vote de la vingt-septième édition du Carrefour Européen du Patchwork: 7+.
Ne valeva la pena. Je suis rentré à la maison avec l'impression d'avoir vu beaucoup plus de choses que je n'ai pu mémoriser sur le moment, et cela post m'offre l'opportunité de les revoir pour les apprécier à nouveau comme ils le méritent, peut-être même pour comprendre sa signification.

Come si dice, fuori il dente fuori il dolore, alors parlons tout de suite du concours "Au fil des contes", dont le thème demandait à représenter ce qui a marqué l'imaginaire de son enfance, contes, personnages, rêves et souvenirs.
je dois dire la vérité, Je craignais une invasion de personnages stéréotypés, Le petit Chaperon rouge, Cendrillon, la petite Sirène, Pinocchio, loups, orcs, Schtroumpfs, draghi, souris, Petits cochons, gatti, canetons et ainsi de suite et ainsi de suite. Au lieu de cela, à mon grand soulagement, on m'a prouvé que j'avais tort. Hormis quelques références faciles aux contes de fées, je dois dire que la plupart des concurrents ont interprété le thème avec une liberté suffisante et une originalité appréciable.. C'est évident, tout n'a pas répondu à mes goûts, et comme toujours je n'ai que partiellement partagé les choix du jury. À présent, nous savons que des fonctionnalités telles que l'effet spécial comme une fin en soi, la représentation du proxénète, la furberia, la technique incertaine, il politiquement correct ils me font de l'urticaire, cependant, j'avais déjà décidé de reporter et de me concentrer sur les œuvres qui me disaient quelque chose d'original et d'harmonieux.

Voici donc l'oeuvre qui m'a tout de suite impressionnée et qu'au fond de moi j'espérais que sa valeur serait reconnue, qui s'est réellement passé.

Regardez et admirez. Je ne trouve pas les mots pour décrire l'élégance de ce travail, un sujet simple, solide, comprensibile, pourtant imprégné de ce mysticisme oriental qui résiste encore à la mondialisation et au temps.
Ce n'est pas un bol en céramique trivial, è un Chawan o un Tenmoku (seul l'auteur pourrait être plus précis), c'est-à-dire un bol pour la cérémonie du thé, ce rituel qui remonte au 12ème siècle.
L'artiste se souvient quand sa mère l'a remplacée, alors petite fille, ce bol, pas seulement du thé très clair, mais aussi de lumière et d'amour. Désormais ce sont les enfants de Tark Jungeun qui profitent de la même magie contenue dans ce bol, et j'espère que le sort ne sera pas perdu dans les générations à venir.
Si je peux faire une critique, Je pense qu'un support plus rigide aurait dû être utilisé pour le backing. En effet, l'ouvrage présentait un défaut de planéité considérable probablement dû à des changements brusques de température et d'hygrométrie, un péché véniel qui en tout cas n'enlève rien à sa beauté.

Je ne sais rien de Mattea Jurin, et je m'en soucie comme sien quilt “Les grandes filles ne pleurent pas” la révèle comme une artiste digne d'attention.
Le choix des couleurs est parfait, ainsi que la composition tourmentée des arbres. Les deux véhiculent un sentiment de menace imminente, une morosité pas entièrement dissipée par les couleurs plus vives qui filtrent à travers les branches. J'aime à penser que la petite fille sur ce chemin crée par elle-même une lueur d'espoir, et pour ce faire, il vous suffit de vous convaincre que même si vous êtes petit, vous êtes toujours grand à l'intérieur, et les grandes filles ne pleurent pas, ils traitent des problèmes.

Compliments de Mattea Jurin, pour la partie artistique du travail il est évident, mais surtout pour le choix interprétatif du thème du concours, le souvenir d'angoisses d'un temps lointain qu'elle a su surmonter avec courage et détermination.

Baba Jaga, Médée, Circé, Lilith, et maintenant j'ai fait la connaissance de Bruja Piruja, une sorcière très différente de ses collègues plus célèbres. C'est en quelque sorte Jusqu'à Eulenspiegel al femminile, une sorcière espiègle et aussi un peu’ malheureux qui vit dans une grotte pleine de bric-à-brac. Car la loi du talion un matin est frappé par “coup de sorcière”, rester immobilisé au lit. Avec l'aide de son corbeau il pourra guérir, mais seulement après avoir promis de ne plus lancer de sorts. Ma… ça va vraiment?

Comment ne pas être attiré par ce demi-regard envoûtant? Il peut avoir le même pouvoir que Medusa. L'oeil et la bouche se détachent en diable de cette figure que le noir et blanc dessine comme un rythme musical insistant qui ne laisse pas un instant de souffle.
Allora, pour alléger l'atmosphère je te donne cette comptine.

C'est un de ces métiers qu'on ne se lasse pas de regarder.
En fait je sais peu ou rien de Lucy Pevensie, un personnage de la saga de “Les chroniques de Narnia” le C. S. Lewis., sauf ce que j'ai lu sur Wikipedia. A quanto ho capito, traversant un portail magique à l'intérieur d'une armoire, elle se retrouve dans un monde où l'hiver dure cent ans à cause d'un sort de la Sorcière Blanche.
La courageuse Lucy affrontera des hauts et des bas, jusqu'à la défaite de la sorcière.
L'auteur a représenté Lucy dans ce monde gelé à côté du célèbre réverbère en direct, mais le dynamisme de l'enfant pourra changer les choses, et vous pouvez déjà le deviner aux couleurs plus chaudes derrière les arbres.

C'est une image fascinante, plein de couleurs et de lumière, même là où tout devient gris, et on dirait que Lucy est sur le point de sortir de l'image.

Moi et mon sherpa / photographe / webmaster / traducteur / poussoir / guide touristique / ecc. nous nous sommes arrêtés longtemps pour observer cette oeuvre essayant de saisir son message. Les titres n'étaient pas encore affichés, nous avons donc bénéficié d'une liberté d'interprétation maximale. Je dois admettre qu'il a tout de suite reconnu un clavier de piano, et puis il restait à expliquer la raison de cette image “déplacer”, comme si vous regardiez quelque chose à travers une surface d'eau légèrement ondulante.
La seule explication était que c'était un souvenir, ce que l'esprit retient mais est incapable de rapporter avec une précision absolue, au contraire, la plupart du temps c'est un travail complexe de médiation.
Nous avions raison.
L'auteur évoque son rêve de jeunesse de devenir une grande pianiste, mais aussi la souffrance et la solitude que l'étude de cet instrument impliquait, à tel point que cela me fait penser à une image vue à travers un voile de larmes.

de nouveau, quelle que soit la qualité artistique de l'œuvre, Je dois féliciter la façon dont Kang Geunhea a réussi à donner une forme visible originale au thème du concours.
Peut-être dans ce cas le mien sherpa / photographe / webmaster / ecc. il a immédiatement reconnu dans cette image la représentation visuelle d'une écriture de son livre “365 œufs frais”:

Gianographie n°159 – DES FANTÔMES
Il n'en faut pas beaucoup pour se souvenir du passé, mais pour se souvenir du futur une bonne dose de mémoire est indispensable. Si vous n'êtes pas convaincu, essayez de vous remémorer vos rêves du passé.

 

Bien sûr, les références directes aux contes de fées ne pouvaient pas manquer, et de toutes les oeuvres celle de Kestrel Michaud est celle qui m'a le plus amusé.
Sans atteindre la renommée des histoires les plus célèbres écrites par les frères Grimm (Blanc comme neige, Cendrillon, Le petit Chaperon rouge, tanto per citare dei titoli), le conte de fées “Les musiciens de la ville de Brême” il se distingue par certains aspects surréalistes, en raison de l'absence de tout aspect pédagogique ou édifiant, et pour le fait que tout arrive selon le hasard et la chance. Ce n'est pas pour ces raisons qu'il devrait être considéré comme un conte de fées “mineure”, surtout si l'on réfléchit à quel point le hasard et la chance prévalent même dans le très lointain (dans le temps et l'espace) recueil de nouvelles “Le mille e una notte”.

Il va sans dire que pour rendre cela encore plus louable quilt ce n'était pas seulement le choix du thème, mais aussi sa représentation graphique. Kestrel essaie d'obtenir une suggestion en trois dimensions à partir de ses œuvres, et encore une fois avec un jeu habile d'ombres et de transparences, elle a réussi à créer une scène animée, et d'ailleurs on s'attend à tout moment à entendre braire, aboyer, miauler et chanter.

Si vous ne vous souvenez pas comment ce conte de fées a fait, profitez de la narration de Vittorio De Sica (désolé si c'est trop peu…) diffusé par Rai en 1961, quand la télévision avait encore une fonction éducative et qu'on se couchait après Carosello.

Vous pouvez trouver d'autres oeuvres plus ou moins intéressantes dans la mienne galerie Flickr consacré aux expositions de 2022, oppure, Quand sera-t-il disponible, vous pouvez commander le catalogue Prestige directement sur le site Carrefour Européen du Patchwork.
Je n'ai pas inclus toutes les œuvres du concours ici, réserver de la place à ceux qui ont plus fait vibrer mes cordes. Ne pense pas aux autres quilt ils étaient laids, en effet dans la majorité des cas j'ai eu une impression positive, però, come dicono gli americani, “toutes les saveurs ne sont pas vanille”.

Alors laissons la compétition et allons voir les autres expositions, arriver à une connexion inattendue avec Fabrizio De André.
Le titre de cette œuvre de Hildegard Mueller est “Brut sur ligne”, rangée après rangée. Ce sont des mots tirés de la poésie “Dans les champs de Flandre” par John McCrae, composé en mai de 1915 après la deuxième bataille d'Ypres à laquelle le lieutenant-colonel canadien a participé en tant que médecin militaire.

Dans les champs de Flandre soufflent les coquelicots Entre les croix, rangée sur rangée, Qui marquent notre place; et dans le ciel les alouettes, encore courageusement chantant, voler À peine entendu parmi les canons ci-dessous. Nous sommes les morts. Il y a quelques jours Nous avons vécu, ressenti l'aube, vu le coucher du soleil briller, Aimé et été aimé, et maintenant nous mentons, Dans les champs de Flandre. Prenons notre querelle avec l'ennemi: À vous des mains défaillantes que nous jetons La torche; sois à toi pour le tenir haut. Si vous brisez la foi avec nous qui mourons Nous ne dormirons pas, bien que les coquelicots poussent Dans les champs de Flandre.

Des coquelicots poussent dans les champs de Flandre Parmi les croix, rangée après rangée, Cela marque notre place; et dans le ciel les alouettes, chanter à nouveau avec courage, Ils volent À peine entendu parmi les canons ci-dessous. Nous sommes les morts. Il y a quelques jours Nous avons vécu, entendu l'aube, vu le coucher du soleil briller Amants et proches, maintenant nous mentons Sur les champs de Flandre. Vous reprenez le combat avec l'ennemi: A toi avec nos mains tombantes nous passons La torche; laissez le vôtre tenir le coup. Si tu ne te souviens pas de nous, nous qui mourons, Nous ne dormirons pas, même si les coquelicots pousseront Sur les champs de Flandre.

Lors des funérailles de l'ami Alexis Helmer qui est tombé dans cette bataille, John McCrae a regardé les coquelicots prospérer autour des tombes des morts, et de cette image il a puisé l'inspiration pour sa poésie.
Comment alors ne pas se souvenir aussi des versets de “La guerre de Pierre”, écrit près de cinquante ans plus tard par Fabrizio De André?

Tu dors enterré dans un champ de maïs
ce n'est pas la rose ce n'est pas la tulipe
qui veillent sur toi à l'ombre des fossés
mais ce sont mille coquelicots rouges.

 

J'ai déjà eu l'occasion d'écrire sur le talent d'Angela Minaudo dans post Val d’Argent 2021. Cette année, un espace lui a été réservé pour une exposition qui lui est propre, une reconnaissance qui va au-delà de toute évaluation personnelle. Il n'y a pas beaucoup quilter du cru qui peut se vanter de la licence de “artiste internationale”, et si cela peut être un motif de satisfaction légitime, c'est aussi implicitement une condamnation, celui d'essayer de toujours se surpasser pour ne jamais décevoir. Les locaux sont là…

 

Restons près de chez moi et partons en voyage en Slovénie.
Près de dix ans se sont écoulés depuis la tenue de l'exposition à Kranj “Čas za patchwork“, la première exposition organisée par Margareta Vovk Čalič. De cette expérience, nous avons le témoignage d'un post intitolato “Non c’è ragione“, dans lequel nous rapportons les images des débuts du groupe de Margareta.
Bien sûr, retrouvez-les quilter Les Slovènes du Val d'Argent m'ont fait un certain effet. En premier lieu, la satisfaction personnelle prévalait d'avoir vu leurs premiers pas dans le passé et d'avoir deviné leurs qualités, et puis on espère toujours que les graines du patchwork trouver de nouvelles terres, nouveaux artistes et nouvelles formes d'expression.
Pour le moment, les blocs traditionnels prévalent toujours, mais nous pouvons déjà voir quelques projections artistiques intéressantes à l'horizon patchwork.

Et Mateja Dimnik semble avoir pris un chemin qui pourrait la mener très loin, aussi parce qu'il a le temps de grandir, énergie à dépenser, fantasme à explorer, culture à partir de laquelle pêcher et une bonne dose d'insouciance.

Après tout, celui qui s'essaie au noir en est un quilter sûre d'elle et de ce qu'elle entend exprimer. Trop facile et séduisant je patchwork fait avec de beaux tissus colorés, content, bien assorti, tandis que le noir est un défi, pour tous, pour le contraste, pour l'envahissement, pour le message, et aussi pour la vue.

Innover pour innover, voici l'une des choses les plus étranges que j'ai vues cette année.
C'est une texture en matière synthétique, probablement de la colle thermofusible, couplé avec des morceaux de film plastique d'emballage, Je suppose que le polyéthylène.
Une sorte de dentelle en est sortie aléatoire, Style Jackson Pollock je me risque à dire, et bien qu'à première vue cela puisse sembler être l'essence du chaos, en l'observant de plus près vous remarquez un dessin précis, un projet.

Certainement plus que quelques quilter il a dû lever un sourcil devant les oeuvres de Sandrine Pincemaille, sinon, il les aura simplement considérés “merde”, quand au lieu de cela c'est une expérience audacieuse où au lieu de coton, de polyester, un peu de laine, un fil liquide a été utilisé, quelque chose de tout à fait différent d'un exploit jeté là juste pour étonner.
Je suis convaincu que ces nouveaux modes d'expression doivent être jugés avec un esprit ouvert et un œil bien disposé, car il pourrait arriver demain que sur un quilt plus traditionnel a l'air bien une contamination audacieuse comme celle-ci, une greffe futuriste, un iota de folie.

Vous devez déjà savoir que j'aime sauter d'un poste à l'autre, et puis voici quelques travaux “tradizionali”.
En fait, j'ai mis cet adjectif entre guillemets car c'est une tradition inventée, viens je kilt Capteurs de rêves écossais et nord-américains.
Les panneaux ci-dessous sont appelés molas, et sont appliqués sur les vêtements des femmes Kuna des îles San Blas, vicino a Panama, et plus qu'un artefact traditionnel, il doit être considéré comme une forme d'identité distinctive.
Jusqu'au début du 20e siècle, il était courant de Body painting, mais de la rencontre avec les tissus colorés du continent (également des tissus recyclés dans l'interprétation la plus authentique de patchwork), ainsi que par la disponibilité croissante d'outils relativement nouveaux pour eux tels que des ciseaux, lames de rasoir, aiguilles et fil, l'idée est née de donner une forme plus stable à leur expression graphique-culturelle. Il faut dire que les Kuna ont toujours défendu avec ténacité leur indépendance territoriale et sociale, jusqu'à la révolution de 1925 qui les a conduits à l'autonomie du gouvernement panaméen. Per inciso, l'une des étincelles qui a enflammé l'âme des révolutionnaires a été l'interdiction de porter le molas, c'est pourquoi on comprend bien la valeur culturelle de ce vêtement.

Les Kuna ont une vision multidimensionnelle du cosmos, huit pour être exact, et pour le molas un maximum de sept couches est prévu, car dans le huitième il y a ce qu'ils appellent Dieu et qui comprend la terre, l'océan, le soleil et la lune (l'être humain n'est qu'au quatrième niveau). Une base huit est aussi leur façon de compter (doigts qui peuvent être touchés avec le pouce), et si vous pensez qu'il s'agit d'un système désuet et peu pratique, sachez que la numérotation octale est également utilisée dans les technologies de l'information.
Les dessins peuvent représenter des choses réelles, comme des animaux ou des plantes, mais aussi pour donner une forme visible au raisonnement philosophique, comme l'involution d'une pensée ou la recherche de la vérité, et il y en a des dizaines; Juste pour en nommer quelques-uns: spirale, tortue, papillon, flèche, iguane, arc-en-ciel, le vent du sud, coussin…
Opérations, J'ai presque oublié d'expliquer la principale caractéristique de la molas, ce qui les rend uniques. Les dessins sont nés pour “soustraction”, c'est-à-dire qu'en coupant la couche supérieure, la couleur de la couche inférieure apparaît, et ainsi de suite de niveau en niveau jusqu'à ce que le dessin soit terminé. Disons qu'en difficulté il fait jeu égal avec les peintures sur verre de Hlebine, c'est aussi une forme d'art absolument naïf.

Huehuetenango vu dit niente? No, ce n'est pas une divinité maya. Alors peut-être Antigua? Je suppose que vous pensez à cette île des Petites Antilles, mais même dans ce cas, vous êtes hors piste. Les deux sont les noms de deux des meilleures zones de production de café au Guatemala.
À ce stade, il serait logique de soupçonner que j'aime le café, et tu aurais raison à cent pour cent.
J'aime le café, café noir sans sucre, car le bourbon guatémaltèque est déjà aussi doux que le sien. Si vous aimez allez voir comme le mien sherpa / webmaster / photographe / ecc., et maintenant aussi barman, prépare moi le “Capo en B”, un café typique du quartier où j'habite. Qui il post relatif “Le moment le plus beau de la journée“.
Alors, comment une œuvre avec un titre pourrait-elle ne pas m'attirer “Café noir”?

Cependant, je n'apprécie pas que le café du Guatemala, mais aussi les merveilleuses oeuvres de Priscilla Bianchi, aux couleurs chaudes de sa terre. Elle aime utiliser des tissus guatémaltèques pour garder les motifs traditionnels vivants et actuels en leur donnant toujours de nouvelles configurations., un mélange esthétique qui définit bien son engagement artistique et le respect d'une culture ancienne et jamais perdue.

TELAS est l'acronyme de The East Los Angeles Stitchers, un groupe d'artistes féminines qui promeut je quilt de la communauté latino-américaine du sud de la Californie. Des panneaux faisant référence au Día de los Muertos ont été créés sur la base de modèles conçus par feu Jane Tenorio-Coscarelli (le jour des morts), une célébration mexicaine en souvenir des morts.
Il nous est difficile de comprendre l'esprit presque carnavalesque de cette cérémonie, et après tout ses origines se perdent dans l'ère précolombienne, quand le rapport à la mort et aux morts était vécu de manière plus intime, plus passionné, presque bidirectionnel. Peut-être que les siècles de sacrifices humains ininterrompus en l'honneur de terribles divinités sanguinaires ont influencé la formation de cette façon de voir.

 

On pourrait supposer qu'Yvette Campos-Kratzeisen a aussi des racines sud-américaines, et à la place c'est une DOC alsacienne qui est tombée amoureuse des motifs incas, Maya, Aztèques et plus. En les revisitant selon son goût, il leur a donné une nouvelle vie, nouvelles couleurs, nouvelles suggestions.
Son mode de fonctionnement est similaire à Chinoiseries del XIX secolo, quand les artistes européens aimaient mettre des motifs chinois sur leurs oeuvres, des décorations qui, bien que pas parfaitement fidèles à celles d'origine, parviennent tout de même à transmettre un sentiment d'exotisme et de raffinement.

C'est sans doute une autre façon d'interpréter le patchwork, et j'avoue que je ne suis pas désolé du tout. Outre l'effet esthétique intrigant, il faut dire que ces panneaux trahissent un savoir-faire manuel hors du commun.. Complimenti.

 

No, ce ne sont pas des ruines de temples mayas, sont revenus de ce côté de l'océan Atlantique, comme Denise Labadie il y a environ vingt-cinq ans, voyageant des États-Unis vers l'Irlande pour visiter la terre de ses ancêtres.
L'effet que la réalité de ces pierres anciennes avait sur elle, si solide, si immuable c'était écrasant et définitif, presque égal à l'éclairage de Saint-Paul sur le chemin de Damas. Depuis, elle est toujours revenue à ces vieilles pierres, pour les observer, ressentir sa transcendance, pour avertir les siècles d'histoire qui les ont à peine effleurés, et surtout écouter son message. Parce qu'elle est devenue si intimement liée à eux qu'elle les a acceptés et a appris leur langue, écoute les mots chuchotés à qui, parmi les essences fugaces de chair et de sang, sait écouter.
Ce qu'elle fait n'est pas seulement un travail textile suggestif, c'est plutôt une tentative de nous ramener ces messages secrets afin que nous puissions comprendre à quel point l'illusion humaine du pouvoir est ridicule.

Bonamargy Friary en Irlande remonte à 1485, et parmi ses ruines des documents très anciens ont été trouvés, dont l'une des principales œuvres théologiques de saint Thomas d'Aquin.

Encore plus ancien est le site du monastère de Glendalough dont la fondation remonte au 7ème siècle. Aujourd'hui, il est devenu l'une des principales attractions de pèlerinage de l'Irlande médiévale. Ses ruines et d'autres similaires peuvent être visitées dans un parc naturel de ben 200 kilomètres carrés.

Pas si vieilles mais assez vieilles sont les choses que Françoise Grall aime mettre sur du tissu.
Ses origines sont bretonnes, ceux d'un promontoire qui s'enfonce dans l'océan Atlantique et obtient ses faveurs et ses punitions à parts égales.
Il était logique qu'il ait vu des bateaux, et même ceux qui ne sont plus utilisables et qui se sont retrouvés dans un cimetière de coques pour être “cannibaliser”. Sans aucun doute, ces souvenirs de jeunesse lui sont restés, au point de la pousser à essayer de donner une forme visuelle à ces sensations mélancoliques.
Grâce à votre préparation (il a étudié la chimie) et des solutions techniques brillantes a exploré les liens possibles entre l'épaisseur et le tissu, matière et couleur, outils et instruments de couture, et elle a réussi, par des méthodes que je ne dévoilerai pas ici, obtenir des représentations “matériel” digne d'une exposition d'art pictural.

je les ai saisis ici “solamente” trois de ses oeuvres, contre son gré. Je voulais tout leur montrer, mais j'aurais risqué de te soumettre à la dictature de mon goût personnel, puisque ceux-ci étaient pour moi parmi les meilleurs travaux de cette édition du Carrefour Européen du Patchwork. Comunque, pour ceux qui souhaitent, il y a toujours mon album dessus Flickr Pour voir plus.

Contamination, passion!
La pureté est belle, c'est mesuré, elle est fidèle à elle-même, mais parfois aussi stérile et écoeurante. Combien plus j'aime les unions improbables, surprenant, audaci, mais aussi filles de choix esthétiques passionnés.
Natalia Lashko est née russe, à quelques kilomètres des rives du Don, mais aujourd'hui il vit en Ukraine, et de cette terre il ramène les thèmes populaires. Cela fait, quand il s'agit de contamination, avec broderie paille, une technique née en Russie au XVIe siècle à l'imitation de l'or.
Poteva bastare? Aucune chance.
Son fils Illyaz la rejoint, et avec lui sont venues de nouvelles idées et des perspectives moins formelles, encore une contamination.

J'avais déjà vu un opéra de Natalia Lashko à Vérone en 2019 (qui le poste associé), cependant cette technique de broderie paille était une découverte vraiment intéressante.

D'accord, maintenant que nous avons découvert les broderies de paille nous pouvons passer au rayon “des choses étranges”.
Monique Alphand, Marithé Malferiol et Michel Perrier sont trois collectionneurs de textiles qui ont décidé de proposer une vision différente de l'antique patchwork Français. On pourrait penser que le mot étant anglais “patchwork” aussi cette technique de coupe et de couture est un apanage du monde anglo-saxon.
Faux.
Outre le fait que l'ancien patchwork (Cuir) ils ont été trouvés dans les ruines égyptiennes d'il y a quelques milliers d'années, mis à part le fait que le terme “quilting” vient du latin “matelas“, mis à part le fait qu'en Perse les nomades assemblaient déjà les tapis Kilim, sauf que les mennonites et les amish sont originaires de Saxe, de la Suisse et de l'Alsace, en dehors de tout cela, l'usage du remontage de morceaux de tissu pour en faire des objets à usage domestique ou des meubles était également très répandu en France.
La plus grande différence est le résultat de la distance culturelle (et géographique) tra il patchwork L'Europe et celle des colonies britanniques d'outre-mer, alors vous devenez la fédération des États-Unis. Dans ce dernier cas, le manque de matière première, provoqué délibérément par les Britanniques pour maintenir l'exclusivité de la production textile, a entraîné le besoin pressant de réutiliser chaque centimètre carré de tissu, même le fouet, pour fabriquer des courtepointes à rembourrer, d'abord avec des feuilles sèches puis avec des matériaux plus durables, alors qu'en Europe l'aspect décoratif prévalait parfois.
Un exemple de ceci est ce panneau d'onglets en laine (pas très vieux en fait), où sont représentés les sujets d'une vie quotidienne absolue, souvenirs, événements personnels, anniversaires et ainsi de suite.

Et que dire de ce magnifique panneau en laine finement brodé d'élégants appliqué de fleurs? Les initiales suggèrent qu'il a peut-être été fait pour célébrer deux jeunes mariés, peut-être pas pour le jour du mariage mais pour un anniversaire important.

Quand il s'agit d'être passionné par patchwork…
Caroline Legrand a travaillé comme graphiste et est l'une des co-fondatrices du Théâtre du Soleil (dans tous les sens), devenir enfin un designer textile. Son métier l'a mise en contact avec les cultures textiles du monde entier, et elle a décidé d'en faire un objet d'étude, une recherche qui lui a permis de publier de nombreux livres magnifiquement illustrés.
Au Val d'Argent tu as apporté quelques pièces de ta riche collection, comme ces vêtements d'origine vietnamienne,…

… ou cette couverture intrigante de l'Inde, un mélange de couleurs qui, en vertu de quelque chose sans doute magique, se maintiennent en tout cas.

 

Aussi de l'Inde vient cette robe Banjara, une caste commerçante très jalouse de ses traditions textiles. En arrière-plan une antiquité patchwork américain (Collection Catherine Legrand) avec des couleurs bien en accord avec la robe. Félicitations à Liliane et Armel Chichery pour l'heureux choix d'exposition.

Un autre collectionneur qui pêche des objets textiles du monde entier est Tuulikki Chompré.
Ce que vous voyez ci-dessous n'était pas destiné à être porté, et même pas accroché au mur. Il fait partie d'un riche harnais de chameau utilisé pour une cérémonie de mariage turkmène.

De la collection de Nicole Roca voici cinq panneaux de la République Démocratique du Congo. Je ne connais pas la période de réalisation de ces panneaux, cependant, en pensant à l'histoire troublée et sanglante de ce pays, on peut bien dire que ce sont des objets précieux, presque des dieux “Survécu”.

 

Après ce tour du monde (Mais ce n'est pas tout…) Revenons à la chère vieille Europe.
Eszter Bornemisza non si mûre mai. Tout en gardant son propre style qui joue sur la transparence, sur les ombres, sur l'incohérence, sur la fragilité, parvient toujours à façonner (presque immatériel) à certaines images dont il est difficile de détacher les yeux.
Rien n'est explicite dans ses compositions, tout doit être recherché, interprété, accepté, il faut simplement céder à la suggestion qu'ils transmettent.

Ce n'est pas la première fois qu'Etsuko Ochiai expose au Val d'Argent. Sa spécialité était, ed è, la teinture indigo du tissu réalisée selon les méthodes traditionnelles japonaises. Pour ce travail, vous avez décidé d'aller au-delà de la bidimensionnalité en appliquant sur la base (polyester?) une toison de boucles de soie, probablement de la soie grège, un travail d'une extrême patience. La question se pose spontanément: mais comment les a-t-il maintenus ensemble?

 

Dunque, ces dernières années, j'ai vu l'utilisation de tout dans le patchwork. En plus du coton très courant, lana, seta, polyester, laisse aussi, verre, Plastique, fils électriques, papier, organza, parchemin, coquilles d'œufs et plus dont je me souviens pour le moment. Mais je ne m'attendais pas à ce matériel, ce fut une vraie découverte, l'une des œuvres les plus intrigantes de l'exposition.

Écorces d'orange, c'est de cela que se compose ce travail, et je te dirai, l'effet était étonnamment agréable.
Je n'ai aucune idée de comment tout cela s'emboîte ou même comment il peut garder son apparence inchangée. Peut-être devrait-il être considéré comme de l'art éphémère comme moi mandala de granulés de galets colorés du Tibet, dont l'existence physique est limitée, cependant, leur beauté affecte la mémoire au point de garantir leur existence durable.

j'avoue je ne sais pas ce que c'est zumkou, Je pourrais assumer une robe traditionnelle, mais je ne m'aventurerai pas plus loin. Je demanderais à tous ceux qui s'y connaissent de m'éclairer là-dessus. Cependant ces oeuvres de Martine Molet Bastien sont très belles, avec leurs couleurs vives et un montage original crazy qui les transfigure.

 

Nous arrivons maintenant à une œuvre pour laquelle je ne trouve pas d'adjectifs (impressionnant? Monumental? Incommensurable? Incredibile?). Fate voi.
Le Coronavirus a changé beaucoup de nos habitudes, et pas toujours pour le mieux, mais son plus grand impact a été lorsque des mesures de quarantaine ont été appliquées pour freiner sa propagation. Pendant cette période d'assignation à résidence, il était trop facile de se décourager, perdre l'inspiration et le bonheur de créer, être opprimé par une sombre vision de l'avenir.
Cecilia Koppmann s'est rebellée contre cet état de fait, a décidé de garder la texture délicate qui unit idéalement le quilter de tout le monde, et il l'a fait grâce à cette seule fenêtre encore disponible: internet. Jour après jour, il diffuse sur le net de courtes vidéos illustrant les techniques de fabrication d'un bloc, suggérant que vous la suiviez dans la confection d'une courtepointe. Più di 600 des gens de 26 différents pays ont rejoint son initiative, qui dans cette terrible période avait presque la valeur d'une séance psychothérapeutique.
Poteva bastare? Aucune chance.
Elle a demandé aux personnes présentes de lui envoyer un bloc de 4″ représentant une maison, et l'œuvre sous-jacente est née de l'union de ces tuiles

Un travail difficile, difficile de communiquer, difficile à arranger, difficile à assembler, et j'avoue aussi difficile à photographier, pour sa taille en premier lieu, mais aussi parce qu'il attirait tellement l'attention qu'il n'y avait jamais une vue complètement dégagée pour capturer l'image complète.
Dans la vidéo ci-dessous, Cecilia Koppmann revient sur la genèse et le développement de son initiative, et sur cette page dédiée à Quilt collectif de quarantaine vous pouvez trouver les noms de ceux qui ont participé.

Cecilia Koppmann est argentine, alors j'en profite pour vous montrer quelques oeuvres intéressantes des terres hispanophones, un encart qui dans cette édition du Carrefour Européen du Patchwork a montré qu'il y a encore des terres à explorer.

Une image presque psychédélique dans cette œuvre de Blanca García. Sans doute les deux sphères semblent émerger de la surface plane du tissu, et des références géométriques complètent le travail.
Peut-être que je ne garderais pas celui-ci suspendu dans la maison patchwork, ce serait un peu’ trop envahissant esthétiquement, mais il faut avouer que c'est une superbe réalisation.

C'est certainement plus relaxant patchwork dans Teresita Leal, une image picturale parfaite.
J'aime qu'elle n'ait pas prêté trop d'attention aux détails, en effet quelques petites imperfections rendent le tout plus naturel et fluide, tandis que le choix des couleurs et des clairs-obscurs dénote l'âme d'un véritable artiste.

Carolina Oneto n'a pas besoin d'être présentée, dans chacun de ses quilt elle représente des espaces, volumes et couleurs dans des combinaisons toujours fascinantes, architectures textiles tenues en vertu d'un atelier artistique (et peut-être même un mathématicien) précis.

Isabel Muñoz est arrivée en Alsace avec des œuvres à fort impact émotionnel, des noirs et des blancs audacieux et des représentations raffinées. Comme toujours mon choix est le plus improbable, c'est-à-dire ce banc de poissons imaginaires, un choix chromatique risqué, un pari quand même gagné étant donné que la structure des bandes colorées donne à ces personnages l'illusion du mouvement.

Mon ricordo di Inmaculada Gabaldón, de “La caverna de los sueños“, un quilt admiré lors de ce magnifique voyage que j'ai fait à Sitges. Aujourd'hui, je découvre que tu aimes beaucoup Venise (mais qui n'aime pas ça?), ses callosités, c'est léger, mais c'est quand arrive le carnaval qu'elle se retrouve dans l'univers fou de l'inspiration créative.
Les apparences sont trompeuses, c'est le titre de son oeuvre, et on pourrait penser à un lien entre la vanité illusoire des apparences et la vie éphémère des bulles de savon, alors que la solution est bien plus simple mais non moins originale. La figure féminine constituée par clown c'est un homme en fait, et cela devrait nous faire réfléchir sur le fait qu'au final on se fie aux apparences, et par eux nous nous laissons volontiers tromper.

L'impression est celle de se tenir au sol et de regarder une montgolfière s'élever dans le ciel.
Même s'il s'agit probablement de la reproduction textile d'une photographie, Carmen Santamaria a parfaitement choisi le cliché, perspectives et couleurs.
Chapeau.

Cecília et Mercè González sont les deux composantes du groupe Desedamas, qui s'est décomposé en “plus de soie” signifie en espagnol “plus que de la soie” (c'est-à-dire au-delà de la soie). La matière première qu'ils utilisent est principalement la soie, qui est de temps en temps un soutien, palette, brosse, luce, ombre, frontière et ciel, avec des résultats toujours surprenants (peut-être même pour eux).
Depuis quelque temps, ils expérimentent des expériences synesthésiques, c'est-à-dire qu'avec la couleur et la forme, ils essaient de rappeler des stimuli sensoriels autres que la vue, comme la chaleur, l'odeur, le goût, eccetera.
Già nel 2015 J'ai pu admirer leurs rappels organoleptiques, je me souviens bien “Formatges amb melmelades” e “Xocolata”, mais cette fois ils ont essayé quelque chose de plus difficile, quelque chose d'abstrait: la musique
Ci-dessous l'ouvrage dédié à Chavela Vargas, pseudonyme d'Isabel Vargas Lizano, le chanteur costaricien (mais mexicain d'adoption) qui a marqué un tournant dans l'iconographie de la chanteuse, du moins en Amérique centrale, comme ce que faisait Marlene Dietrich dans les mêmes années, ce dernier, cependant, richement soutenu par l'industrie du divertissement.
Avec Frida Kahlo et Tina Modotti, elle faisait partie du trio de femmes qui a donné une forme indépendante à la figure féminine.
Cecilia voulait rappeler la couleur flamboyante des passions inextinguibles de Chavela, la passion de la musique, la passion de la tequila, la passion des femmes, la passion de la vie.
L'œuvre étant synesthésique, il faut aussi la toucher avec les doigts pour sentir la douceur du velours, de même de ses chansons poignantes et de sa voix légèrement enrouée par la fumée et l'alcool.

Si vous êtes curieux de savoir comment Chavela a chanté, voici une de ses chansons les plus célèbres ci-dessous “pigeon noir”, dans lequel la chanteuse exprime sa douleur face au fait qu'une femme lui ait brisé le cœur.

Peut-être qu'à ce stade, il y a ceux qui se demandent ce qui leur est arrivé patchwork tradizionali, s'ils existent encore.
aucune crainte, il y en avait aussi, y compris les œuvres amish, mais s'il te plait pardonne moi, Je n'ai pas pris la peine de voyager douze heures plus toute la colère de voir des choses que je connais déjà mieux ou pire. Défilement (rapidement) des salles où elles étaient exposées, j'ai pu constater que la qualité d'exécution est toujours excellente, définitivement inaccessible pour moi, mais ils ne m'ont pas dit grand chose, ils ne l'ont pas fait depuis des années.
En tout cas, voici quelques exemples d'oeuvres dont les amoureux de la tradition pourraient se régaler.

Etrange mais vrai, il parait que même en Australie il y a des problèmes de stationnement, et peut-être cette récurrence de tesselles crazy il dépeint l'effort et la patience pour pouvoir trouver le bon endroit pour laisser la voiture.


Voici le seul quilt de Kristel Salgarollo que nous avons réussi à bien photographier. La Villa Burrus était bondée de monde, il était donc impossible de capturer une image sans que quelque chose d'étranger n'entre dans le cadre.

Vous avez apporté une autre œuvre très intéressante au Val d'Argent, une belle couverture/robe patchwork avec un train (mais il risquait toujours d'être piétiné)

Géométrique, mais pas traditionnel, cette oeuvre de Peter Hayward, sans doute très efficace. Grâce à sa technique particulière, il parvient à créer un mesh capable de représenter des figures très complexes, dans ce cas presque une image observée à travers un kaléidoscope, …

… ou le joli museau d'un chaton.
Miao.

Après tous ces aspérités, ces angles droits, cette précision, permettez-moi de revenir à quelque chose de plus libre, plus informel, plus ouvert à l'interprétation.
Renate Wilde a eu un jour l'occasion de voir un troupeau de grues qui s'étaient élevées des côtes de la mer Baltique pour leur migration vers des terres plus chaudes. Une fois hors de vue des grues il s'imagina les accompagner dans leur long voyage à travers l'Allemagne et la France, et idéalement associé leur migration aux tribulations de nos vies.
Les oiseaux se rassemblent dans un ciel dominé par des nuages ​​menaçants, et bien qu'encore peu décident instinctivement que, ne pas pouvoir changer ce ciel, il faut chercher un autre paradis plus accueillant. Quand ils décollent, ils trouvent d'autres oiseaux de leur espèce qui partagent le même désir, et avec ceux-là ils partagent paisiblement ce ciel sans limites et ses routes qui escaladent même les plus hautes montagnes. Le voyage est long et non sans risque, mais les grues trouvent en elles-mêmes la force de continuer, motivée par la perception que le troupeau est une protection, c'est de la volonté, c'est la vie. Enfin ils arrivent, malheureusement pas tous, en quoi pour eux est la terre promise, ou du moins que ce sera jusqu'au printemps qui viendra tôt ou tard.
Et nous, comment nous devons nous comporter sous un ciel hostile? Il serait peut-être préférable de ne pas essayer de changer ce qui ne peut pas être changé, peut-être devrions-nous nous tourner vers nos amis et notre famille pour avoir la force de surmonter les accidents de la vie, magari, si nous avons la force et la chance, nous trouverons enfin la tranquillité d'esprit, peut-être que je ferais mieux d'arrêter d'écrire des bêtises et de parler juste de patchwork…

Cependant ce travail va, secondo me, dans la bonne direction, celle qui va au-delà de la simple démonstration de capacité technique pour y arriver, après un long et périlleux voyage fatigant, à la reconnaissance de la valeur artistique de ce que nous persistons à faire avec une aiguille et du fil.

je dirais que ça suffit.
Ce n'est pas comme si je pouvais écrire pour toujours, questo post sera finalement publié après le Carrefour Européen du Patchwork 2024, et puis je risque de me répéter. Si vous m'avez suivi ici, je suis sûr que vous aurez compris quelles sont mes préférences et à quel point j'ai été très satisfait de ce que j'ai eu la chance de voir.
Comme toujours, je répète encore une fois que cela blog ne rend compte que partiellement des expositions du Val d'Argent, partielle car si je publiais toutes les oeuvres on en sortirait post très long et ennuyeux, partiel aussi parce que je ne suis pas impartial. Comme je ne suis pas journaliste de métier et que tout, du voyage à la publication, ce n'est que le résultat de la passion pour l'art textile, J'assume le droit de faire les choses à mon goût, mais je pense que ce n'est pas le pire.
Une autre chose que je ne me lasse pas de répéter est que les images publiées ne rendent pas toujours justice aux œuvres exposées. Notre équipement est loin d'être professionnel et donc des détails peuvent être perdus, ainsi que le rendu des couleurs n'est jamais optimal. Parfois même l'éclairage irrégulier des œuvres prend son envol pour ruiner la reproduction, et puis mon photographe doit souffrir pour essayer d'utiliser le flash en mode indirect, mais je vais l'expliquer à ceux qui ont pris les photos toujours et uniquement avec le smartphone, la plupart du temps il vaut mieux le laisser tranquille. Donc, si vous voulez vraiment profiter de la beauté des œuvres, vous devez venir les voir en personne., sur site, peut-être pas voyager dans notre mode lent & bon marché, peut-être avec des transferts plus confortables et organisés. Cependant, si vous avez besoin d'éclaircissements, nous sommes là.
Che altro dire?
Comme je l'ai déjà écrit plus haut, la présence de quilter L'hispanophone était assez grand, en particulier d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud, qui a offert une agréable touche de nouveauté à cette édition.
Certaines sources bien informées ont rapporté des rumeurs sur une certaine déception de certains artistes français pour une telle femme “intrusivité” d'oltreoceano, mais j'espère de tout mon coeur que ce ne sont que des rumeurs infondées, ou de la désorientation momentanée causée par une nouveauté inattendue. Une attitude chauvine me serait incompréhensible, surtout pour le fait que l'essence de la patchwork il réside dans l'union de différents éléments où l'un fait ressortir l'autre et vice versa, et il devrait en être de même pour les peuples et les cultures. Les nuages ​​à l'horizon, comme je l'ai écrit l'année dernière, ils sont en plomb, la crise économique due au Coronavirus chinois pique toujours, beaucoup de très bonnes artistes féminines ne rajeunissent pas, et trouver de nouvelles fans féminines est devenu difficile, du moins de ma part, donc chaque nouvelle brindille qui donne des pousses doit être accueillie avec joie, jamais, sinon on serait coupable d'orgueil, et la fierté, si sa, tue.
Alors éloignez-vous de ces tristesses et commençons à compter les jours jusqu'à la prochaine édition du Carrefour Européen du Patchwork, à un prochain voyage en Alsace, au rendez-vous qui rend l'automne plus doux et plus coloré.
Pour ceux qui n'en ont toujours pas assez, voici une petite vidéo ci-dessous, rien de spécial, quelques minutes d'images des expositions (e non solo), et sur mon album de 2022 di Flickr vous trouverez d'autres œuvres que pour des raisons d'espace nous n'avons pas incluses dans celle-ci post.
Pour les images des années précédentes, vous pouvez aller sur les pages Flickr lastoffagiusta2019 e lastoffagiusta2013.

 

Ringraziamenti

• Mon sherpa / guide / photographe / webmaster / etc. ancora una volta, sperabilmente non l définitive.

• Mélanie della Sweet Home Conciergerie, pour l'accueil courtois et ponctuel.

• Jupiter Pluvio, pour nous avoir remis debout.

• TER, pour ses voitures Corail aux canapés démesurés.

• La Brasserie “Le Central” di Sélestat, encore une fois pour l'inégalable Edelweiss.

• Il Carrefour Européen du Patchwork, pour tout leur travail et leur organisation parfaite.

• La Pâtisserie Wach Benoît di Sélestat, pour les instants de “dolce” relax
  

• Notre “vieille” Lumia avec son application “Ici”, pour toujours trouver le chemin.

• Les quilteuses qui ont gentiment répondu à mes mails.

• marques de diane, pour des informations intéressantes sur les molas.

• Wikipédia, pour tout ce que nous ne savions pas.

• Le village de Sélestat, à ne pas changer.

• Lady Luck, pour être un ami patient.