Passant par, via, via!

Vienne, Praga, Brno, trois expériences, trois sensations, trois personnages, et trois fois trois font neuf, neuf jours pendant lesquels nous avons marché, regardé, Découverte, rencontré, voyagé, mangé et, ça va sans dire, bevuto, neuf jours à la recherche de souvenirs et d'espoirs, neuf jours qui ont brisé cette cage de tristesse qui m'avait emprisonné pendant quelques années.
Rossana qui est partie à l'aube d'un mardi gris, elle est revenue au bout d'une semaine et demie avec une réserve considérable de souvenirs mais plus légère d'esprit.
À ce stade, l'une des gianographies écrites par la mienne est bonne sherpa / agence de tourisme / poussoir / photographe / ecc., et ça s'appelle "GOODBYE".
Le voyageur ne connaît pas de retour. Commencer en est un, une autre personne revient. Si le même revient, c'est comme s'il n'était jamais parti.
Je suis obligé d'expliquer les causes de cette métamorphose minime de la mienne, ou comment un simple voyage dans des lieux moins qu'exotiques et même pas totalement inconnus pouvait avoir un effet aussi bénéfique.
On me dira que l'expérience retrouvée d'un voyage à l'étranger, après des mois et des mois de résidence obligatoire, c'est déjà une condition suffisante pour rafraîchir l'esprit, et c'est peut-être vrai.
Peut-être que l'assouplissement des mesures sanitaires anti-pandémie en Autriche et en République tchèque a également contribué, un certain lasseiz-do che, tout en le jugeant aventureux, il nous a donné ce peu de sérénité qui manquait depuis deux ans et passe. je ne suis pas dans l'illusion, Ce n'est pas fini, le temps de la paix n'est pas encore venu, mais une trêve est toujours une trêve, et malheur de ne pas en profiter.
Comme toujours, je dois à mon agence de voyage personnelle, qui cette fois a été surmonté en me donnant le plus beau logement que je pouvais souhaiter à Prague, et ce fait aussi a certainement contribué à transformer mon humeur en beauté.

Tout vrai, cependant, la cause « déclenchante » d'un tel bouleversement émotionnel est moins évidente, et peut-être seulement trompeur, comme la succession inattendue d'événements suggestifs qui forment une image visible uniquement pour ceux qui sont prêts à s'exciter.
Le premier d'entre eux est, tu ne le croiras jamais, Praga.
Sans aucun doute, J'avoue. Au fil des ans, je me suis retrouvé à détester le tourisme invasif et inculte, en plus d'éprouver de l'amertume pour une certaine décadence des mœurs sociales, donc j'avais peur de descendre dans une ville submergée par la pandémie, de la crise et de la peur, une chrysalide vide.
Et plutôt, guarda là, Je me suis retrouvé à la serrer dans mes bras comme au début, il m'a reconquis avec une démonstration inattendue de vitalité, un refus flagrant de se rendre aux adversités que la peste chinoise a dispensées des deux mains, une ville qui a effectivement décidé de monter la barre avec toute une série d'initiatives, à la fois institutionnel et privé, il che, lasciatemelo dire, c'était comme un rayon de soleil si on le compare à l'immobilité plombée à laquelle nous sommes, purtroppo, dépendant.

Non moins stimulante a été l'occasion d'admirer le quilt Esposti et Brno, et pour deux raisons. Le premier répond à une émotion empathique, celle de se réjouir avec quilter Les Tchèques pour la relance du Prague Patchwork Meeting, un événement que j'ai toujours aimé pour des raisons qui vont au-delà du simple intérêt pour patchwork. Le deuxième motif de satisfaction a été déterminé par la qualité des œuvres exposées, et surtout du choix précis d'aller dans le sens de l'art, bien que cette adresse soit toujours difficile pour quelqu'un quilter car cela implique plus de questions que de réponses.

Qui assiste à ça blog tu sais déjà que j'aime aller très loin, e perciò, avant d'arriver à Brno, mon agence de voyage a organisé des excursions culturelles à Vienne et à Prague pour découvrir des attractions et des œuvres connues ou moins connues, ancien ou contemporain, agréable ou énigmatique, consonne ou surprenant, et de cela vous pouvez trouver des traces dans le zibaldone visuel du court métrage qui a été inséré à la fin de cet article.

Je dirais qu'il est temps que je vous parle enfin du Prague Patchwork Meeting à Brno.
Nous sommes en Moravie, une région du sud-est de la République tchèque, qui, cependant, au Moyen Âge s'étendait de la Pannonie à la Silésie en passant par, se désagréger au début du Xe siècle sous la pression des Hongrois. Brno n'est devenue la seule capitale de la Moravie qu'en 1648 en vertu de sa position défensive favorable par rapport à Olomouc, une autre des trois "capitales" de Moravie avec Znojmo.

Que dire de ce nouveau lieu d'exposition? L'un des avantages est sa proximité avec la frontière autrichienne. Bien que le petit aéroport local offre très peu de liaisons, il faut considérer qu'il ne faut que deux heures de train pour rejoindre l'aéroport de Vienne, uno hub international bien servi, et encore moins pour la gare de la capitale autrichienne.
Même le lieu d'exposition est une musique complètement différente de celle de Prague. C'est un grand complexe qui, malgré presque un siècle de vie, il apparaît très moderne et fonctionnel à tout événement de foire commerciale, et en plus c'est relativement proche du centre.
Le Prague Patchwork Meeting n'occupait qu'un petit espace, pas pour la petitesse de l'exposition mais pour l'immensité de l'espace disponible. En gros, il y a beaucoup de place pour grandir.
Par contre à Brno il n'y a pas grand chose à voir. Visite de la forteresse de Spielberg, le ville Tugendhat e Löw-Beer, la cathédrale et de beaux jardins, il n'y a rien à faire que flâner dans le petit centre historique. Il y a aussi des endroits intéressants en Moravie, cependant, ils peuvent être atteints avec quelques difficultés si vous ne disposez pas d'un moyen de transport privé. Allora, vu les prix très raisonnables, louer une voiture à Brno serait une option à ne pas négliger.

Alors allons-y, Sì, Mais où? Les espaces sont immenses, je m'y perds. Je dois juste accompagner un groupe de quilter che, hypothèse plus que raisonnable, il est en route pour l'exposition comme moi.
Ecco, ils se sont perdus aussi.
Au bout d'un moment, je trouve enfin l'entrée sous un grand panneau où il est écrit "Sortie". Je préfère ne pas commenter ...
D'abord, allons dire bonjour à Jana Štěrbová, deux ex machina de ce textile phénix arabe. Je l'ai trouvée soulagée par le résultat que l'exposition devenait, et je suppose que la crainte d'un fiasco en raison de la suspension de l'exposition pendant deux ans et du déménagement dans un lieu éloigné de Prague, il l'a vécu, au moins j'en aurais été victime et n'y aurais pas dormi la nuit. Plus que la complimenter sur sa ténacité, je ne sais pas quoi dire d'autre, puis aller voir ce qu'ils ont fait!
Comme dans les éditions précédentes, un espace a été réservé aux œuvres ayant participé au concours "Sauvage" lors du Carrefour Européen du Patchwork du 2021. Sauf que vous les connaissez probablement déjà, si vous êtes extrêmement curieux, je vous renvoie à mon post"Val d’Argent 2021"Dans lequel j'ai rapporté quelques images significatives et certaines de mes considérations.

 

Nous sommes à Brno, puis on va à la mer.

Il n'y a pas d'âme artistique à Bára Bartošová, il y en a deux. Un dualisme aussi expressif et irréconciliable se manifeste dans le choix de ses sujets: aperçus de Prague (où peut-être habitait-il) et des éléments de la nature qu'elle a redécouverts en Bohême orientale.
Une impulsion écologique était inévitable, et la mer, qui sert trop souvent de décharge, trouve sa place dans son imaginaire, sous la forme d'un poisson ou d'un autre être vivant, ou comme dans ce cas sous forme d'énergie, ou plutôt d'une fureur incontrôlable. Malheureusement, la mer ne peut rien contre la bêtise humaine, et cette vague aussi me rappelle la charge d'un taureau dans l'arène, aussi impétueux qu'incapable d'inverser son destin.

 

Vous vous souvenez peut-être comment cette vieille chanson a fait “dans le bleu peint bluuu…”, donc j'ai voulu continuer sur cette ligne chromatique, et je le fais avec toute la série de nuances de bleu indigo que Glenda Mah crée en suivant les techniques anciennes apprises en Chine, Tibet, Thaïlande, Laos, Corée, Cambodge et Japon, des teintes que vous pouvez vous amuser à rechercher dans l'ouvrage ci-dessous.

Parmi les techniques qu'elle a appris à utiliser, la plus spectaculaire de toutes est la technique japonaise Shibori, utilisé pour obtenir des motifs abstraits sur le tissu par pliage ou reliure, propre ou aléatoire, en fonction de l'effet final recherché. Trois siècles d'histoire et six mille milles de mer ont séparé Glenda de Shiìbori, mais elle nous montre qu'aucune distance n'est insurmontable pour un artiste.

 

Allons à la maison, pas le nôtre mais celui de Jaroslava Grycová, la Moravia.
A chaque fois que je viens au PPM, je ne manque jamais l'occasion d'admirer ses splendides peintures réalisées avec la technique “confetti”.
Dans votre Moravie, vous pouvez trouver des coins très suggestifs où la nature offre tout ce dont vous avez besoin pour créer une œuvre d'art, c'est l'espace, luce, couleur et forme.

Comme un peintre impressionniste, elle utilise les miettes de tissu pour reconstituer une image qui va au-delà de la simple beauté esthétique, qui transmet un message de sérénité et de transcendance. Si je m'arrête longtemps devant une de ses oeuvres, j'ai presque l'impression d'entendre le léger bourdonnement des feuilles mus par un souffle de vent…

 

De Gyöngyi Váradi je me souviens encore de la chaleur qui émanait de la sienne quilt intitolato “Exoplanet” visto a Praga nel 2015. Qui, bien que la structure de composition soit très similaire, elle a changé de registre. Toutes les couleurs sont cool, et aucun rayon solaire ne descend de ce ciel, en effet il menace de nous tomber sur la tête comme si c'était de l'eau. Je n'ai connu une telle sensation qu'en Norvège, où la mer est noire et le ciel s'abaisse jusqu'à toucher la nuque.

je le déchire alors, est un message dans le message. Que veut nous dire Gyöngyi Váradi? Peut-être que derrière un ciel, aussi menaçant qu'il paraisse, il n'y a que l'obscurité, le néant? Peut-être faut-il arracher la bidimensionnalité de l'oeuvre pour entrer courageusement dans l'obscurité du mystère? Ou peut-être que le ciel avait toujours été déchiré, et que la tâche du quilter (et notre) est d'essayer de réparer les bords?
je te laisse la réponse.

 

Cette expérience de contamination textile menée par Sylwia Ingatowska est très intrigante.
Elle est tombée amoureuse d'un tableau de Joséphine Wall rapporté sur tissu, elle s'en est emparée pour ajouter tout ce que son inspiration suggérait sous forme d'hexagones multicolores pour donner du souffle à l'oeuvre, et enfin il a réalisé un matelassage adapté pour faire ressortir les formes sinueuses du tableau.

Le résultat est une image encore plus envoûtante que l'original, comme si l'espoir d'un monde enfin en harmonie et en paix surgissait du magma chromatique.
Par curiosité, j'ai jeté un œil au site Web di Joséphine Mur, et là j'ai trouvé d'autres belles images.

 

Plus troublant mais non moins intéressant est ce travail d'Enikő Nagy, un quilt qui n'est pas un quilt, est une composition très recherchée.
“Emprisonnement”, le titre aussi, et j'aime à imaginer qu'il a été inspiré par l'atmosphère sibérienne où László Hudec, l'un des architectes préférés d'Enikő, il s'est retrouvé à passer quelques années comme prisonnier de guerre austro-hongrois.

Comment interpréter autrement les couches de tissu qui se chevauchent autrement que comme de fortes rafales de vent glacial sur des couches de glace, ou des squelettes en bois flottant sur une surface qui n'a que des ondulations de liquide? Le résultat esthétique est impressionnant, aussi près que de loin.

 

Je passerais d'un architecte relativement proche de notre époque à celui qui, ayant créé ses admirables œuvres de la fin du XVe siècle aux premières décennies du XVIe siècle, peut peut-être être considéré comme le premier grand architecte de l'époque contemporaine. (le Moyen Age se termine en effet par 1492 avec la découverte de l'Amérique), ainsi que l'un des derniers représentants du gothique tardif.
Mais avant de présenter l'hommage que Romana Černá rend à cette enseignante insurmontable, permettez-moi de dire quelques mots sur Kutná Hora, endroit à visiter absolument.
Commençons par dire que jusqu'à 1500 la ville était presque aussi importante que Prague, et cela grâce à ses mines d'argent rentables. De cette période florissante, il reste des vestiges de riches édifices, la “Corte italiana”, la cathédrale de Santa Barbara, un petit château, une suggestive promenade richement balustrée et quelques maisons anciennes.

Trouver des kilomètres de Kutná Hora, au hameau de Sedlec, en plus de l'église de l'Assomption de la Vierge Marie et de San Giovanni Battista, toujours dans le style gothique, il y a une construction que je ne peux pas définir comme bizarre ou macabre. Voici l'ossuaire de Sedlec, une petite chapelle contenant env 40.000 (quarantamila!) squelettes humains disposés de manière à former des compositions ordonnées et même avec des ambitions artistiques, tant désiré par les Schwarzenberg, l'une des familles les plus influentes de l'empire des Habsbourg, ainsi que les maîtres de la moitié de la Bohême du sud.
Au lieu d'insérer certaines de mes photographies de l'ossuaire, cette fois je préfère vous proposer un court métrage vaguement surréaliste tourné en 1970 à Jan Schwankmeier, d'ailleurs un de mes réalisateurs tchèques préférés webmaster / guide touristique / sherpa / photographe / chauffeur / ecc.
Vu la dureté de l'environnement, Je déconseille de le visionner aux personnes particulièrement impressionnables.

 

Les origines de cet ossuaire remontent au XIIIe siècle, à l'époque du roi Ottokar II de Bohême, lorsqu'un moine revenant d'une croisade emporta avec lui une jarre de terre du Golgotha ​​et la dispersa dans le cimetière de Sedlec. A partir de ce moment commença une sorte de pèlerinage de cadavres destinés à être enterrés dans ce lieu considéré “sacré”, à la fois par le désir de parents et à la suite de “dernières volontés”. Les pestes et les guerres ont contribué à une augmentation exponentielle du nombre de morts qui y sont enterrés, jusqu'à dans 1500 il a été décidé d'exhumer les restes les plus anciens pour faire place à de nouvelles sépultures, garder les os dans les entrepôts de l'église, qui dans 1870 constitueront les décors macabres de la crypte actuellement ouverte aux visiteurs.

Mais revenons à des choses plus heureuses, ou à l'œuvre de Romana Černá dédiée à l'architecte Benedict Rejt, à qui l'on doit la grandiose cathédrale gothique de Kutná Hora. Il est également l'architecte de la Salle Vladislav du Château de Prague. Ce salon est d'une taille impressionnante, soixante-deux mètres de long, seize de large et treize de haut, caractérisé par une imposante voûte d'ogive gothique.

J'étais bien conscient du penchant de Romana pour toutes les nuances de bleu, de l'anchois au denim, de l'acier au bleuet, donc vous pourrez comprendre ma surprise quand je me suis retrouvé devant cette oeuvre de lui où ce ton est presque totalement absent.

Il quilt ci-dessus faisait partie d'une série d'oeuvres créées par les artistes d'Art Quilt Harbour sur le thème du scolyte, ou plutôt sur cela et sur les sentiers des tunnels que les larves de ce coléoptère creusent juste sous l'écorce externe des arbres. Malheureusement pour Romana, la couleur dominante était le marron, effacer celui du bois, sombre celle du scarabée, et tout lui rappelait les araignées. Je peux facilement supposer que vous n'avez pas non plus beaucoup de sympathie pour ces petits animaux, et c'était la même chose pour Romana, elle a donc décidé de changer beige en blanc et marron en gris. Quelque chose est sorti qui ressemble à un vieux mur avec du mortier fissuré et des petits papillons attendant de s'en détacher..
Brève inscription de la biologie. Le scolyte n'attaque généralement que les conifères morts, alors qu'une plante saine arrive à se défendre assez bien. Cependant, si la quantité d'arbres morts est excessive, ce coléoptère se multiplie de manière à pouvoir attaquer en masse même les tiges saines., qui à leur tour s'affaiblissent et meurent. Pour cette raison, après la tempête Vaia qui a abattu des dizaines de millions de conifères, il était urgent d'enlever au plus vite toutes les plantes que le vent avait soufflées.

 

Pas d'exposition patchwork on peut dire qu'il est complet s'il n'y a pas d'œuvre énigmatique d'Eszter Bornemisza. Chaque fois qu'elle aime jouer avec les matériaux, superpositions et transparences, et à chaque fois le résultat est spectaculaire

Plus de dix ans se sont écoulés depuis que j'ai eu l'occasion de voir une de ses compositions pour la première fois, et depuis il n'a cessé de m'offrir l'opportunité de réfléchir à la vraie valeur d'une oeuvre textile, à propos du moment où cela cesse d'être de l'artisanat pour devenir une merveilleuse œuvre d'art.
Une des caractéristiques de ses oeuvres est l'impossibilité de leur donner leur propre localisation temporelle. En toute année ils ont été imaginés et assemblés, ils semblent tous faits demain.

 

Voici un exemple de la façon dont un quilt, sans essayer d'être captivant, sans chercher à séduire par la forme ou la couleur, sans vanter la préciosité technique, sans offrir des effets spéciaux étonnants, parvient toujours à être fascinant.

C'est peut-être la version textile de la devise “Moins est plus“, inventé par l'architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe, le père du rationalisme, ou peut-être suit-il l'art très élevé d'enlever l'excès de la mémoire de Michel-Ange. Tel quel, elle a abandonné l'ancienne route qui l'avait distinguée jusqu'à présent, formes complexes et détaillées, couleurs mélangées ou contrastées, figures partiellement reconnaissables, atterrir sur les rives d'un univers schématique et résilient, presque un mur de marbres éternels.

 

Voici la confirmation que le tissu est comme du porc, c'est-à-dire que rien n'est jeté.
Su une jolie petite tapisserie au point Anneliese Jaros a ajouté quelques formes qui ressemblent à des nuages, épaule et où, jusqu'à composer une image qui se détache de la réalité pour devenir pure imagination.

 

Presque jamais monochrome, Andrea Landovská cette fois n'a dû s'abandonner qu'à la couleur du sujet qu'il a choisi de représenter, ou de l'eau.
A moins que vous ne soyez face à un coucher de soleil flamboyant, ou admirer les reflets d'une pleine lune, eau, Je veux dire de l'eau claire, offre “solo” une infinité de nuances ou de contaminations de bleu.

Alors vous, par pure méchanceté, elle s'est livrée à la composition, il l'a fait avec un choix précis de volumes, et pour faire bonne mesure, il rappelait la tendance ondulatoire de ce liquide vital dans le matelassage, au fil des déchirures de la chenille et dans le mouvement de cette série de lingettes démaquillantes (ma conjecture…) préalablement coloré et savamment assemblé.

 

Che ci volete fare, autant que je parle d'art, d'inspiration, de la recherche esthétique, de l'évolution stylistique, je reste toujours un moment’ enfant, et quand je vois certaines images comme celle-ci ci-dessous, ça me fait fondre le cœur.

J'ai passé beaucoup de temps devant cette forêt de conte de fées pour essayer de comprendre pourquoi elle m'excitait autant. Et puis j'ai remarqué que ce n'était pas du tout une forêt, mais même pas une forêt, si quoi que ce soit, un verger de montagne, ou peut-être que ces poils roux n'étaient pas des arbres mais de gigantesques champignons, on sait tellement que dans les contes de fées tout est permis…
Bref, ce fut un moment de sérénité, un souffle de brise de montagne, le passage momentané de subtiles senteurs champêtres et l'impression de la même légèreté des ailes d'un papillon.

 

Nouvelles sur le front matériel pour cette œuvre de Jana Štěrbová, jamais autoréférentiel, jamais répétitif.
C'est de l'acrylique sur Evolon, une microfibre qui trouve de nombreuses applications grâce à sa douceur et sa capacité de transpiration. Réaliser ce décor coloré aurait été beaucoup plus complexe avec de la toile de coton ou de chanvre.

Le travail de Jana représente clairement une racine cachée qui s'enfonce dans un sol rougeâtre et atteint avec un peu de souffrance jusqu'à une barrière plus dure représentée par la couleur gris pierre. Son destin serait scellé, cependant, la racine trouve heureusement une fenêtre conviviale, ce qui lui permet de s'étendre au-delà de la barrière et de se diversifier à la recherche de nouveaux nutriments (ou inspirations) Faire grandir le visible avec luxure.
Élégant, car avec très peu d'éléments il transmet un message plein de sens.

 

Je connaissais Piroska Pásztor pour ses compositions géométriques, come “Twilight” vu à Parme en 2013, oppure “Carmina Burana” dans le Val d'Argent nel 2016, mais cette fois vous avez décidé de représenter un sujet qui ne se prête pas à être découpé en carrés et en triangles. Il s'agit de l'eau, et pour la précision de celui qui se déplace paresseusement à côté d'une jetée.

Expérience parfaitement réussie, aussi grâce à l'idée très originale d'utiliser une couche de maille très fine pour renforcer les reflets de l'eau

 

Qui a dit que le patchwork c'est pour les femmes?
Jochen Hüttermann est une autre démonstration que ce n'est pas le cas, anche se, Je dois l'admettre, J'ai l'impression d'une autre sensibilité aux couleurs, à leur poids et au rapport avec les formes. Je ne sais pas si l'absence d'une contrainte imposée imprinting l'esthétique les rend plus libres et audacieux dans la composition artistique, et je ne peux pas donner une limite compréhensible à cette sensation insaisissable; mais c'est là.
Mais peut-être n'est-ce qu'une question d'idées préconçues inconscientes, pour lequel je m'excuse.

 

en voici un autre maintenant quilt qui a retenu mon attention. Le sujet est immédiatement reconnaissable, c'est un corbeau sur une branche nue, donc pas d'oiseaux colorés mignons, pas de feuilles et de fleurs, pas de ciel bleu, juste un oiseau sombre par une sombre journée d'hiver.

Parce qu'alors je suis tombé amoureux de ce travail? La réponse réside dans l'essence du thème, ainsi que dans la composition de l'image.
Deux objets / sujets: un arbre et un corbeau, les deux immeubles. De l'arbre on ne voit que quelques branches nues, et ces fils laissés suspendus avec une négligence étudiée donnent une idée de la décomposition des feuilles. ce corbeau, oiseau parmi les plus intelligents de la nature, il observe quelque chose, prêt à se jeter sur un morceau de nourriture qu'il a entrevu, ou de s'échapper s'il détecte la présence d'un intrus dangereux. L'emplacement de cet oiseau, pas au centre de la structure graphique, renforce l'impression qu'il est sur le point de décoller et de sortir de ce rectangle de tissu.
C'est avant tout un message d'espoir, ou que même dans les périodes les plus difficiles la nature n'abandonne pas, continuer à se battre avec les moyens dont il dispose, et devrions-nous aussi.

 

Qui n'a certainement pas abandonné est Marianna Rigler, la quale, une pandémie vient de commencer, a décidé d'arroser un patchwork très particulier en utilisant les restes d'un travail précédent, des miettes de tissu lâchées sur un chemin imaginaire pour ne pas risquer de se perdre dans les bois de la tristesse et de la peur.

“Décalage” en anglais, il signifie changement ou déplacement, en service, d'orientation, d'opinion, d'engins, Météo, ainsi que le chariot pour taper les majuscules sur les vieilles machines à écrire.
Si vous regardez attentivement l'image qui montre le patchwork complet, vous pouvez avoir l'impression de ne pas bien distinguer, peut-être en raison d'une image prise qui n'est pas parfaitement mise au point ou en raison d'un défaut de vue, mais ce n'est pas le cas. Le détail explique tout: c'est un effet d'optique causé par le point ornemental utilisé pour joindre les carrés de tissu. L'inclinaison croisée des points suggère la présence d'une vibration à l'œil, un mouvement court et cyclique, uno “décalage” éphémère mais sans relâche entre deux points, deux ambiances, deux événements proches, deux rapports contradictoires, peur et espoir, la bonne et la mauvaise nouvelle, erreurs et conséquences, aller et rester, la règle et la révolte, les malades et les bien-portants, distance et contacts, vérité et déni.
Tout cela, nous l'avons vécu dans ce moment terrible, e, comme un tremblement de terre, cette vibration a fissuré les âmes et brouillé la vision.

 

Les œuvres de Mirka Kalinová sont toujours imprévisibles. Vous passez devant une représentation décisive, rapporter, avec des couleurs vives de vues urbaines ou de bâtiments presque stylisés, aux images bucoliques, paysages naturels ou ruraux, pour accéder à des œuvres comme celle-ci ci-dessous, léger, presque impalpable, avec un thème suggéré plutôt que représenté.
Il y a deux cas, soit c'est un artiste particulièrement éclectique soit il n'a pas encore décidé ce qu'il fera quand il sera grand. Quoi qu'il en soit, on attend toujours d'elle d'autres émotions.

 

“Un petit moment de bonheur”, c'est le titre de l'œuvre spectaculaire de Maya Chaimovich, qui nous a maintenant habitués à des explosions de couleurs extrêmement efficaces, une indication d'un goût très raffiné et d'une sensibilité hors du commun.

 

 

D'un grand impact esthétique cette image de la mer vue comme un monde où se cachent des dangers invisibles et il faut lutter contre autant de dangers bien visibles..
Depuis des millénaires, la mer est un univers alternatif pour l'homme, avec qui il entretient une relation controversée. Il est, a seconda dei casi, source de nourriture, façon viable, père des sels, défense naturelle et objet de réflexion (physique et métaphysique). Mais la mer peut aussi être une tueuse d'hommes, barrière infranchissable, destructeur de mondes, désert d'eau e, per secoli, demeure de “choses” plus effrayant que l'esprit humain ne pourrait l'imaginer (au moins jusqu'à l'arrivée des extraterrestres).
Dans la mer Méditerranée relativement calme, et plus précisément dans les passages étroits, vous pourriez rencontrer le “par errants”, rochers qui se sont soudainement élevés et se sont déplacés pour empêcher la navigation ou pour créer de très hautes vagues capables de couler n'importe quel bateau.
Le biblique “Léviathan” il a été décrit comme une sorte de gigantesque serpent sinueux aux écailles impénétrables qui crache du feu de ses mâchoires.
Plus raffinée et subtilement misogyne était l'image homérique de “Sirènes”, qui attirait les marins avec des chants irrésistibles pour les faire naufrager sur les rochers. A tel point que nous savons, à l'époque il ne s'agissait pas d'être mi-femme mi-poisson, il était plutôt représenté comme une figure féminine avec des ailes et une queue d'oiseau.
Même la terrible Méduse qu'elle pétrifiait de son regard était sortie de la mer.
Ces monstres marins étaient les enfants d'un pélagiques, une étendue d'eau relativement connaissable et navigable, mais bien plus terrifiants étaient ceux qu'on imaginait habiter dans les profondeurs sombres de la exact, la mer ouverte qui s'ouvre au-delà des colonnes d'Hercule.
Au XVIIe siècle, la légende de la “Kraken“, une pieuvre géante avec des tentacules capables d'écraser un navire, et ce sont bien eux que Kestrel Michaud laisse entrevoir juste en dessous de la surface liquide.

Ce bateau improbable mérite une mention spéciale car il tente d'esquiver l'étreinte mortelle du monstre. C'est une représentation stylisée “Steampunk” d'un petit sous-marin. Cette définition est née dans les années 1980, inspirée du fantastique ou de la science-fiction du XIXe siècle.
“Vapeur” en anglais ça veut dire vapeur, le moyen de production d'énergie le plus moderne au temps de Jules Verne (juste pour nommer), et il était logique qu'on fantasme sur des machines étonnantes encore à inventer, toujours mues par la vapeur.
Le cinéma moderne s'est fortement inspiré de cette littérature, faire des films de grand plaisir et d'une valeur esthétique particulière, et si vous avez besoin d'exemples allez voir “La leggenda degli uomini straordinari”, oppure “Brésil”, histoires improbables, encore traité que possible.
Je peux l'imaginer Steampunk La passion de Kestrel Michaud d'une manière particulière.

 

Bene, je dirais que, à l'heure actuelle, ça pourrait suffire, sinon ça post je ne le finis plus.
Quant aux autres éditions, vous pouvez trouver quelques autres images que je n'ai pas rapportées ici dans mon album de 2022 présent sur Flickr.
Toujours sur la plateforme Flickr sont disponibles les images prises en 2021, nel 2019, dal 2013 fino al 2018 et ceux jusqu'à 2011.

Pour ceux qui ont encore quelques minutes à perdre, ci-dessous, j'ai inclus un court métrage tourné lors de mon excursion austro-bohème-morave. Ceci est un résumé visuel du voyage, c'est-à-dire seulement une succession d'une petite fraction des œuvres (d'art et d'ingéniosité) que j'ai admiré dans les musées de Vienne et de Prague, et pour la précision de ceux que je n'avais pas encore visité jusqu'à présent. Credetemi, il y a des choses à voir pour consommer une paire de chaussures, et si on avait voulu tout signaler, une vidéo plus longue serait sortie “Le cuirassé Potemkine”. Il ne faudrait pas ajouter que le PPM2022 est également présent dans la vidéo.

Pendant que je suis ici, Je vais vous donner quelques nouvelles.
La première est que, si vous êtes passé par ces parties, dal 30 Juin à 2 Septembre de cette année, l'exposition est ouverte “Courtepointe contemporaine tchèque” au Bohemian National Hall à New York (321 73e rue Est). Que puis-je dire, félicitations à tous quilter ceche, et bravo à moi qui déjà dans 2009 J'ai passé des mots extrêmement encourageants pour ces artistes, voyant pour eux le succès que le voyage à l'étranger certifie incontestablement.
La seconde actualité concerne la prochaine édition du Prague Patchwork Meeting, c'est-à-dire que je suis en mesure de vous informer qu'il se tiendra à Brno du 21 avril à 23 avril 2023. Comme j'aime continuer mon travail, Je présente un aperçu de l'affiche relative, vous rappelant à nouveau que c'est une chose de voir un quilt sur ce blog, mais c'en est une autre de le voir en direct.
Ahoj.