Pour décembre la matinée a été exceptionnellement douce, c'est-à-dire que la température n'était pas descendue en dessous de zéro car ce serait normal de ma part, et le Soleil nous a donné l'énergie pour affronter l'ennui des cent cinquante kilomètres d'autoroute jusqu'à Trévise.
J'avoue que cette excursion n'était pas prévue, J'ai considéré les risques liés à la situation sanitaire instable comme excessifs, surtout si vous prévoyez de vous retrouver à l'intérieur avec trop de monde, et ne me dites pas qu'un certificat de vaccination est une mesure préventive suffisante, c'était peut-être. À cet égard, je vous renvoie volontiers à un post écrit il y a près de cinq mois du mien sherpa/photographe / guide / chauffeur /webmaster/ecc. , intitulé "Une feuille de papier”.
Soit ctel quel, ça n'avait pas l'air sympa de rater le rendez-vous avec l'exposition patchwork di Treviso, aussi en considération des nombreuses difficultés que l'association Patchwork Idea il avait certainement dû surmonter pour pouvoir organiser une exposition dans cette période extrêmement compliquée, et alors j'ai pris courage et nous sommes partis.
je peux te dire que ça en valait la peine, nel senso che, bien que l'exposition soit forcément limitée dans l'espace, parmi les œuvres il y avait une certaine propension au risque, ce que vous exécutez lorsque vous allez explorer des sujets difficiles et la contamination des techniques. Ceux qui suivent cette blog il connaît déjà mon admiration pour ceux qui osent, évidemment s'il le fait sans se faire applaudir, mais seulement pour l'esprit d'aventure artistique.
J'imagine que le titre de l'exposition contenait implicitement une invitation aux Trévisiens à aller chercher des traces de ce style dans leur ville, éléments qui souffrent depuis trop longtemps, étouffé par un bâtiment irrespectueux de toute beauté et condamné à devenir stériles témoignages de musée, que ce soit un petit artefact ou un bâtiment entier.
A propos de la définition "Liberté”, c'est le résultat d'un double malentendu.
Le premier réside dans sa genèse. Le nom originel de ce style qui a germé en Belgique et s'est épanoui en France était "Art Nouveau”, puis traduit en italien dans "New Art" et également traduit en "Art Floral". Il arriva alors que les Liberty Stores de Londres, spécialisé en art oriental, a commencé à proposer des objets au public Art Nouveau, et ainsi la coutume de définir tout ce qui rappelait ce style avec le nom de l'importateur anglais s'est généralisée, et en Italie la définition concise "Liberté"Bientôt remplacé le premier.
Le fait que le terme anglo-saxon évoque immédiatement le concept de liberté, à l'époque toujours pas accordé, contribué aux définitions utilisées dans l'empire austro-hongrois (Séance a Vienne e Art Nouveau a Praga), pour réitérer la déchirure avec les styles précédents, compris comme l'expression du régime dominant.
In realtà, et c'est la deuxième idée fausse, l’Art Nouveau il a imposé de nouvelles et étroites corrélations entre forme et décoration, entre usage et charme, entre design et nature, entre synthèse et imagination, obligeant artistes et constructeurs à vivre ensemble dans les canons volages du modernisme, et donnant essentiellement lieu à une méthode de conception connue aujourd'hui sous le nom de design industriel.
Si cela vous intéresse, sachez que les grands exemples d'architecture Liberté en Italie, ils sont situés à Turin, mais c'est très peu par rapport à ce que Budapest peut montrer, Praga, Riga et Glasgow.

Pour revenir au quilt, même les artistes de Patchwork Idea ont dû se mesurer avec des canons esthétiques délicats et légers, tout comme les fleurs sont, mais en évitant de tomber dans le lezioso ou l'écoeurant. Dans la courte vidéo ci-dessous, vous pouvez vérifier comment leArt Nouveau à travers le patchwork, et évaluer les sujets qui ont certainement marqué l'imaginaire de ceux qui ont visité l'exposition. Je vous laisse juger si l'expérience a réussi, c'est regarder vers le passé pour imaginer un futur. Io, comme je l'ai déjà écrit, J'ai reçu une impression qui m'a remonté le moral, et ces jours-ci ce n'est pas une question triviale, credetemi.

Note technique.
Purtroppo, pour des raisons logistiques dues à la restauration du site historique de Ca 'da Noal, l'exposition a été forcée dans une seule pièce plutôt sombre et oppressante, j'oserais dire cloîtré, du musée Santa Caterina, avec des espaces limités disponibles, et malheureusement dans ces conditions le petit appareil photo que nous avons emporté avec nous a dénoncé toutes ses limites.
Nous essaierons de faire mieux l'année prochaine.