Mi sbagliavo.
Vous savez quelles nouvelles, direte voi.
Mais la nouveauté est, à savoir que je n'ai jamais été si heureux d'avoir tort.
Je pense que pendant un certain temps que vous avez remarqué dans mon post l'ombre de la fatigue, il semble un pessimisme voilé en ce qui concerne la patchwork, comme si je l'avais arrêté d'attendre à l'horizon lointain de la mer devrait augmenter ce fil de fumée, des moyens colorés, et qu'ils se dissolvaient les illusions que je l'ai toujours accrochaient depuis que je commencé à couper et coudre les fragments de tissu.
Je vous avoue que, autrefois, certains ont fait son pire démoraliser, ce malgré tout ce que j'enduré et tout ce que je pourrait rester immobile, mais finalement je ne pouvais pas résister à l'inconfort causé par le sentiment que j'ai été témoin d'un coucher de soleil, le pliage de la patchwork sur lui-même, la répétition des thèmes vus, les joints dans la direction de l'effet pur, les performances irréalistes qui manquaient à la fois l'art que la technique, e, endolori, l'exiguïté d'un changement de génération prometteuse.
Les premières fissures avaient formé il y a quelques années, Quand ils étaient trop fréquents déjà vu, l'impression de soupe chauffée juste pour comprendre, et de recevoir des éloges et des récompenses ont été les noms habituels suspects.
Ah, quelle erreur mon! J'étais aveugle, mais maintenant je vois.
Qui a fait le miracle?
un nom: 25° Carrefour Européen du Patchwork.

Rétrospectivement, Je dois tout à un ensemble heureux concours de circonstances.
Je ne pouvais pas aller aussi en France, mais il est décisif que mon travail a été admis au concours "L'opposition”. Max était ma satisfaction, Je ne peux pas nier, Mais la compétition précédente où j'ai participé, à-dire "La magie de la couleur”, Il est particulièrement intéressant en termes d'originalité et de la qualité des œuvres.
Même en ce qui concerne l'étalon à l'époque, j'avais beaucoup à dire. Non pas que je l'avais alors prévu pour recevoir un prix, aussi bien que je ne m'y attendais pas dans cette édition, Je suis bien conscient de mes limites, mais j'ai parfois dû constater que des œuvres admirables n'obtiennent pas la reconnaissance voulue selon des critères qui m'échappent (ou qui préfèrent ne pas apprendre parce qu'ils sont déjà assez espiègle mon).
Pour être honnête, au printemps quand j'ai envoyé mon adhésion, même je pensais que la concurrence. Il quilt Je compris que c'était la transposition de l'idée d'étoffe qui tournait la tête depuis quelques années, et que je ne l'avais pas encore trouvé le temps et le courage de donner une forme visible. Insomma, en bref, J'ai trouvé un titre qui cadrerait le thème du concours et envoyé les photos disponibles en France, sans beaucoup d'espoir confesses. Mais ...
J'ai eu la chance quand même, Après avoir reçu les bonnes nouvelles, mon agence de Voyage chassait pour le logement à bas prix en Alsace et a réussi à trouver un petit appartement à Sélestat, dans le centre. Pour ceux qui ne connaissent déjà, J'ajoute que là tous les trains en direction de Strasbourg et Mulhouse, de là à ce que le bus Val d'Argent, et de plus, que la ville est non sans une certaine beauté.

Non moins favorable de la situation météorologique, ce qu'il a donné quatre jours de beau temps, si bien qu'il semblait être même en été.
Mais surtout, ce qui a contribué au niveau élevé des travaux que j'admirais et dell'affacciarsi découverte de cette étape colorée pour les jeunes artistes, une créativité exceptionnelle et un courage admirable.
J'ajoute seulement, J'ai immédiatement décidé que je ne l'aurais pas vu « tout à tout prix », J'ai donné plus de temps pour les expositions qui se sont réunis mon goût, et donc je suis limité à un précipité à l'autre. In fondo, come dicono gli americani, « Toutes les saveurs sont la vanille ».

E allora, si parte!

être, come sempre, ce voyage à bas prix, le choix d'un bus de nuit était presque obligatoire et, est arrivé à Strasbourg, J'ai profité pour visiter la ville à pied autour de la ville, incocciando donc dans une mercerie « impossible », qui est l'un de ces endroits où la réalité de ce qui est disponible au-delà de l'imagination de ceux qui passent par hasard devant cette fenêtre.

J'ai les yeux là-bas à gauche, et même quelques dizaines d'euros pour les boutons décorés de conte de fées, mais il était impossible de résister à la tentation.
Je dois avouer que ce soir-là, quand un train local qu'il a déchargé à Sélestat, Je préparais déjà dans le meilleur état d'esprit pour apprécier ce que je voyais les jours suivants à Val d'Argent, même si le physique était une preuve raisonnable, l'excitation du voyage m'a gardé comme un ressort.
Avant de parler (et spectacle) del patchwork Je voudrais vous proposer quelques photos qui expliquent en partie pourquoi cette édition du Carrefour Européen du Patchwork je l'ai aimé.
Vous ferez partie d'accord que ceux qui présentent, sauf si vous avez un laboratoire ou une entreprise similaire, ne paient généralement pas trop d'attention au corollaire commercial. Quelque chose à acheter, volendo, Il est toujours, mais après un certain temps’ tout ce que la marchandise est exposée à l'ennui et ne voient pas le temps d'aller profiter des expositions. Au lieu de cela à Sainte-Marie-aux-Mines était beaucoup plus, comme une avalanche de tissus d'origine pour les vêtements, ou l'exposition à costumes slovène (vêtements traditionnels), e altro ancora.

Parlons maintenant’ expositions. Cette année, j'ai décidé de dévier un peu de mes fonctions en tant que journaliste, et vous me pardonnerez si je vais me concentrer davantage sur le travail que j'ai vraiment aimé. En tout, après avoir vu et dit des expositions, Je me donne ce péché de vanité qui vous oblige à soumettre mon goût personnel.
En tout cas j'ai aussi fait un court-métrage dans lequel est inclus un rapide aperçu de ce qu'il y avait à Val d'Argent (et plus ...), et les autres images que vous trouverez toujours dans mon album di Flickr.

 

Je veux commencer par Galla, una quilter Russe, mais vit en France depuis quinze ans. En fait, le terme "quilter« Il est un euphémisme que ses intérêts artistiques se manifestent aussi dans la peinture, dans la décoration intérieure, en photographie, nel conception vêtements et dans le spectacle.
Les anciennes racines russes ont trouvé un terrain fertile en France, et il a augmenté d'un particulier enseble qui est inégalée dans ici et là à travers le Dniepr.

Le titre est très important: “Encyclopédie des femmes inexistante”. Galla fait n'a pas l'intention des femmes dépeignent dans la chair, mais de fournir une représentation symbolique de la façon dont la figure féminine peut enfermer un concept autrement difficile à atteindre.
Je suis la Déesse, muse, la femme fatale, la figure de la mère, Luna femme, et plus, sans parler de celui dont nous dépendons tous: mère Terre.
Bien qu'ils soient inexistants, dans le sens où ils n'ont pas vérifiables de réponse d'identité et partagé, il est impossible d'imaginer leur absence dans notre réalité.

L'utilisation rationnelle de la couleur et la forme pour composer les images d'une grande force émotionnelle, mais sans sacrifier l'élégance du tractus génital féminin. Si je suis autorisé à se porter garant pour, les meilleures notes.

 

DAMSS, à savoir Daniela et Marco Arnoldi Sarzi-Sartori, deux artistes qui ont combiné leur imagination et de leurs expériences respectives afin de créer des œuvres Fiber Art tout à fait unique en son genre.
En France, ils ont exposé trois œuvres majeures de la série « Future City ». Milano, Roma, Venezia, comme ce sera l'année 3000? Chacune de ces villes hypothétique a été représentée sur un panel de dix mètres pour quatre, en utilisant, dans l'esprit plein de patchwork, le recyclage des matériaux textiles.
Je peux vous assurer que l'effet a été remarquable, et afin de ne pas offrir une représentation modeste ou mécréant de ces œuvres que je préférais inclure dans post les images obtenues à partir du site DAMSS, auquel je vous renvoie à d'autres nouvelles intéressantes.

 

 

Et pourtant, elle tourne ...
Sì, enfin quelque chose est en mouvement, Enfin une bouffée d'air frais!
La jeune Estelle Lacaussague moi, de facto, soulagé de ce poids un peu me oppressait, ce sentiment que je l'ai mentionné plus tôt cette post, à-dire que depuis quelques années se sont témoins de la énième fois remake d'expériences déjà vécu, où l'aspiration la plus élevée était de retracer les succès de quilter du passé, oppure, per contrasto, Je me trouvais à regarder avec des démonstrations d'imagination de soupçon de pure vanité.
Au lieu de cela Estelle, incolore a crié, compositions non abstraites, sans fioritures Coy, mais avec la simplicité de la forme, a créé des œuvres d'art, secondo me, tracer une frontière. Rien de piacioso, anzi, il est clair qu'elle ne va pas à la recherche d'applaudissements, tutt’altro, Estelle pose des questions auxquelles l'observateur doit adapter et, si vous le pouvez, obtenir un indice.

La mauvaise qualité des photos ne peut pas reproduire tous les détails, la texture différente des supports, texturation, broderie, et toutes les gradations empreints. Il faut donc se contenter de ce que nous avons réussi à voir et, ça va sans dire, croyez-moi.

 

De la République tchèque et en fureur, voici deux artistes qui font partie du groupe Art Quilt Harbour, association très active dans la promotion de la patchwork en République tchèque.
Ayant suivi au cours d'une décennie, le parcours artistique de presque toutes les composantes de ce groupe, Il ne peut être heureux que depuis les premières éditions de la réunion Patchwork Prague Je biaisés été pour prédire leur succès. Et nous sommes maintenant ici en fait, droit européen Olympus pas cher patchwork.

Si vous pensez que Klimt est seulement « Portrait d'Adèle Bloch-Bauer » ou « Le baiser » vous devriez faire un voyage au MAK, le Musée des arts appliqués à Vienne, ou à la Galerie Belvedere Österreichische, également à Vienne.
Eva Brabcová doit sûrement avoir été frappé par les peintures « impressionnistes » de Klimt, et que, dans certains ouvrages, il a mis en garde l'intérêt de l'artiste pour le style Van Gogh.

Les œuvres d'Helena Fikejzová sont toujours vaguement inquiétantes. Une fois qu'ils ont dominé les couleurs les plus brillantes, mais maintenant elle préfère les tons plus doux, le gris, i beige, le terre, mais pas pour qui souffre le d'impact esthétique.

 

Il est temps de revenir à la raison principale de mon voyage en France.
Certo, les expositions sont intéressantes, vero, Alsace est agréable à visiter, giusto, un voyage, si elle est faite tranquillement, Il est toujours une huée, però, mais eh, Je suis allé pour la compétition « L'opposition », aussi parce que mon quilt Il avait été accepté.
sensationnel!

Bien que bien que je n'avais aucune chance d'être récompensé, le simple fait que mon travail avait été jugé digne d'être exposé en même temps que celles des artistes du plus haut niveau était pour moi une grande satisfaction, la preuve que, tutto sommato, Je ne suis pas un'incapace totale.

Comme toujours, je me arriver, cette fois-ci trop peu de choix de me ont laissé le jury perplexe, mais certainement le premier prix décerné à ce travail de Shin Chin-Il méritait. Regardez et admirez.

Pesanteur et la grâce est une collection d'aphorismes de Simone Weil.
Inspiré par les Shin Chin-Il lui a donné une représentation de couleur dans laquelle deux forces antithétiques sont opposées, et ils sont encore obligés de coexister, dans la nature et dans l'âme humaine.
L'image apporte à l'esprit une fenêtre, sur lequel les gouttes de pluie sans fin battu rendant incertaine la vision, c'est la compréhension de ce qui est en plus du verre.
Peut-être que Shin Chin-Il ne sait pas, mais un autre artiste a essayé de façonner ce contraste entre la gravité, ce qui nous fait baisser, et la grâce, ce qui nous élève. Ceci est El Anatsui, Ghana natif. Il réalise aussi patchwork, aussi il s'agit de grandes installations composées de temps en temps à chaque exposition, et qui, tout en maintenant les éléments de composition sont différentes à chaque fois (qui un vidéo).
avec notre patchwork textiles que nous savons qu'il partage sa philosophie, à savoir, la récupération et les recompositions. El Anatasui compose ses tapisseries en utilisant les différents matériaux de déchets: couvercles étain, bouchons pour les bouteilles d'alcool ou de lait, plaques d'impression, pièces d'aluminium, tous cousus avec divers fils de cuivre. Dans ces ensemble chaque matériau est recyclé, tels que les bouchons de cette distillerie dans sa ville natale, Anyako.
Les deux Shin Chin-il que El Anatasui nous avertir inexplicabilité du complot qui unit et comprend ce qui est différent, et à laquelle nous devons abandonner la conviction que chacun de nous est une partie d'un ensemble, et jamais une partie insignifiante.

 

Chaque inégalité est tenu de suivre son évolution. peut aplatissement, trouver un équilibre, ou il peut accentuer ses disparités et créer une séparation entre les deux facteurs.
Cela se voit dans la forme de certaines villes, dans lequel, autour d'un riche et bien servi Centre, se produire plus ou moins bidonvilles. Ils sont appelés villages, banlieue, suburbia, banlieue, arrière-pays, Ils ont le même trait commun: separateness.
Au lieu des villes polycentriques modernes et inclusive, les structures sont adoptées redditocentriche, avec des frontières bien définies à croix qui ne sont pas contrôlés un passeport, mais le compte courant.
Il est inévitable alors que l'envie, peur, rancune, l'égoïsme et la forme d'amertume le mélange parfait de carburant qui enflamme tempère et rend impossible une cohabitation civile.

Un Eunjoo pris splendidement cette forme de ségrégation (in)civil, avec des maisons de ville haut en plein soleil, riche en couleurs et des espaces, tandis que dans la ville basse de blocs d'appartements anonymes sont tenues ce que peu de vestiges de la lumière et du sol, et elle espère que ces conflits trouvent finalement une sortie non-violente et que volgano vers une coexistence pacifique.
Malheureusement pour elle, et aussi pour nous tous, rien que je sens et je vois me donne beaucoup d'espoir à cet égard, et en effet il est connu que, Parce que le caractère impitoyable de certains politiciens à la recherche d'un consensus facile, Nous allons vers une extrême dangereuses des tensions, à l'intolérance préconçues, et de la formation de cercles rétrécissement et apparemment homogène.
Il est bon alors le n ° gianografia 314 du livre « 365 œufs frais ».

TSUNAMI
Chacun d'entre nous est naufragé sur une île isolée dans l'océan, parmi les profondeurs sombres de la peur et des courants perfides de suspicion. Si nous ne sommes pas prêts à atténuer nos préjugés soulèvera la marée et se noyer tous.

Basta, Je ne serai pas attristé par, puis je donne cette vieille chanson de Billy Joel qui est intitulé, guardacaso, “Fille des beaux quartiers”.

 

Le vin est un sujet favori de Montserrat Forcadell, et comment pourrait-il être parce qu'elle vient de Cambrils, ville catalane connue non seulement pour ses plages merveilleuses aussi pour ses vins gradevolissimi?

Già nel 2015 J'ai eu l'occasion d'admirer à Sitges une de ses œuvres intitulée "La gota”, et une fois de plus, elle n'a pas manqué d'impressionner avec une performance un peu surréaliste, Je dirais presque oniriques opposition (et de l'union) de la terre et de la mer, L'eau et le vin, de la réalité et de réflexion, bien représentée par une mouette et un renano de verre.

 

Le feu et l'eau, deux opposée, comment je déteste et l'amour, encore contraints de coexister.
Dans la théorie de Empédocle, quatre sont à l'origine des racines de l'univers, fuoco, acqua, aria, terra, y compris tous également dans un hémisphère dominé par l'amour.
Mais parce qu'il ya la vie une tension est nécessaire, et est la haine que la combinaison des quatre racines qui génère contention qui est la base de la vie. Quand la haine prend le dessus et crée son propre hémisphère, L'amour touche se battent pour tourner les tables.
Dans l'étape intermédiaire, quand aucune des deux parties est dominant, Il se déroule la vie humaine, où coexistent toutes ses contradictions, tout comme l'eau et le feu.
Et si vous pensez que ce n'est pas vrai du tout reflétez que le corps humain est fait pour 70% eau, et que chaque bouchée d'oxygène est indispensable pour nourrir les cent mille milliards de feux microscopiques qui produisent notre température corporelle.

Fortune sourit le brave, disent-ils. Verena Giavelli voulait oser et a été récompensé, Il a essayé d'ajouter à ses travaux « tourbillonnant » un traitement expérimental à la base textile, testurizzandoli, créer des effets spectaculaires en relief et en couleur dégradé, de manière à les faire apparaître comme si elles ont été traitées au ciseau.

 

Très impressionnant ce plan proposé par Tatiana Varshavskaya, Il donne une impression de profondeur et vous êtes heureux de contempler le même paysage qui regarde cette femme.

Je suppose qu'au-delà de la fin de la réalisation et les effets de la lumière, Il a obtenu la composition de l'image choisie. Rien à redire, mais peut-être, la prossima volta, Il serait agréable de voir un autre coup, car cela est trop comme un travail de gagner la compétition 2017 (image le opquilt.com).

 

Voici ci-dessous un travail, secondo me, Il aurait dû recevoir plus d'attention du jury.

Gyeongju, il y a mille ans, Ce fut la capitale du royaume de Silla, dans le courant Corée du Sud.
Accessible par le soleil 3 heures de train de Seoul, Il est une destination touristique très populaire pour ses temples et les nombreux objets historiques, afin d'être appelé un « musée en plein air ».
En plus des avantages du pouvoir politique et le pouvoir économique, la ville de Gyeongju doit le bouddhisme florissant des arts qui embellit pas comme les autres villes de la péninsule, et aujourd'hui encore, les environs de la ville, Tapis non urbanisées, comme Séoul et Busan, Je suis de la réflexion existentielle pour ceux qui suivent les itinéraires conçus à l'origine pour la recherche de l'illumination.
un samedi, comme il a marché le chemin du retour à Gyeongju, Sun Oh, il a reçu du coucher du soleil un sentiment réconfortant de visualisation de la paix. Nous savons trop bien comment les vicissitudes de la vie sont farouchement opposés à notre sérénité, mais parfois elle regarde juste en haut un ciel pour être en mesure de voir le reflet de ce que nous cherchons en nous. Sun Oh, il a essayé d'apporter ce moment de sérénité sur le tissu, pour être en mesure de le transmettre à nous, Comme une contagion bénéfique jamais.

 

Cette année également à proximité (almeno per me) La Slovénie a frappé avec succès à la porte de l'Université de Patchwork en Europe.
Oui Ljubljana Ecco l'opéra di Mateja Cheminée intitolata "pianoforte".

D'abord les pianoforte piano. Dans ce cas, le nom lui-même est une opposition, Ajoutez à cela, et que, contrairement au piano moderne, les notes pianoforte ne se chevauchent pas se mêlent, entrer, per così dire, en compétition et conformément. combien d'oppositions!
Mateja Dimnik est un « créatif », par conséquent, il était destiné à représenter le contraste en détail et dans son ensemble à partir d'un conflit primaire, à savoir qu'entre la lumière et l'obscurité, en face comme le jour et la nuit, la joie et la tristesse, et le bruit et le silence, et étant en fin de compte et non-être.
Pour obtenir ce genre d'artiste monochrome « ​​fractale » a simplifié la géométrie en le réduisant à l'essentiel, à savoir le quadrilatères où les contrastes blancs avec le noir (de tissu, et les ombres créées par le matelassage linéaire), et dans celui de la dualité justifie la présence du.

 

"Vanity ... Vanity ... Tout est vanité." Dans le livre "Le Festin de Babette" de Karen Blixen, c'est ce que l'Loewenhielm général ajuster son uniforme et les décorations dans le miroir.
Mais je ne suis ni écrivain, ni un général, il a accordé la vanité cinq minutes, Je ne pense pas trop demander ...
Ici, il est le travail que j'ai créé pour le concours, et dont je fier à juste titre.

Le jeu d'échecs serait incompréhensible sans l'opposition entre le blanc et le noir, però, et contrairement aux autres jeux, dans la vie, il est pas toujours permis un tirage au sort.
Il se trouve qu'un terme de contraste a seulement après la défaite de l'un des deux prétendants, un définitif échec et mat. parfois encore rien de plus fascinant à la concurrence intense, il est entre deux positions politiques, entre deux champions sportifs, entre deux théories scientifiques, entre deux styles artistiques, peut-être même entre deux coqs qui sont en concurrence pour le domaine de poulailler, et il peut arriver que nous désirons ardemment parfois entrer dans l'arène.
Bien que le jury n'a pas reçu de prix, celui qui m'a le plus précieux sont donnés par moi, à savoir la satisfaction de voir un travail imaginé pleinement réussi à moi depuis le premier projet du sujet, puis je me suis rendu au moyen de solutions que je suis en raison d'inventer désinvolture.
Je tiens à remercier l'organisation du Carrefour Européen du Patchwork qui magnifiquement placé mon travail, la première entrée sensible que, et de toute façon je suis arrivé à enregistrer, des moyens de navigation privée, beaucoup de commentaires favorables de ceux qui le regardaient.
Et si cela ne suffit pas, Je suis également cité dans un site Web toile, le "magazine d'art textileBerlin ", qui a passé quelques mots d'approbation à l'égard de mon patchwork.
Je ne suis pas invisible!

 

Parmi les autres œuvres en compétition, récompensé et non, vous pouvez trouver des photos dans mon album Flickr. Ici, j'ai inclus ceux qui ont vraiment m'a impressionné par son originalité et technique, et si quelqu'un serait en désaccord avec mon étalon, pazienza, ormai me ne sono fatta una ragione.

Comme chaque édition, il y avait des œuvres monumentales « ».
Voici un examen d'un quilt tradizionale, un travail de près de deux mètres et demi du côté créé par Deb Roi.
Si vous êtes tenté de vous engager dans ces aventures, vous pouvez jeter un oeil qui.

En parlant de vieux, ne manque pas une exposition de grande quilt amish organisée par Jaques Légeret, dont je l'ai déjà discuté dans un post dédiée à l'édition 2015 intitolato “Ten Years After“.

 

Comme j'aime sauter à une tangente, Maintenant, voici quelques œuvres très modernes, et des moyens très Verti, très important.

 

Patchwork + collage + aquarelle = Peggy Brown.
La carte était pas une base suffisante pour exprimer sa créativité, si Peggy Brown decisto pour transférer sa peinture sur toile, non pas comme une peinture dans laquelle la couleur et la forme prédominante, mais dans patchwork, où les additionnent leurs effets à ceux créés par l'union de différents tissus et formes

Peut-être pas conforme à tous les signes extérieurs de patchwork, mais il nie pas que le résultat final a un certain charme.

 

Chaque écrivain doit faire face à des relations sexuelles. Quelles histoires et la façon dont vous gérez cela dépend du style, esprit, le but ou le temps tabou.
Ongle quilter Il peut même dire avec le tissu, Amy Meisser et donc ne voulaient pas se soustraire à ce devoir.
Alors, elle décrit son travail: “Fatigue Seuil » (Résistance aux vibrations) A propos de sexe. Il est un abus. Il est un moment. Il est une vie. Il est une femme. Il concerne toutes les femmes. Il est de la monotonie des tâches et des obligations et le domaine domestique et l'épuisement et la naissance et de la vie et le désespoir, et la mort lente de quelque chose qui était autrefois précieux.

Pour mieux comprendre le sens de ce travail exige une explication piétonne de ce que l'on entend par « limite de fatigue ».
Chaque composant mécanique soumis à une contrainte répétée au fil du temps peut être soumis à ce que, selon la terminologie technique est appelée « l'échec de la fatigue ». Cela se produit même si la charge est peu élevé, à-dire si elle est tout à fait supportable par le matériau utilisé. Mais si cet effort est répété pour un certain nombre de fois suffisant, assez que le stress a un seul point faible pour pouvoir déclencher le processus de rupture. Cela peut se produire après des jours, mesi, anni, Cela dépend de la charge appliquée et le nombre de cycles d'application de stress.
Pour vous donner un exemple: le massacre de Viareggio 2009, dans lequel un wagon-citerne ferroviaire pleine de GPL a déraillé et a explosé le meurtre 32 persone, axe a été causé par une défaillance structurelle résultant d'une défaillance typique de la fatigue, bien que les délais de procédure généralement Italique qu'ils ont pas encore déclaré le fonctionnaire.
Ebbene, la femme est soumise à beaucoup de stress répété, les contraintes et les charges qui peuvent apparemment être évalués comme « supportable », et pour lesquels les législateurs archaïques et fondamentalistes apportent même le obligatoire, mais ces charges sont tôt ou tard en mesure de briser l'âme féminine avec une attrition plus silencieuse comme irréversible.

 

Ne peut pas passer sans en informer le travail sous-tend la tension émotionnelle. Le titre est « Au-delà du béton », à savoir “Béton plus”, en ce sens que vous devez surmonter et stocker dès que la course folle pour la surproduction et la destruction de la planète.

Mais le sous-titre approprié serait « énervée ».
Vous pissé nature, il est avec nous pour nos technologies invasives, pour notre fierté, pour notre environnement génocide, Notre fin de la violence en elle-même, pour notre aveuglement flegmatique, le manque de respect.
Il en rogne, mais aussi l'artiste, pour les mêmes raisons que je suppose, mais aussi pour le fait que Kathy Nida prendrait plus de temps, une plus grande liberté, plus de sérénité pour se consacrer à l'art, quand il, commun destin à de nombreux quilter, le temps et les forces sont volées de tâches prosaïques tels que déprimant.

 

Et pendant que nous parlons de la nature, voici une série de petits panneaux d'affichage « à la nature Hommage » du groupe Grenzelos, constitué par la Doris Swiss Leuenberger, Sophie Maechler par le français et l'allemand Monika Schiwy-Jessen.

Si vous pensez que cela fonctionne avec des techniques innovantes ou expérimentales, vous vous trompez. Tout en utilisant du papier et de divers systèmes de liaison, ces artistes se fondent sur une technique de décoration d'autant plus ancienne, à savoir utiliser les pigments libérés directement dans la nature.
L'un des systèmes devraient être mis sur le support (papier ou de tissu) les éléments végétaux, à travers un bain de vinaigre, ils libéreront la couleur, et après avoir tout bloqué, vous laissez le processus de transfert avoir lieu. Terminé ces étapes, le support est chauffé pour détacher les éléments végétaux et fixer les dessins obtenus.
Aujourd'hui, cette technique est appelée "ecoprint”, mais il est facile de supposer que, dans sa longue histoire a possédé des centaines de noms.

 

Comme nous étions sur des montagnes russes, Nous revenons maintenant aux emplois plus flashy, véritables parties couleur, …

… à s'affaisser entre les nuances plus froides, beaucoup plus froid, un vortex polaire.

En général, Betty Bubsy préfère les teintes légèrement plus chaudes, Je dirais que l'automne, mais il est choisi susceptible de nous offrir un avant-goût des hivers froids dans les montagnes du Nouveau-Mexique, étant donné que cette année a apporté à la France aussi un autre quilt intitolato « The Ice Storm ».

 

La surprise en surprise, voici la Woringer vous ne vous attendez pas. Elle nous conduit à la montagne, pas impressionnant et spectaculaire du Nouveau-Mexique, mais entre les paysages verdoyants des montagnes d'Arrée, en Finisterra, la pointe de la France occidentale.

Parmi ces collines pittoresques légendes celtiques et épanouie des rumeurs de sorcellerie, et avec précision le long des chemins qui traversent le grand parc naturel près du village de Botmeur, peut apparaître, au profit des enfants, i korrigans, une sorte de sprites forêt, gnomes, petits lutins, troll, qui racontent les histoires du mystérieux Bois Fers.

 

Già nel 2016 J'ai eu l'occasion de découvrir la patchwork israélien, et plus particulièrement les œuvres de Orna Ron et Rachel Covo.
Cette année, je découvre un autre artiste de ce pays: MAYA Chaimovich. Anche lei, comme ses deux collègues, il a rapidement abandonné patchwork Traditionnelle et a pris la route difficile de l'art textile, et pour son travail, il utilise tout matériel qui vient à la main, Il est évident que la reprise.

Questo patchwork Il est une histoire, celle de la famille de son mari de Maya Chaimovich.
son beau-père, originario di Lodz, en Pologne, Il n'a jamais voulu dire quoi que ce soit dans sa vie. Après sa mort, la famille est allé chercher des nouvelles, et il l'a fait à travers les anciens certificats de naissance, remontant un siècle.
Maya Chaimovich reproduit ces certificats sur soie, et ceux qui composent la patchwork la famille, mise en forme et en réunissant tous tisser à la main, avec des ciseaux, ago e filo, rien colle fusible ou d'autres lacunes faciles.
Les certificats de naissance sont reproduits sur les tuiles de couleur, tandis que sur ceux en noir et blanc, il y a, ainsi que divers textes, les dessins de l'un de ses petits-enfants, all'inscindibile une connexion d'appel entre les générations, en dépit de l'espace et le temps.

 

Misung Chang est un très bon quilter coréen, et il est particulièrement compétent dans ce qui suggère un sens de la profondeur du châssis.

de nouveau, comme dans ses autres belles créations, l'œil tend à surmonter la barrière textile pour aller chercher quelque part perdu.

 

L'une des pièces à conviction que j'ai apprécié le plus était celle consacrée à la Russie Guilde du Quilter, intitolata « culture matérielle ».
La Russie est grande, Il a toujours été grand, mère et sa belle-mère, fermé et sans limites, infirmière et meurtrière, un paradoxe géographique et anthropologique, de sorte que la preuve matérielle des nombreux peuples qui ont parcouru la longueur et la largeur encore forment un vaste contexte culturel, parfois même difficile à comprendre.
Pour donner des preuves visibles de tous ces souvenirs ancestraux de la quilter La Russie a utilisé le tissu, matière précisément, et de sorte que le cercle est fermé.

Qui n'a pas entendu parler d'Alexandre le Grand? Sa forme est légendaire, est la base de l'hellénisme, à savoir la culture qui pendant des siècles a trouvé répandu parmi les gens qui sont venus de la Grèce sur les rives de l'Indus.
De la légende est une étape pour atteindre la mythologie, en ce sens que certaines personnes asiatiques résurrection souvent prophétisé, et il les aurait protégés contre les invasions d'autres populations considérées comme « barbare ». Entre autres choses, il y a les États qui, rester dans la tombe de Saint-Marc d'Alexandrie presque accando à celle d'Alexandre, ce fut le cadavre du roi macédonien qui traduit à Venise, et comme avant il a vaincu les Perses, si son esprit gardien a sauvé les Turcs Serenissima.
Per inciso, Alexandre le Grand est mort à 33 anni. Je ne sais pas si cela vous rappelle quelque chose ...

 

Il y a deux façons de lire le travail que vous voyez ci-dessus. D'une part, nous avons les figures mythologiques démontrent clairement, fait avec une technique très spéciale, tandis que l'autre, le dessin est partiellement détruit.
Vous pourriez penser que vous regardez une étape de restauration, la restauration de la beauté de cette œuvre ancienne.
Cependant, nous pourrions imaginer que le temps et la modernité font fanent le mythe, aplatir le rôle de la représentation esthétique.

 

Si vous regardez en détail quilt ci-dessous, vous remarquerez que dans certaines régions il y a des mots de matelassée, cours en russe. Lorsqu'on lui a demandé la signification de ces phrases le conservateur a fait les yeux, parce que nous avons été les premiers en trois jours d'exposition à poser cette question. À ce stade, je pense que les gens regardent souvent les œuvres sans vraiment les voir.

prémisse.
Saint-Nicolas a été et est toujours un personnage très important dans la religion orthodoxe, en vigueur en Russie, pense juste que “Nicola” les deux derniers tsars ont été appelés. Cela découle du fait que l'origine de ce saint est pas à Bari, mais à Myra (aujourd'hui Demre), une ville située sur la côte sud de la Turquie, dans une région qui était alors connu Licia, et dont au IVe siècle Saint Nicolas était évêque.
Dans ce qui est dit, après sa mort, le corps n'a pas subi l'indignité de la décomposition, et donc il a commencé la vénération de ses reliques. Être au moment de cette région sous le domaine byzantin, après le Grand Schisme qui a divisé les catholiques et les orthodoxes la vénération de Saint-Nicolas que les surpassait saints de l'Eglise de Rome.
Quelques décennies plus tard, Certains marins de Bari au départ dirigés à Antioche ont débarqué à Myra, Ils ont cassé la tombe de l'église, Ils ont volé les reliques et transportés dans leur ville, justifier leurs actions avec la crainte que ceux qui tombent entre les mains des musulmans qui progressaient rapidement. Depuis lors, il est devenu Saint-Nicolas de Myre Saint Nicolas de Bari, saint patron des marins.
Galina Krasnikova évidemment visité les deux basiliques, au Myra huitième siècle, actuellement en cours de restauration, et celle du XIIe siècle Bari, puis il a rapporté sur le tissu des motifs en mosaïque des deux bâtiments et a décrit son expérience à travers matelassage. Entre autres, il a vu, Il a noté sur les murs des symboles ressemblant à des graines de jeu de cartes. Et en effet, il s'agit de symboles chrétiens: le coeur est le seul Sauveur, le brochet est la lance qui l'ont percé, et les fleurs sont les têtes des clous de la croix. Apparemment, elle écrit, au XIIIe siècle, un farceur blasphématoire a décidé de les utiliser pour jouer aux cartes, comme si elle était une vengeance pour l'Eglise condamnant le jeu.

 

Irina Voronina.
Ceux qui suivent cette blog Il sait combien j'aime les œuvres de cet artiste russe. On objectera que dans le monde il y a quilter plus talentueux, plus précis, plus productif, mais je l'apprécie, En plus de technique, sa carrière artistique, son évolution qui a évité la répétition fastidieuse dans le confortable succès.
Si vous ne croyez pas que vous allez sur son lieu toile et jeter un oeil à son travail. Parmi les premiers et celui-ci, il est loin d'une telle que seule sa créativité inépuisable a été en mesure de remplir.

Juste au-dessus, il a parlé de basiliques, et ce labyrinthe un peu comme un de ceux trouvés sur le sol des églises gothiques du narthex (pour les non-initiés c'est l'espace entre l'entrée principale et le parcours des bas-côtés). L'Octogone, omniprésente dans l'église, Elle représente la transformation et de la renaissance dans le Christ, et le pénitent avait percorrerne la piste aux pieds nus (ou agenouillée), et à faire cet acte, il équivalait à un pèlerinage à Jérusalem.
En fait, ce n'est pas, oppure, si cela avait été l'intention, Irina Voronina la conception n'est pas « en conformité », en marchant le long du chemin est cinq coins, un nombre androgyne donnée par la somme du nombre trois nombre mâle et femelle deux (la religion est toujours compliqué ...).
Guardacaso, droit dans l'église Sainte-Foy nous avons photographié ce Sélestat labyrinthe.

Plus laïque mais non moins célèbre est le labyrinthe de Cnossos, île de Crète.
La légende veut que le roi Minos il a fermé à l'intérieur du Minotaure, moitié homme et moitié taureau monstre qui se nourrit de chair humaine. Seul le héros grec Thésée, Elle a aidé par Ariadne, qui lui a donné un fil pour ne pas se perdre dans le labyrinthe, Il a réussi à tuer le Minotaturo.

Je ne sais pas où cela nous mène ce labyrinthe de couleurs, il ressemble à des mouvements brusques et en même temps nous tirer à l'intérieur.
I admiration perdue dans les méandres, et même le fil d'Ariane me sauver, depuis le centre de labyrinthe quelque chose d'impossible et terrible me attend, il est le talent monstrueux de Irina Voronina.

 

Ecco, Je dois vous montrer des dizaines d'autres œuvres, mais vraiment je risque de me répéter, et en bonne substance à alésage (même si la plupart ont pas encore fait).
Come ho scritto sopra, dans l'album Flickr (lastoffagiusta2019) trouver toutes les photos que nous avons prises à Val d'Argent, et s'il vous plaît pardonnez-moi si peut-être dans ce poste ne sont pas exhaustives comme dans d'autres occasions. Je sais qu'il ya maintenant divers blog e web-zine où tracer divers comptes de Carrefour du Patchwork Européen, Par conséquent, je vous offre mon point de vue personnel, vous laissant la tâche d'évaluer l'exactitude et la véracité. Je vous rappelle encore une fois que je ne peux pas et ne sera pas impartial, Il y a d'autres choses que j'aime et je l'aime moins, et je me suis habitué à s'asseoir dans le mauvais, afin d'apporter la patience.
Maintenant, s'il vous plaît, Je voudrais vous proposer quelques photos d'Alsace, une niche que j'ai eu la chance de découvrir, toujours grâce à mon agent de Voyage ineffables. Pourquoi ne pas vivre seulement patchwork.

 

Voici une courte vidéo de mon aventure alsacienne (et si vous avez une connexion voir assez rapide, vous pouvez aussi en HD à 1080p).

Mon album Flickr sont comme suit:
lastoffagiusta2013 (pour les images jusqu'à 2018)
lastoffagiusta2019 (pour les photos de 2019).

 

Ringraziamenti

• Mon agent de Voyage, ancora una volta, sperabilmente non l définitive.

• Flixbus, un service impeccable.

• Jupiter Pluvio, pour ne pas se présenter au travail.

• La Brasserie “Le Central” di Sélestat, pour Edelweiss inégalée.

• Il Carrefour Européen du Patchwork, pour l'organisation parfaite.
  

• Il “encre Café” Strasbourg, pour l'environnement et un excellent café.

• Mary Pudāne, pour la traduction du russe.

• Le vignoble de Riquewihr, pour le muscat particulier.

• quelqu'un invité, pour avoir passé les mots d'admiration pour ma couette.

• Monsieur Thierry, pour l'appartement confortable dans un « bâtiment 700.

• Il tempo, ne pas être passé trop vite.

• Lady Luck, debout pour toujours à nos côtés.