Avec l'habituel, Je dirais presque proverbiale retard, J'ai pu étendre mes impressions sur la dernière exposition de textiles Vérone.
Malheureusement, la mise en œuvre du post plus tôt PPM2019 il m'a fallu assez de temps, et aussi je vous avoue que je me sentais aussi la nécessité de réfléchir avant d'exprimer mon opinion sur l'exposition à Vérone, pour voir qui vaut vraiment la peine de se réveiller à l'aube pour y arriver en train, mais cela m'a donné ce discuté lors du voyage de retour dans la soirée.
Nous disons que certains aspects ont éveillé mon esprit critique, quell'indocile bête qui chuchote toujours des commentaires toxiques afin de ruiner les beaux moments de la vie et me faire la réputation méritée de fauteurs de troubles.
Mais quoi que vous ne se soucient pas, parce que vous êtes ici pour voir les créations textiles, et donc je me limiterai à quelques remarques espiègle, juste une pincée de sel et de poivre ici et là.

Cette année, de nombreux travaux ont été en mesure de profiter des vastes espaces d'exposition du Palazzo della Gran Guardia, dans le centre de la Piazza Bra.
Sur la loggia de sol, le salon (bouvette) Il était dédié aux hexagones, une série de travaux consacrés à cette figure géométrique, tous fabriqués par l'association Ad Maiora. Je suppose que le but de cette exposition était de montrer que vous pouvez laisser le jardin de la grand-mère d'aller vers de nouveaux horizons inexplorés.

Pas mal ce travail “à contre-courant” Paola Bellotti, d'observer strictement “rétro-éclairage”. Le choix du tissu chevauche et se glisse parfaitement avec batting la lumière et un matelassage varié dans le thème et la densité. Brava, 7+

Au lieu de ce beau (et le patient) par Luisa Chesini a un peu souffert’ son positionnement en rétro-éclairage. Cependant, nous avons essayé de faire de notre mieux pour que l'image ne rend justice.

Au niveau central, la salle polyvalente a été consacrée à l'exposition “Fenêtres migrants”.
Pour les questions sociales et éthiques liés à la migration, désespoir, espoir, le drame, Il chevauche le thème esthétique, c'est pourquoi “Fenêtre de la cathédrale“. Pas un choix aléatoire et non dicté par des exigences purement artistiques, parce que cette raison particulière et ancienne née en Asie, et seulement dans les années 30, il a commencé à trouver une large diffusion dans l'Illinois. Ainsi, vous pouvez dire qu'il est aussi un migrant, sauf qu'il a été immédiatement acceptée et il ne songerait à lui refuser la citoyenneté dans le monde patchwork, comme cela est trop souvent le cas pour les personnes migrants dans le monde humain (inhumains ou?).

Les migrants en mer, une mer qui ne sont pas ce que les villages de vacances ou des baies pittoresques, mais un père maître souvent irascible et impitoyable, si méchant de se cacher dans les profondeurs sombres de ses victimes, nier à leurs proches gramo non seulement le confort d'un corps ou d'un nom pour pleurer, mais même la certitude du sort auquel les a condamnés.
Rien de tout cela maintenant, ovviamente, mais depuis les temps anciens, comme en témoigne cette œuvre de Silvana Zenatello qui a été inspiré par un dessin d'il y a vingt-huit siècles.

Quinze personnes ont contribué à ce travail. Comme les femmes des colons américains ont trouvé leur inspiration dans ce qui les entourait, les ours et les bois, si au Kenya, ils se sont inspirés de leur monde, ce qui représente un saut gnous sur la rivière Mara au cours de sa migration vers des pâturages plus riches de nourriture. De cette façon, ils veulent nous rappeler que les migrations font partie de la nature, toujours, et si nous avons surpris agréablement ce qui se passe pour les hirondelles et les cigognes nous ne devrions pas nous faire peur pour ce qui nous arrive.

Quel rutilante maelstrom quadragolare, tremblé, plein de règlements qui déterminent ses frontières jusqu'à l'intimité que nous sommes, Il est le soi-disant “Première mondiale”, qui, heureusement, pas pour le droit, nous faisons partie. Il est la fraction visible de la race humaine, au moins une qui passe normalement dans medium officiel, la televisione, i giornali, il cinema, internet, mais il ne représente qu'une fraction, à savoir 20% tout à fait. Le reste reste obscur, confinée aux marges de notre conscience, dans le ghetto des catastrophes documentaires lointains et édifiante.
Je suppose que Nadia Realacci a ajouté que “fatale” en pensant à la force d'attraction et de destruction des trous noirs de l'univers, et comment rien qui ressemble à l'horizon des événements, à-dire à nos frontières, peut prédire ce que sera son “fait”.

Il y avait des dizaines de panneaux de projets “Fenêtres migrants”, tous différents dans la technique et le choix de composition. Pour économiser de l'espace dans ce post, j'ai inclus seulement trois, Mais si vous allez faire une recherche dans internet il y a beaucoup d'autres.

Nous montons les escaliers et arriver à l'étage principal.
Il nous accueille une exposition de quilt réalisé par traditionnel amish. Certains d'entre eux j'ai déjà eu l'occasion d'admirer à Val d'Argent, même alors dans une exposition organisée par Jacques Légeret, et où il y aura cette année, Quindi, si vous voulez les voir, Vous savez déjà où aller…

La vraie surprise de cette édition a été l'exposition des œuvres de Joe Cunningham.

Ces grands panneaux sont extrêmement intrigante, et aussi ils montrent la pleine possession de techniques de quilting.

Il y a eu une bonne demi-heure devant ces œuvres, errant dans la pièce d'un. Plus je regardais, plus il me semblait mystérieux et exotique. Coup de foudre.

Je n'ose pas ajouter, Je ne serais pas. Mais si vous voulez savoir quelque chose de plus sur cet artiste pourrait ressembler qui.

Bene, retraversé la salle avec quilt amish Ils sont venus à la salle consacrée aux œuvres du concours “fait l'éloge. De Francis Francis”.
Je vous avoue que quand je pris conscience du thème de la compétition, je suis perplexe, Je l'ai trouvé trop précis, presque limitatives, et en partie les faits qu'ils me ont donné, purtroppo, raison.
Il faut dire que le nombre d'ouvrages sur témoigna d'affichage à une bonne participation, Mais je pense qu'il a manqué le scintillement de la créativité, le flash de lumière, le désir (ou la possibilité?) de risquer une interprétation personnelle.

Ci-dessous, le travail qui a été jugé le meilleur, et en répondant sans doute à ce qui est suggéré par le titre de la compétition. L'hagiographie flagrante qui a l'arrière-plan les deux mondes, le pape actuel, et que le frère d'Assise, tous deux placés dans un sablier, attestant qu'ils sont, ou au moins devrait être, de la même substance.

La valeur incontestable de ce travail n'est pas donnée par le cadre lui-même, Comme la technique utilisée. Si vous regardez le détail sous-jacent peut accorgevi que les brebis, que d'autres éléments, Ils sont peints avec, mais ils sont faits avec une armure de bandes de tissu, des coups de tissu d'appel. Je jure que je regardais et couvert, en direct et en photographie, et je l'ai toujours pas compris comment Natalia a pu obtenir cet effet remarquable.

La classe est pas l'eau. Cette représentation originale du Soleil et de la Lune ferait sa belle figure même dans le Val d'Argent, la concurrence “L'opposition“.
Di Cristina Rizzi se souviennent encore une belle quilt tout rouge, une couleur difficile à utiliser car il est toujours en danger de tomber dans la simple spectacle.

Il va sans dire que le titre de cette œuvre peut être comprise que par un Doc vénitien.

Ma famille et ma règle, Donc, je tiens à inclure dans ce post le travail qui m'a le plus impressionné, peut-être qu'il ne reflète pas tout le thème de la compétition, et qui n'a pas été attribué. Mais j'aimais beaucoup, et je trouve cette satisfaction, même maintenant que je regarde monitor.

Plus je préfère ne pas dire. Non pas que les autres travaux n'étaient pas, et il y avait, comme dans toutes les compétitions, plus belle et moins belle, Mais j'ai eu la nette impression que certains artistes précieux, quilter infiniment plus courageux que moi (juste pour être clair), ils n'avaient pas assez engagés, à savoir qu'ils ont accordé “salaire minimum”, participation pour l'honneur de la signature.
Je suis en train de me convaincre que ce n'est pas, qu'il est mon caprice, une objection non fondée, une erreur, mais rien ne me Levier de la tête que peut-être il était le thème du concours de ne pas tomber amoureux.

voler, dans le bleu peint en bleu, cette vieille chanson que je me souviens d'admirer les œuvres apportées à Vérone Piquer Guilde hongroise (Patchwork Guilde hongroise).
Le secret de ces œuvres, Outre la capacité incontestable de quilter ungheresi, Il est en tissu bleu, nommé Kékfestő. Si tratta di un cotone tinto mediante il pigmento ricavato dall’Indigofera tinctoria, o Indigofera Sumatrana, una pianta originaria appunto delle Indie, e questo estratto venne chiamato Indaco. Esso era noto già in epoche antiche (indikón in greco e indicume in latino), ma era molto raro poiché per arrivare in Europa doveva attraversare mezza Asia, percorrendo vie disagevoli e territori pericolosi. Nel XV secolo Vasco da Gama aprì la rotta marittima verso le Indie, e l’indaco potè trovare maggior diffusione, non solo in Europa, ma anche in Africa (il tradizionale Tagelmust dei Tuareg è appunto indaco).
In Ungheria questa tintura giunse solamente due secoli dopo, quando i turchi furono fatti sloggiare dalle armi absburgiche e il paese si potè aprire al commercio con il resto del continente europeo. Non soddisfatti dalla tinta unita gli ungheresi inventarono delle tecniche di stampa (a negativo con cera d’api) e di bagni successivi per ricavare decorazioni raffinate e diverse profondità di blu. Purtroppo gli eventi conseguenti alla dissoluzione dell’Austria-Ungheria, poi alla collettivizzazione comunista, e per finire al consumismo imperante, ridussero queste tradizioni al lumicino, ma per fortuna esse sono sopravvissute e si mostrano in tutto il loro splendore.
Oggi magari si usa l’indaco sintetico o quello proveniente da altri paesi equatoriali (ma quello migliore proviene sempre dal Bengala), magari la tintura non avviene più a freddo e per i disegni non si usa più la delicata cera d’api, magari la produzione artigianale è stata quasi del tutto soppiantata da quella industriale, però questo colore e questi disegni mantengono sempre il loro fascino.

Non seulement la tradition quilt ungheresi, mais aussi une veine de la folie, comme ça quilt intitulé moitié allemand et à moitié anglais, almeno secondo me.

glace il va la glace, mentre fleurs Il est synonyme de fleurs, et ils regardent seulement les cristaux de glace, des petites fleurs sur un beau bleu nuit.

Avec le travail que nous allons suivre un temps qui reste avant la tradition, une époque où l'histoire est confronté au mythe, et doivent souvent se réconcilier avec elle.
La légende du rêve de Emese date d'environ 870 D.C.. Il raconte l'histoire d'Emese, femme Ügyek, le chef des Magyars quand ils vivaient encore dans les steppes de l'Asie. Emese n'a pas encore donné aux enfants Ügyek, et ce qui était pour elle une épine dans le coeur.
Une nuit, il rêvait Emese Attila, le premier d'entre eux de la steppe était allé à l'ouest. Il était à cheval, comme il sied à un Hun, portant la bannière de la lutte de son peuple, A côté de lui était assis le fils de Emes, fier que son ancêtre. Battant le pavillon d'Attila est sorti de la tour, un oiseau mythique de proie toujours était représentée, et cela a volé jusqu'à son, Il reposait sur ses genoux et posa sa tête sur la poitrine Emese. De ses seins puis elle a vu l'eau jaillissant, qui il a formé brooks, flux, fleuves, et tout le monde a couru vers l'Ouest, rencontre dans un espace vert. Quand elle est devenue enceinte Emese, del tour selon la légende, et, finalement, elle a donné naissance à son fils, les Magyars étaient convaincus que le rêve était prémonitoire, et leur voyage vers l'Ouest ont pris, vers ces terres qui forment aujourd'hui la Hongrie.
Pour commémorer cet événement, il a été appelé le fils de Emese Álmos, dérivation rêve, ce rêve.

Bien que l'inscription est compatible avec le temps, ce sont l'alphabet runique hongrois. Vi va, essayer de comprendre ce qui est écrit (mais il ne devrait pas être difficile…).
Peut-être que certaines personnes vont sourire dell'igenuità de cette légende, mais ne pas oublier qu'il ya beaucoup de légendes similaires sur la base d'une civilisation, comme par exemple celui de Libuše, le visionnaire et la princesse du peuple tchèque qui fondèrent à Prague 730 D.C., ou les plus de deux jumeaux nouveau-nés, à la merci du sort sur les rives du Tibre, Ils ont été allaités par un loup…

Maintenant, un oiseau, nous allons jeter un regard sur les œuvres qui ont été présentées dans plusieurs expositions… périphériques (certains périphériques peut-être aussi).

À Protomoteca Bibliteca Civic Association était présent “Crazy for patches” Portogruaro.

Nous espérons que cette année au moins les poissons ont eu un meilleur printemps que nous avons le passé, nous!

Ce sera pour les couleurs, Ce sera le thème de, Mais ce travail de Annalisa Fabris a quelque chose japonais.

Je serais heureux aussi visité l'exposition de quilt faite par Parma Patchwork est oui Art Patchwork Parme, dans la bibliothèque publique, salle Nervi, mais bureaucratique (et insensible) conformément au règlement, Samedi près 14, quel que soit. Quel nerf!

Nous traversons l'Adige pour se rendre à Palazzo Pompei, pour voir le “Tapis de pierre: patchwork dans l'histoire de l'art italien”.

le terme “Chosmtescho” Il indique l'art des planchers de décoration grâce à l'utilisation de différentes pierres de couleur, plus grande que les carreaux d'une mosaïque, mais géométriquement précis pour assurer l'exhaustivité de la conception, une sorte de arabesque horizontal. D'origine byzantine, ce style est le nom de la famille de marbre qui étaient les maîtres les plus célèbres: i Cosmati.

Si vous allez à rechercher dans internet quelques photos du plancher Duomo de Milan, vous verrez que Maria Grazia Colombo a été extrêmement fidèle à la conception originale.

Ci-dessous l'une des œuvres les plus intrigantes, tout ce rouge qui sent le sang, parce que si elle est la danse, souvent entre les coqs il n'est pas sans effusion de sang.
Je serais curieux de savoir si Lia Meiborg est également l'auteur du sujet, ou si elle est inspirée par quelque chose qui existe, et dans ce cas où il est et comment l'original.

Nous riattraversiamo l'Adige et nous pousser au Musée de Frescoes, en bonne substance jusqu'à ce que la tombe de Juliette. Il y a deux ans, il était l'Enfer de Dante le thème d'une exposition à Vérone, alors que cette année sont des triplés enchaînée du purgatoire et le paradis doivent être interprétés.

En cas de doute, Pendant ce temps, le style Malena a fait ce beau portrait du grand poète, probablement inspiré par la statue qui est situé à Florence, la même ville que le temps pour lui était une marâtre.

Je me demande si le Led Zeppelin avait lu la Divine Comédie avant de composer “Starway to Heaven”. Je doute. Mais MariaNovella Hemala qui a fait ce beau panneau oui, et peut-être même qu'il connaît la musique de Led Zeppelin…

Les travaux sous-jacents ne semble pas représenter le ciel, En revanche, le deuxième ciel, identifié avec la planète Mercure, Il est où Béatrice explique Dante le sens de la crucifixion du Christ.

départ, l'étape suivante de la tombe de Juliette. Il n'y a presque personne, et si vous repensez à la foule sous son balcon, à Vérone, Je crois pour ma part l'absurdité de la situation, et par association d'idées absurde de ce drame, quatre jours de doute, mésaventures et malentendus qui encore fasciné l'imagination populaire depuis des siècles.

Basta, J'ai assez pour aujourd'hui Scarpinato. Il y aurait un peu plus de choses à voir, ma, premier, Je ne sais pas où ils sont en ville, e, second, il a commencé à pleuvoir, qui n'est pas d'un grand encouragement. Donc, je me dirigeais vers la gare, et juste commencer à ressasser ce que je voyais, incapable de décider de se sentir satisfait ou non, et vous pouvez dire que je ne suis pas encore fini, même maintenant que je suis en train de relire ce post.
Le fait est que je vais de plus en plus comme Olive Kitteridge, qui n'est pas bon, per nessuno.

Comme toujours, vous pouvez trouver plus d'images dans mon nouvel espace Flickr, et si vous avez pris soin aux albums précédents 2019, vous pouvez les voir qui.