Vi capisco, ancora una volta, l’ennesima, sono qui a raccontarvi qualcosa del Patchwork Meeting di Praga, ancora una volta, l’ennesima, vi toccherà di sorbire le mie magnificazioni di quanto sia bella Praga, di come mi trovi bene lì, di quali piacevoli sorprese sia ricca, eccetera, eccetera, eccetera, ancora una volta, l’ennesima, leggerete i miei commenti più o meno originali, più o meno inutili, sulle opere esposte, ancora una volta, l’ennesima, dovrete sopportare le mie considerazioni non sempre, anzi quasi mai ragionevoli, ancora una volta, l’ennesima, vi farò partecipi della mia perplessità sul fatto che ciò che è possibile nella Repubblica Ceca sembri un’utopia (o un lontano ricordo) in Italia.
E mo’ basta.

Mais si je peux justifier votre cri de désespoir, Je pourrais aussi bien faire mon, dans le sens de demander combien de fois dois-je écrire le Prague Patchwork Meeting de vous convaincre d'un voyage en Bohême? La qualité des travaux ont été en mesure de le voir, quelques snacks de Prague que vous avez goûté, des informations pratiques sur la façon de, où et quand voyager et rester je remis, afin que je puisse dire - et mo’ juste - mais déjà, je sais que je ne vais pas faire, e che, si je suis chanceux, après ce poste de Prague, il y aura d'autres.
Che volete farci, il est maintenant une maladie, irréversible, incurable, merveilleux.

Cette année, alors même le temps qui a pardonné. Après une journée pour le moins l'hiver à Vienne, nous avons trouvé trois beaux jours à Prague, J'ose dire au printemps, de blouse. Il va sans dire que quand vous allez à Prague en Avril doit encore mettre dans un chariot par le vent et la pluie set avec un peu de neige, et si non, servir… d'autant mieux.
De cette ville, je l'ai écrit et réécrit, Par conséquent, je me sens moralement dispensé d'avoir à infliger des informations touristiques. Toute personne désireuse d'explorer le sujet a trois routes à sa disposition, la première est de taper "Prague" dans le blog "Recherche" ou cliquez sur le "Prague" sur la liste des Tag, la seconde est d'obtenir un couple de guides de bonnes tournée, le troisième est à me contacter.

Je peux dire que pendant ce dernier voyage à la capitale tchèque, j'ai fait quelques confirmations et quelques surprises.
La confirmation principale est qu'il ya, heureusement, encore beaucoup de choses à découvrir, prairies culturelles inexplorées dans lesquelles se perdre. Poi, come sempre, Je me suis laissé emporter par la vitalité du lieu, mais sans hâte, en appréciant et en le rendant même qui coule en moi comme il est bière froide. Et en parlant, Je ne manquai pas de faire un détour (et quelque chose de plus) dans mes brasseries préférées.
Parmi les surprises, il y avait une bonne et une mauvaise. Parmi ces derniers sûrement, je mis la déception que je souffrais le pivovar Novoměstský, maintenant être rétrogradé au tourisme local, mauvaise alimentation (nourriture froide) et le personnel pas très compétentes. Preferisco di gran lunga una rustica frittata con salsicce servita da personale scorbutico a degli intingoli pretenziosi ma approssimativi consumati in una birreria modello Gardaland.
Panta rei, e anche qui le birrerie stanno mutando pelle: look finlandese ma in nero, spottini led e televisori a schermo piatto, camerieri servizievoli fino allo stucchevole, clientela compunta che mangia un’insalata di germogli, e la birra… beh, mai troppa, ma sempre troppo fredda. Se le tengano pure, a me vanno i posti alla U vystřelenýho oka, U Černého Vola, Bredovský Dvůr, U Bulínů, e chi conosce un po’ Praga avrà già capito di cosa sto parlando…
Et pourtant, la prétentieuse pâtisserie au Gourmand cette année fera place à knoflíčků Cukrárna U simple mais plus jolie.

Cela dit, il est temps pour les talk-shows seront, La neuvième exposition internationale qui artisane tchèque organiser. Ce qui est certain est qu'il ya une distance stellaire entre le premier spectacle qu'il ya huit ans, je vis dans une école à côté de Hôtel Pramen ceci et cela, Depuis quelques années, si vous avez all'Hotel Étape, la distance topographique puisque nous sommes maintenant beaucoup plus près du centre de Prague, mais surtout la distance qualitative. Couvrant les photographies prises en 2008 Je peux encore voir la différence entre les œuvres d'artistes locaux et ceux de certains clients étrangers. Aujourd'hui, il est pas si, maintenant le patchwork tchèque, pur nella sua specialità, è alla pari con le scuole più blasonate, e ciò mi procura, oltre a una umanissima invidia, anche un sottile piacere, quello di averci creduto, di aver compreso immediatamente che lì a Praga non stavo ammirando una semplice mostra bensì un processo in divenire, un felicissimo divenire.
È ovvio che la mia previsione non derivava dall’esperienza, né tecnica e nemmeno artistica, fu una sensazione, come s’usa dire “a pelle”, stimolata dall’originalità delle opere e dall’entusiasmo che permeava tutta la manifestazione.
Ecco, qui le distanze si azzerano, perché a otto anni di distanza l’originalità e l’entusiasmo sono sempre lì, a coinvolgere le partecipanti e avvolgere il pubblico.

 

Avant de passer à un travail (malheureusement toujours seulement un échantillon limité en nombre et dans le goût) mais permettez-moi de vous dire un mot sur une expérience passionnante, une réunion prévue, mais espéré, il y a tout simplement impensable quelques mois.
Il était maintenant l'après-midi, presque l'heure de fermeture, repu et fatigué jambes yeux, quand dans un coin de ce qui est la salle pour le cours de l'hôtel franchi une personne connue à Sitges, une reine française sage, et avec elle était un jeune mais déjà célèbre guerrier germanique est venu à Prague pour présenter ses créations, un artiste qui apparaît souvent dans mes messages. J'y étais, comme un étudiant répété à bavarder avec deux érudite, encore jamais fait peser la classe, et de plus, ils étaient d'une exquise politesse.
Quand je repense à l'arrogance de certains de mes connaissances…

Comme je l'ai promis dans mon article sur l'exposition de Sitges, voici d'autres œuvres de la vingtième édition du Carrefour Européen du Patchwork in Val d’Argent. Ici, à Prague leur placement est, come sempre, optimal, le bon de les admirer de loin et de près comme il sied.

En Norvège, les hivers sont assez froids, assez longtemps, assez sombre, il est si facile de supposer que Ellen Aase arrive parfois fantasmer sur les couleurs que la fenêtre ne voit pas, projection sur le verre foncé toutes les nuances de la mémoire ou de l'imagination.

 

Tu peux dire que je suis un rêveur Mais je ne suis pas le seul J'espère que tu nous rejoindras un jour Et le monde vivra comme un.

Vous pourriez dire que je suis un rêveur Mais je ne suis pas le seul J'espère qu'un jour vous nous rejoindrez Et le monde sera comme une seule entité.

Ce qui précède est le dernier verset de “Imaginer”, la célébration… non saprei, définir uniquement “chanson” Il me semble réductrice. John Lennon 1971 Il a donné au monde une affiche non conventionnelle, antinazionalista, anti-religieux et anti-capitaliste. meilleur, beaucoup mieux maintenant qu'il ne soit pas là pour voir tout ce gâchis.
Et en dessous de c'est le travail que Sandra Van Velzen dédiée au célèbre musicien et peut-être même à son (son? elle?) idéal de paix et de fraternité.

 

Rita Frizzell a maintenant quitté les techniques habituelles pour explorer de nouveaux mondes expressifs. effet pictural à travailler très original. effet original sur les cheveux d'une artisane-peintre.

 

Percer, peut-être de résoudre un point de rupture, ou sortir d'un temps de rupture ennuyeux. Quoi qu'il en soit des règles de rupture de Monika Schiwy-Jessen.

 

Ina Georgeta Statescu n'a pas besoin d'introduction. Entre rêve et réalité, ce sujet, mais ce que signifiait vraiment l'artiste? trop facile, et donc fallacieux, la tentation de localiser une séparation, En fait, les lignes verticales sont là sur le but de tromper. Entre rêve et réalité est l'artiste permanent a été, où la réalité inspire le rêve, et cela devient une réalité sous nos yeux. L'art est là, con le radici piantate nel sogno e le fronde svettanti nella realtà; tutto sta a saper guardare.

 

Rigorosamente o, come preferisco dire, liberamente astratta l’opera di Teresa Gai, dove la caratteristica principale è quella di sfuggire a ogni caratteristica, a ogni tecnica, a ogni suggestione, al fine di distrarre da valutazioni di genere e di concentrare l’attenzione sull’effetto cromatico costruito con il ritmo di un bolero.

 

16 avril 2014, il traghetto Sewol sta navigando accanto all’isola di Byeongpung, al largo della costa meridionale della Corea del Sud; a bordo ci sono 476 persone di cui 376 studenti in gita scolastica; alle 8:49, durante una virata a dritta, il carico, forse eccessivo, forse stivato male, inclina l’imbarcazione in maniera irrimediabile. Inexplicablement, le commandant ne donne pas l'ordre d'évacuer, et même ordonner aux passagers de rester dans leurs cabines; Après moins d'une heure et demie le navire est pratiquement à l'envers, et 13 Elle disparaît sous la surface du transport maritime 295 persone, entre ceux-ci 250 étudiants.
La responsabilité était appuyée contre le commandant, l'un des premiers à quitter le navire, aux agents, la propriété du ferry et de la société d'exploitation, le premier pour leur travail inepte et indigne, tandis que les entreprises ont été inculpés pour avoir exploité le ferry des changements dangereux pour la stabilité de la même. Je pense qu'il va sans dire que de tels changements, l'ajout d'un pont supérieur pour accueillir d'autres cabines, Ils ont été faits pour augmenter la capacité de charge, ou la capacité d'acquérir.
Mais ne pensez pas que cette stratégie cynique et désireux d'ajouter des ponts sur l'autre comme si elles étaient des tranches de pain est typique de ces pays lointains; le ferry “Boccaccio” de “Tirrenia” nel 1991 Ils ont été ajoutés trois ponts supérieurs, la transformation d'un navire avec des lignes classiques et élégantes dans une sorte de condo bâclée flottante. Incidemment, le sort de “Boccaccio” il était pire que celle du ferry coréenne: vendu dans le 1999 à une société saoudienne d'expédition, traversier, à la suite d'un incendie à bord, Elle a fait naufrage dans 2006 dans la mer Rouge, tuant un millier de personnes.
Il y a un an l'ensemble de la Corée a été choqué par la tragédie de la Sewol, et Chang Misun a dédié à ceux 250 victimes innocentes, tous semblables, mais tous différents, un ouvrage constitué de 250 Gashes tous égaux, 250 blessures qui ne guériront jamais, 250 une fois ses fenêtres ouvertes à l'imagination des jeunes, et maintenant interdit de l'absurdité de leur mort synchrone.

 

Je ne sais pas ce que cela signifie Nai Ts'ui, éclairez-moi si tu peux, Mais il est clair, Vous pouvez dire instructif, l'objet de ce travail Cecília Gonzáles: le Soleil.
Intéressant est la technique par laquelle il a réussi à faire plus de contact, presque thermique, l'agitation qui sans cesse le long de la surface de l'étoile, ainsi que significatif est le quilting qui rend visible l'invisible, ou le rayonnement solaire, destructive et vital dans le même temps; tout comme le patchwork, destructif (de nos tissus, de nos forces, de notre temps) et vital (pour notre créativité, pour nos actions, pour notre vision des choses).

 

Du Soleil à la Lune, du jour au lendemain, de la réalité au rêve.
Certains ont voulu rompre avec certains thèmes de sa précédente production. Il est Noriko Endo, enseignant dans la technique appelée “confetti”. Après tant d'emplois de couleur imbibés, parfois même solaire, ici est une œuvre presque métaphysique, une atmosphère nocturne, avec la Lune sur le point de l'aube pour éclairer les arbres diaphanes, plus d'ombre (ou dans la mémoire?) que le bois, deux mondes se chevauchent dont un seul (ou peut-être pas) elle est réelle, mondi che in qualche maniera l’artista ha saputo accordare per regalarci un’emozione. Rara.

Va bene, anzi, non va bene, potrei anche andare avanti, però dovrei anche parlare delle altre sezioni della mostra praghese, perciò se vi interessano le altre opere altrettanto irresistibili che Mme Gül Laporte ha portato dall’Alsazia fino in Boemia, cercate il catalogo dell’edizione 2014 della mostra. Il titolo è “Catalogue Prestige 2014″, in edizione limitata, e penso che vi convenga informarvi direttamente presso Patchwork Europe.
Bonne chance.

 

Questo qui sotto è il “manifesto” dell’esposizione a tema di quest’anno riservato alle quiltere ceche: pelle e pelliccia. Prossimamente su questi schermi (nel 2016) lavori in jeans.

Si tratta di una serie di lavori tutti uguali per dimensione (un quadrato di 70-80cm) ma tutti diversi per gusto, tecnica e sviluppo artistico.

Pavla Chmelíková pensa già all’autunno. In questo aprile non più invernale ma non ancora primaverile, da sabato del villaggio, si rammarica per tutto il verde ancora da venire ma già destinato a mutare, invecchiare, cadere e sparire nei lunedì ottobrini. È struggente, ma così bello che non riesco a essere triste.

 

Sbaglierebbe chi interpreta quest’opera di Marcela Listíková come una facile metafora dello scorrere del tempo. A dire la verità mi trovo in difficoltà anch’io e dovrei chiedere lumi all’autrice. Il tempo in questo trittico sembra immobile, imprigionato in una stagione priva di calore, tout au changement est l'apparition des arbres, toujours nue, revendications dans leur tendre la main pour attraper quelque chose à, triste dans la défaite inévitable désolation. Il y a quatre arbres et une souche qui vie pour rien, une vie amère. Néanmoins, ils sont plus forts que leur sort, parce qu'ils ignorent.

 

Parfois je me demande s'il y a des étrangers. Les gens sont étranges, trop bizarre pour être sur toute la planète. Les étrangers Jana Štěrbová sont peut-être un peu’ trop anthropomorphique, idéalisé comme des dieux égyptiens, mais peut-être la clé est dans l'aura sphérique et lumineux qui entoure leur tête (ou coiffure?), dans la conviction que la forme est sans importance. Il est dans notre esprit que vit l'étranger (o meglio, l'étranger).

 

Trop fort cet écrivain du travail. Ils disent que le plus heureux inspiration peut être trouvée dans ce qui passe sous le nez tous les jours, et que, dans ces jours aveugles et sourds à celui que nous ne pouvons prendre conscience de la beauté là caché dans un détail, dans un sentiment, dans une ambiance. Donc, l'inspiration est capturé à la volée, mais doucement, et fait grandir avec patience pour nous donner un peu de recul’ de cette beauté.

 

Pas de concessions de temps pour Figuratif Romana Černá, seulement une recherche de composition difficile. Lo so, il est difficile, Il est comme la musique contemporaine, Il doit être accepté sans préjugé, et peut-être même sans la prétention de vouloir donner un sens à tout prix. Ou comme ou l'aversion, point.

 

Comme toujours, vous pouvez trouver des photos d'autres œuvres sur mon album Flickr. Si je n'insère tout le blog est parce que le résultat serait un article kilomètre, et aussi parce que je ne voudrais pas que les forces de trouver un commentaire approprié pour toutes les images…

 

Et déjà je l'ai mentionné Romana Černá, voici un exemple de la façon dont cet artiste peut jongler avec la couleur, comprise comme “un” couleur seulement, bleu dans toutes ses nuances et contaminations, A défaut de trouver une profondeur de couleur et de l'espace enviable.

 

Il y a ceux qui aiment la mer, peut-être parce qu'il est loin, et il y a ceux qui aiment la montagne, Aussi cela peut-être parce qu'il est loin, comme dans le cas de Kathleen Loomis. Et dans les effets des montagnes, quand ils sont éloignés, prendre une teinte bleue. Ces montagnes ont cependant pas d'aspects épiques ou romantiques, aucun sommets enneigés ou clairières dans les bois, seulement un océan de pics rocheux de se perdre.

 

Un excellent choix de titre en latin pour fournir une double, triple, et la clé quadruple à l'interprétation d'une œuvre apparemment abstraite. Nebula fait est le brouillard, brume, nuage, ainsi que la nébuleuse astronomie et l'obscurité au sens figuré. Donc, nous pouvons voir une bouffée de lumière de la vapeur, ou l'ombre d'un nuage, la lumière incertaine d'une matinée ou d'incertitude voile brumeux, les teintes monochromes de sérénité qui dévers géométrie terrestre ou la menace / promesse / en attente d'un point d'un melange de rupture enduré plus que essayé.

 

Et le brouillard tissé sont faits splendides œuvres Car Holmes, ceux qui me plaisent, le chevauchement et la contamination, mais sans la recherche d'effets spéciaux ou comme on dit à Rome “piacioso”. Être un Quilter anglo-saxon serait le terme approprié “understatement”, qui est pas la pudeur ou de timidité, mais le renoncement conscient à l'apparence facile.

 

Si vous arrive de passer à travers le Kent, vous trouverez peut-être que la Réserve Farm Ranscombe est tellement, incroyablement bien: doux, minima, sans accents aigus et sans solennité, ainsi sans frontières apparentes, ou ce qui peut être atteint que ceux d'une harmonie avec la nature et la recherche d'un peu’ de paix intérieure.

 

fou Stitching, couture folle, donc il aime appeler son travail le jeune Anke Pradel, et je ne peux qu'être d'accord avec vous. Madness est l'ingrédient clé, la plus importante du tissu, bord, couleur, et de tous ces équipements plus ou moins cher que engloutir notre soi-disant “ateliers”. Arroser un travail qui reflète nos aspirations artistiques nous voulons toujours une ombre de la folie, sinon il est artisanat notable ou passe-temps de la famille.

 

Elle a une fois (et parfois encore il arrive) que le voyageur venant du continent américain rougeoyante est resté fasciné par la solennité paresseuse de la vieille Europe. Au début du '900 le poète Amy Lowell et actrice Ada Dwyer Russell a entrepris un long voyage ensemble (au moment où les voyages étaient toujours longues) en Angleterre. Amy Lowell a été particulièrement fasciné par l'atmosphère évocatrice. A Rochester, ou à se souvenir de Rochester, la cathédrale gothique sévère, les reliques impérissables des Romains qui sont venus jusqu'ici dix-neuf siècles avant, mais surtout l'atmosphère que vous vous sentiez avec tous vos sens, Amy Lowell dédié son poème “Le Precint. Rochester”. Même Anne Kelly est arrivé à prendre le même voyage, Il a subi le même charme, et dans ce son éthéré qu'il fonctionne voulait apporter quelque chose Amy Lowell, trouver ses mots adaptés à sa manière de comprendre le patchwork.

Un oiseau dans un plan-tree Sings quelques notes, Cadenced et parfait Ils tissent dans le silence.

Un oiseau sur un arbre d'avion chante quelques notes, rythmique et parfaite tisser en silence.

Comment ne pas attraper un aperçu de la métaphore, l'artisane qui, dans la solitude, en utilisant de simples tissu et une couture persistante mais précise, Elle réalise quelque chose d'admirable?

 

Je peux témoigner que, en fait, ce sont les couleurs typiques qui peuvent être trouvés sur la rive orientale de la mer d'Irlande, jamais plus lumineux, presque voilé par un filtre gris qui se propage de la terre à l'horizon. La compétence de l'artisane est d'avoir découvert un contexte où d'autres personnes pourraient voir seulement un panorama plat.

 

Ici, le thème du concours de cette année à Prague: architecture.
En dépit d'être extrêmement méfiant à l'égard de cette catégorie d'emploi (tous les préjugés sont les préjugés) Je dois admettre que parfois je fus frappé par certains choix architecturaux particulièrement heureux, à la fois ancienne et moderne. Sur beaucoup d'autres occasions à la place, je suis frappé (dans le sens du poinçon de l'estomac) par des bâtiments, il convient de dire, Ils criaient vengeance au ciel.

Jana Šterbová, Deux ex machina de l'événement, Il apporte quelques cathédrales, parmi lesquels je reconnais la cathédrale Sagrada Familia et peut-être Santa Maria del Mar Barcelone, et bien sûr la cathédrale Saint-Guy à Prague.

 

Après avoir été photographiés millions de fois, un “maison danse” Vlado Milunić et Frank Gehry est également arrivé à être rapporté sur le tissu. Je ne suis à dire où ce bâtiment, mais je suppose que Barbora Bartošová a voulu souligner la lumière dorée qui brille dans le coucher du soleil, quand le soleil se cache derrière les collines de Karst Český.

 

J'aime la Bohême du Sud et ses villages historiques, Český Krumlov devant (en ce sens que non seulement le haut de mes préférences, mais aussi parce que je ne peux pas sortir de ma tête). Mirka Kalinová abandonné un moment ses paysages avares, les vues typiques, expériences abstraites, per realizzare quest’opera solo apparentemente semplice. Se vi capitasse di fare un giretto da quelle parti capirete come è impossibile resistere alla serenità che questi secolari edifici ispirano, al messaggio che vi trasmettono, quello che comunque loro restano mentre voi siete di passaggio, quindi perché complicarsi la vita?

 

Metropolis è un famoso film di Fritz Lang del 1927. Si tratta di una distopia, una visione di un futuro spaventoso e assolutamente indesiderabile, il contrario dell’utopia, anche se è capitato troppe volte che proprio le utopie siano state l’origine delle peggiori sciagure. Non sono sicura che Alena Martincová si sia ispirata proprio a quella pellicola, Mais je suis assez sûr que pendant quelques décennies en Tchécoslovaquie était présente la même atmosphère oppressive (et déprimant) dans lequel les travailleurs sont contraints de vivre dans Metropolis.
Cependant, ce que je voudrais souligner est l'utilisation originale de tissus inhabituels en patchwork, matière, passatemi il termine, “proletarie” de quelque vieille veste, un chemisier 60s, peut-être une légère couche, e chi lo sa, encore très approprié pour faire la répétitivité inhumaine des bâtiments et la vie de ceux qui y vivent. Complimenti.

 

L'artisane imagination tchèque ne manque pas, de sorte que vous passez d'une mise en page amusant d'un appartement à vendre, 2 chambres avec salle de bains, …

 

… cet exercice en perspective qui nous ramène à l'école, avec les heures passées sur une feuille de papier, éléments en forme armés, crayon, boussole et, l'élément le plus utilisé, gomme. bons moments, pour certains, ou de la matière redoutée, pour quelqu'un d'autre, certainement pas pour Blanka Procházková, qui avec la géométrie est situé à l'aise, comme en témoigne d'ailleurs par un beau travail d'un couple d'années 3×3= Nine Patch.

 

Le Havre, le vieux Le Havre avec son port, Il a inspiré des peintres comme Monet et Pissarro, et je vous assure que ces peintures, vu en direct, ils sont merveilleux. Je ne suis jamais allé à Le Havre, Mais il est probable que certaines’ de ce qui était spécial pour ces peintres célèbres est restée perceptible aujourd'hui encore, comme Gillian Travis voulait prendre avec l'oeil d'un artiste cette façade d'un immeuble populaire.

 

Bene, ce qui est mauvais, en ce sens que je dois encore beaucoup de choses à montrer, et dire, ma non si può, Je ne peux pas, et la sélection devient de plus en plus difficile. Ecco, J'ai perdu le fil, où je me trouvais? Mah… À ce stade, je donne les galeries thématiques, compétitions, personnel et je procède avec mon système habituel: au hasard. Vous avez juste à essayer de supporter les goûts mei (presque jamais partagé).

 

Si vous me demandez pourquoi j'aime cet étrange panneau Markéta Geistová, la réponse est simple: non lo so, J'aime juste. Après tout, tout ne peut pas ou ne doit être expliqué.

 

prudence, l’opera sottostante non è stata realizzata mediante la tecnica “mesh”, sarebbe stato troppo facile. Sono proprio dei quadratini imbottiti uno per uno (ben 288 in totale), e quindi giuntati assieme.
Pazienza, santa subito…

 

 

Da almeno un paio di edizioni Barbara Lange non manca di portare a Praga qualcuna delle sue opere monocromatiche. Quest’anno ci sono delle novità nel suo stile, tra queste l’abbandono del motivo a spirale logaritmica, una figura geometrica che era diventata un po’ un carattere distintivo dei suoi lavori. Niente spirale per queste libellule, solamente una quiltatura sinusoidale che dà un certo movimento all’opera. Interessante l’uso della plastica trasparente per rendere l’aspetto lucido e diafano delle ali.

 

Lana, feltro, cotone, tessuto sintetico, c’è di tutto in quest’opera, non solamente cucita ma presumo anche trattata a caldo, spruzzata di vernice, arricciata, incollata, in libertà quasi assoluta, senza remore ma solamente col il timore di non aver osato abbastanza.

 

Il Prague Patchwork Meeting senza Renata Juračková sarebbe come il carnevale senza i coriandoli, un pane senza il profumo, un mare senza le onde, mancherebbe qualcosa. Vitali, esuberanti, capricciose le sue opere, come sempre. Niente ruota attorno a un soggetto compositivo ma tutto si frantuma in grosse schegge di colore, rendendo così la composizione poliedrica ed eccentrica, come sempre dovrebbe essere l’arte e chi vi si dedica anima e corpo.

 

prudence, alerte maximale! A partir de là, je l'ai inséré une série d'œuvres rouges (et alentours), la couleur qui a émergé cette année un certain’ partout. Laissez-nous l'oeil.
Le rouge est une couleur importante, en effet il est “il colore”. In dans caribbean “rubens” les moyens de couleur rouge, mais aussi en général de couleur; La médecine ayurvédique dans le rouge, conjointement avec le noir, Il est associé au premier chakra, l'un des endroits dans le corps où est l'énergie divine, Ceci est le chakra situé à la base de la colonne vertébrale; Le rouge est la couleur de la plupart des peintures rupestres préhistoriques; rouge est la première couleur de l'arc en ciel, et on croit qu'elle est aussi le premier que les enfants sont capables de distinguer.
Rouge est le feu, Rouge est le sang, Rouge est le Soleil au coucher du soleil. Twofold est sa signification, Il peut représenter l'amour et la haine aussi, Il est toujours synonyme d'énergie et de l'action. Trop facile l'association de rouge d'excitation, amour, l'eros, de roses rouges à sous-vêtements rouges. Même les fruits rouges fait sa part, les fraises et les cerises en premier lieu.
Nutritionnistes nous disent que les plantes qui contiennent le rouge, à partir de tomates aux navets, Ils sont bénéfiques pour notre santé. Rouge est notre sang, et par conséquent il est associé avec le sacrifice, physique et spirituelle.
Même dans la politique de couleur rouge a été utilisé comme un symbole immédiatement reconnaissable, et je ne parle pas de notre temps, mais je me pousser jusqu'à la Révolution française. Et qui peut oublier les chemises rouges de Garibaldi?
Ma, comme je le disais avant, rouge est une pièce de monnaie à deux faces. Dans la mythologie égyptienne rouge est associé Seth, dieu de la guerre et Tueuse féroce d'Osiris, rouge est Mars (Mars) le dieu de la guerre de la mythologie latine (et maintenant vous savez pourquoi la planète rouge a été donné le nom de Mars), et notre tradition rouge est également Satan. armées antiques exposées un drapeau rouge pour avertir l'ennemi qui ferait pas de prisonniers. sang, sang et même le sang. Peut-être pour ces raisons, bon et mauvais, rouge est la couleur de l'extraversion, action, courage, passion.
Il est stimulant, caldo, accélère le rythme cardiaque et l'adrénaline production, il exige que les vues et les émotions. Par conséquent, vous devriez l'utiliser avec parcimonie, mais surtout avec prudence, comme si elle était un matériau hautement inflammable ou explosive. Au lieu de cela, vous verrez les œuvres qui sont le résultat de l'oestrus plutôt que artiste courageux, Je dirais téméraire, ce qu'ils ont fait sur le rouge “leur” couleur.

 

Ita Ziv nous offre cette énigmatique “lettres rouges 2″, énigmatique parce qu'elle me échappe à la signification du titre. Considérant l'origine de l'artiste, Israël, Ils peuvent avoir à faire avec les lettres rouges du Nouveau Testament mais j'aventurer sur ce terrain, de sorte que le casse-tête reste, ainsi que l'appréciation de l'ancien effet cuir teinté, il a réussi à créer.

 

Kathleen Loomis nous rappelle que notre monde, donc apparemment solide, uniforme, Il est composé de fragments irréguliers infinis, persone, choses, structures, maintenus ensemble par des liens parfois plus virtuels que solide, et que tout événement qui est hors de notre contrôle, d'une maladie dans une catastrophe peut envoyer des morceaux de cette structure et de précipiter dans la solitude et l'angoisse chaque fragment unique. Il est un avertissement clair de ne pas considérer intouchable, invincible, omnipotent. En outre, l'artiste a voulu ajouter les bulles, ceux d'une boisson gazeuse, ceux d'une mousse, ou même ceux qui, par grande, Ils peuvent devenir la spéculation économique mortelle, mais qui, en tout cas, ils sont l'apparence, aspects contradictoires de notre société qui servent à masquer la réalité des choses.

 

En Bohême, le ressort a du mal à arriver, il faudra encore un mois et peut-être plus avant qu'ils ne soient en mesure de voir les étendues de coquelicots rouges. Lorsque vous arrive de voir un de ces champs en fleurs, il est encore une expérience visuelle qui reste et qui a permis à Jana Štěrbová pour la transposer sur toile pratiquement “mémoire”.

 

“Growth” Il est pour la croissance, et en effet, je prendrais cette courtepointe comme emblématique de la carrière artistique de l'artisane tchèque, toujours en croissance. essayer, toujours sur ce blog, les images des éditions précédentes et de voir si je suis à droite.

 

Voici la preuve que la couleur rouge ne relâche pas, tutt’altro. Il sera peut-être pour le sujet, ce sera peut-être parce que des nuances plus sombres de rouge qui coulent dans un danger noir, ou peut-être pour les fils enchevêtrés qui semblent tentacules, mais il est difficile de résister au charme de cette inquiétante. Il n'est pas une éclipse solaire, mais l'éclipse d'un monde rassurant de la lumière, du ciel bleu et les champs verts, et espère pour l'avenir.

 

Lo so, lo so, Cette courtepointe a été placé plus haut dans cet article, dans la section consacrée aux œuvres du Val d'Argent, mais je ne suis pas la production de mica un catalogue, et puis je vais prendre toute la liberté que je veux, y compris le présent. Et puis il y a aussi une connexion astronomic avec le sujet de la courtepointe précédente: par éclipse solaire, menaçant et désespéré, commutateurs à la communication cosmique, seul remède contre la solitude cosmique qui, parfois, nous glissons. Le cosmos ici ne sont pas le fait des extraterrestres mais des âmes qui, avec peu de moyens à leur disposition doivent apprendre à communiquer surmonter tous les obstacles, que ce soit personnel ou planétaire.

 

Je veux en finir avec une note de lumière, la même chose que ces tissus (seta, organza?) pour le travail moelleux et délicat de Heidi Förster. Ici, les nuances de couleur sont obtenues en superposant et de transparence, comme une aquarelle, semblent pétales de fleurs vu en rétro-éclairage. Le titre indique qu'il est spins demi, mais je les vois plus que les fans de fontaines de couleurs.

 

Après avoir passé un certain’ le temps de mon voyage à Prague, l'écriture de cet article m'a donné l'occasion d'examiner les travaux de l'exposition, et je peux dire que je me sentais le même plaisir que la première fois. Cela signifie que les œuvres exposées sont au-delà de la beauté du nouvel accès à la beauté substantielle, destiné à durer dans le temps. Je ne peux pas aider enviant, au moins deux fois, qui a imaginé et réalisé ces (et d'autres) quilt. Le premier motif d'envie monte vers (et non pas contre) leurs compétences artistiques, tandis que la seconde découle de la prise de conscience que ces quilteuses vont poser les yeux sur leurs chefs-d'œuvre pour tout le temps que vous voulez. Cependant, une fois qu'il est mieux que rien, et dans l'ensemble je me considère chanceux.
A propos de la chance, dans le quartier commerçant j'ai finalement trouvé un accessoire que je cherchais depuis des mois dans ma partie. Il est renouvelable crochets pour sangles des sacs, larges bretelles trois ou quatre centimètres destinés à des objets que vous pouvez aller voir dans’article précédent. Il avait tant souffert, y trouver les boîtes entières était comme une manne du ciel. Je l'ai acheté deux fois plus que je devais (non et mai…).

À la suite de l'exposition, ancora una volta, l’ennesima, Je me suis trouvé avoir à quitter Prague, ancora una volta, l’ennesima, J'ai eu la preuve que je ne connais pas assez et que peut-être vous ne savez jamais, ancora una volta, l’ennesima, Je me demande quelle était la flèche qui m'a fait tomber en amour avec cette ville, ancora una volta, l’ennesima, Je suis même pas jouer que m'aveva déjà pris la nostalgie, ancora una volta, l’ennesima, J'accable doute que mes sentiments sont le résultat d'une illusion, ancora una volta, l’ennesima, Je suis ici aujourd'hui, en face de ce moniteur, et m'a interrogé sur le sens de ce que je fais. Il est logique pour vous?

Ahoj