So già cosa state pensando, vi aspettate un’altra sviolinata che illustra quant’è bella Praga e che ne decanta tutte le piacevolezze, le sensazioni, le emozioni che fa provare.
E invece no. A questo punto penso ormai di aver detto abbastanza (vedi qui, qui, qui, qui, e anche qui), perciò non saprei cosa fare di più per farvela visitare se non prendervi su di peso e portarvi lì. Perciò stavolta mi limiterò (per modo di dire) a illustrare gli aspetti del Prague Patchwork Meeting 2013.
Per inciso, quest’anno ho percorso un tragitto diverso. Prima di recarmi a Praga ho fatto un giretto nella Boemia meridionale, e neanche sto a dirvi quant’è stata interessante quella escursione, perché mi ci vorrebbero almeno un paio di post. Qualche immagine la potrete trovare in futuro sul sito my3place.wordpress.com e già ora nelle topinke di questo blog.
Giusto per darvi un’idea, ecco qua sotto un mosaico dell’originalissima stazione ferroviaria di České Budějovice, edificio rimasto quasi identico a quando è stata inaugurato nel 1908 (i treni no per fortuna). La fotografia è stata scattata il giorno della partenza per Praga. Il mosaico è molto più recente e vi sono rappresentati i luoghi più interessanti dalla città vecchia.
Diario minimo: arrivo a Praga, come previsto, giretto in città, come previsto, abbuffata in birreria, come previsto, alberghetto tranquillo, come previsto, prima colazione formato magnum, come previsto, giretto con i tram, come previsto, ore 14:30 arrivo alla mostra, primo imprevisto. Davanti all‘unico ingresso, una stretta porta di alluminio e vetro, si snoda una lunga fila in attesa. Siamo all’aperto, e la temperatura non è delle più miti, saranno al massimo 1 o 2 gradi. Certo, potrebbe andare peggio, potrebbe piovere, ma dopo più di mezz’ora di attesa, mezzo passettino alla volta, il pensiero non mi è di grande consolazione.
Finalmente è il mio turno, e capisco.
Tre giovani di buona volontà, per ogni singola persona devono comunicare i prezzi dei vari biglietti, incassare e dare il resto, fornire la documentazione, allacciare il cinturino di ingresso, il tutto su un unico tavolino attorno al quale si incrociano, rumeurs, billets, mains, argent, borse, catalogues, ecc. Faites ce qu'ils peuvent, mais vous remarquez loin d'un millierMoi qui ne sont pas du métier, Ils se bousculent, e d'eux vous ne pouvez pas attendre des miracles. roue acquittement.
Però pour la prochaine édition serait bon de fournir une prévente Internet, o au moins une procédure plus légère etefficace d. Bien que nous né à souffrir, et que le patchwork est un complément de la souffrance, punition divine, ma nous attendre beaucoup de temps à l'extérieur est presque digne du marquis de Sade.
maintenant Je soulevai le caillou de ma chaussure, je peux commencer à vous dire sur le spectacle, et alors: alegria!
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Comme dans d'autres années, vous êtes accueillis par un “jardin” œuvres à thème. Cette fois, il était de seta.
Déjà à partir de l'image ci-dessus, vous pouvez voir la variété d'interprétation artistique de l'artisane tchèque, pour un grand effet de matière, mais pas facile à utiliser.
Voici seulement quelques panneaux, tanto per darvi un’idea. dans le poste, Cliquez sur l'image, elle est affichée dans un format plus grand sur Flickr.
Détail d'un travail que je droit “myriophylle”, comme la pâte.
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un autre travail d'équipe, una serie di 29 banner, Il a été intitulé “projet Turkménistan“, Je ne sais pas si pour les thèmes ou pour l'utilisation de couleurs typiques de patchwork et de textiles œuvres de l'original de ce pays d'Asie lointaine. Je vais devoir apprendre. En attendant, voici quelques bannières qui composaient.
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idée originale: un livre où chaque page est un petit patchwork, un pour chaque artisane unique.
Un album della creatività.
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Cominciamo piano, quasi in sordina, senza esagerare con i colori, grazie a quest’opera di Anke Pradel, intitolata “Daina” …
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… e poi a questo cavallino dalla folta criniera di Markéta Št’astná.
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Solamente qualche nota di colore, più suggerita che espressa, in queste due opere di Jana Šterbová, il “Big Ben” di Londra, colla sua atmosfera nebbiosa…
… e l’inconfondibile ansa della Vltva che racchiude uno dei più bei gioielli della Boemia: la cittadina medievale di “Český Krumlov“.
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Un solo colore, ma in tutte le sue gradazione di luce per questi lavori di Barbara Lange.
“Monochrom VII – Ameise mit Blattlaus” “Monochrom I – Blauer Käfer”
“Monochrom VIII – Glühwürmchen” “Monochrom IV – Orange Biene”
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Blanka Procházková ci propone questa variopinta operazione matematica “3 x 3 = Nine Patch”
Dettaglio .
Mare, fuoco e terra in questo “Ohnová zeme” di Jana Lálová. Si forte est plus d'un patchwork, peut-être qu'il est un désir d'échapper à l'antipode…
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… ou aller avec Irina Smishlyaeva la recherche de l'arbre dans le monde, dans des pays lointains au-delà de la Mongolie Alma Ata, a “Tengri Umai“.
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Difficile d'échapper au regard vaguement menaçante “iguane rouge” di chaque Boesewinkel.
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Une explosion de couleurs et de la lumière dans ce “tourbillon“, la tornade de feu Helena Syslová.
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“Toujours sous surveillance” di Helena Fikejzová. mmm… J'ai l'impression que quelqu'un garder un oeil sur. Mah, peut-être qu'il est juste mon imagination.
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A paeaggio est non seulement la description, mais surtout des sentiments et des souvenirs, et ce que Elisabeth Nacenta de la Croix tente de mettre en lumière avec le tissu…
… et comment ne pas se sentir complètement immergé dans la nature (un bois, un jardin, un verger) observant cette “Terre Verdoyante“?
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Janet Twinn avec son “Prélude” Il nous apporte les couleurs chaudes, confortable, venir qdanselli par exemple la chaleur vigoureuse d'une cheminée…
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… et sur le salon mur Oak, parmi les trophées de chasse, Il serait parfait pour ce travail Milena Kankrlíková intitolata “aube“.
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“tradition renaissante” di Jitka Jirkovská Cela me rappelle les décorations Renaissance somptueuses et sophistiquées de châteaux de Bohême, dans lequel la nature avait finalement remplacé les figures hiératiques du Moyen Age.
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Jaroslava Grycová Il a créé cette composition florale originale intitulée “deux FloralNon.ata“. Je parie que même le “pouce vert”.
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“zivota actuelle” di Kveta Barrel. Chissà, peut-être qu'elle a été influencée par les légendes d'Asie centrale ésotériques.
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Dal mito al sogno il passo è breve, e Dana Velehradská ci porta nel suo fantastico “Zahrada snu“.
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Jana Haklová avec son “Po pozáru” ci ricorda che l’incuria dell’uomo e il fuoco trasformano troppo spesso il sogno in un incubo.
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Qui invece Jana Haklová è più ottimista, e riporta i freschi colori mattutini con “Ranní rosa” .
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Kamila Studená e Oldriška Smékalová trovano nei fiori della Persia la loro ispirazione.
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Lo splendore effimero dei fiori ci dovrebbe ricordare la breve durata delle stagioni, di tutte le stagioni, quelle del calendario e quelle della vita. Suppongo che sia questo il messaggio che Joyce Watson voglia trasmettere con le sue “Ephemeral seasons“.
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La natura è sempre fonte di ispirazione, con tutte le sue tonalità di verde che infondono tranquillità. Gli alberi lo sanno bene, pourquoi ils sont toujours impassibles, car ceux-ci Helena Prokopová in “arbres d'espoir“.
Voici quelques œuvres originales que l'Association écossaise “Tournant” Il a à Prague. Prenant exemple des anciennes traditions celtiques, traditions qui ont eu leur point nodal dans la relation entre la nature et l'homme, chacun des artisane écossais est allé à la recherche de “son” arbre de référence. Se référant à l'ancien calendrier celtique, l'artiste a trouvé un lien entre sa date de naissance et l'arbre correspondant, une sorte de signe du zodiaque du règne végétal, et symboliquement il a transposé sur une tapisserie favorisant son goût expressif.
“Tremble – L'arbre chuchotant” per Jan Watson
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“bouleau argenté” per Mary Ennis
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“Cendre – L'arbre de la vie” per Margaret O'Gorman
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“pin sylvestre – sentinelle Celtic” per Joyce Watson
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“Aubépine” pest Margaret Morrow
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“Oak” per Pat Archibald
Scambio quattro chiacchiere con le quilter scozzesi e scopro che si trovano benissimo in Boemia, sentono “aria di casa”, nel senso che il tempo è grigio, fa freddo, e ogni tanto una spruzzata di neve crea l’effetto “zucchero a velo”.
Qualcuna di loro però vuole scappare via dalle fredde terre del Nord e sogna (o ricorda?) un’altra atmosfera. Si tratta di Pat Archibald che col suo “African enigma” unisce benissimo sfumature calde e fredde.
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Anche Britta Ankenbauer ama gli accostamenti rischiosi. Quest’opera “Anyway today” è puro studio cromatico, e io, pur non avendo una preparazione artistica adeguata, non posso che apprezzarne il difficile equilibrio.
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Globi fiammeggianti per Mary Ennis e le sue “Turning spheres“.
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Quella giramondo di Pat Archibald ci riporta in Scozia, nella sua Edimburgo, avec un travail qui est à mi-chemin entre l'horizon et le paysage, J'ose dire le goût vaguement japonais. Si tratta di “est, Ouest, Meilleur Hame“, une vision de l'est à l'ouest d'Edimbourg au coucher du soleil, avec lui, plateaux, i Monti Grampiani, fond. petite gravé: “Hame” pas une faute de frappe, moyens “maison” écossais.
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Je ne staccherei de ce travail de Isabelle Wiessler intitolata “urbain IV“, il est hypnotique, avec son quilting sinueux, et ses volumes essentiels. E’ la preuve qu'ils ne sont pas sujets essentiels ou effet ronflants pour composer une œuvre d'art.
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Croyez-le ou non, Aussi le travail que vous voyez ci-dessous est un paysage. Il est une vue de dessus de Kayford Montagne, en Virginie-Occidentale, près de Charleston. Cette chaîne de la région des Appalaches, fonte di ispirazione per il compositore Aaron Copland ai quali ha dedicato una famosa suite e che nella parte meridionale ha fornito l’ambientazione per alcuni memorabili film, “Un tranquillo weekend di paura”, “Pomodori verdi fritti alla fermata del treno”, “Ritorno a Cold Mountain”, “Nell”, tanto per citare dei titoli.
La zona di Kayford è stata devastata dalle miniere di carbone, l’inquinante combustibile con il quale il West Virgina produce il 99% dell’energia elettrica. Prima vengono tagliati tutti gli alberi, poi, a forza di esplosivi vengono “decapitate le montagne per estrarre il carbone. Ogni anno viene utilizzata una quantità di esplosivi pari a 27 volte quella della bomba atomica sganciata su Hiroshima. Ciò che rimane è un paesaggio, spoglio, devastato, lunare, déformée tant du point de vue que le social et environnemental, csur l'annulation des communautés et des traditions entières. E’ Il est clair que, sur l'autel de business Ils ont été sacrifiés personnes, l'ambiente e ldans la mémoire historique de région. Anche il “peu mémorable” presidente George W. Bush a parrainé ce choix méchant et dit: «Tu te rends compte que l'Amérique a assez de charbon pour 250 millions d'années?» (et qui dit beaucoup de choses sur le grafaire di Préparation du caractère que les années ont seulement 250). Paragraphe produit de “Charbon décapitant montagnes * di Marco Magrini – Le 24 Sole Ore
L'image ci-dessous reproduit un aperçu d'une mine épuisée étant assainis, et les espaces verts-bleus sont la couche de idroseme, un mélange d'engrais et de pousses à croissance rapide, malheureusement destiné à dilavarsi glissements de terrain sous-marins et les premières pluies. La photographie aérienne qui a plus impressionné que inspiré Isabelle Wiessler a été faite par l'étude J Henry Foire. Vous pouvez trouver plus de ces dramatiques “cicatrices industrielles” sur leur site Web . merci (contre son gré) Isabelle Wiessler pour montrer qu'une mosaïque peut également avoir d'autres fonctions en plus de l'ornement.
Isabelle Wiessler “Kayford Montagne, Virginie de l'Ouest”
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Romana Černá avec son panneau “Automne sur la surface” Il nous ramène à l'automne, mais il ne semble pas si différent de ce “faux” printemps Bohême.
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De Hollande, le groupe Texu Il a apporté cette série de bannières.
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(au-dessus) Les feuilles qui sont disposées de façon aléatoire (ou non?) dessiner un papillon, belle et éphémère que l'été indien “été indien“.
(dessous) panneau mystérieux et presque transcendante “Retour Perdu dušdans”
Sont deux œuvres Helena Fikejzová qui ont besoin d'un moment de réflexion plus
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“A bas la géométrie!” Il semble à crier ce petit bijou de izing Helena Fikejzová. Dans son travail “derrière le rideau” il n'y a pas une ligne droite, mais la variété des tissus, formes et des objets qui composent ce travail identifie comme un véritable patchwork en esprit et en effet.
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Il serpente encore, doux, mystérieux, enveloppante. Si tratta di “motif cachemire“, travail par Jan Watson. Au début, je ne pouvais pas voir la connexion avec la ville écossaise, Ensuite, je découvre qu'il est une ancienne décoration indienne ou perse, un design qui au 19ème siècle est devenu caractéristique des produits châles précieux de laine précisément à Paisley, dont elle a pris son nom, mais par nous, il est plus connu avec le terme “beauté”, dall’originale asiatico “boteh”.
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Ecco ora due delicatissimi quadri di Romana Černá, la quale, girando per Praga, ha trovato questi scorci suggestivi. Non so se definirli ancora patchwork, ma di sicuro si possono essere classificati come arte tessile.
“Lampa”
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“Okno“
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Nostalgia del bel tempo che fu in quest’opera di Jindriška Katzerová intitolata “Staré dobré Non.asy“.
E’ curioso che si idealizzi così il passato, un passato che non si ha vissuto tra l’altro. E’ un po’ come nel film di Woody Allen “Midnight in Paris” nel quale c’è sempre un passato più passato degli altri da sognare, mentre noi, volendo, abbiamo già un futuro da sognare e un presente da vivere. Ma forse stiamo facendo altro…
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Un’altra artista molto estrosa è Eva Bovoli la quale, parole sue, ama fare a maglia per poi aggiungervi delle belle stoffe, al fine di creare petits et joyeux des œuvres d'art qui sont flatteurs pour l'oeil et l'âme.
Ave Kaffe Fassett I
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E ora, finale, exactement comme le commencement, avec tant de couleurs et beaucoup de plaisir. Après écervelé d'essayer d'interpréter les œuvres avec des ambitions artistiques considérables, est la question de la détente un peu ", arrêter le regard pointu et de chercher à se ranger volontiers à apprécier les créations moins raffinés, mais pas moins agréable.
“illusion” di Voršila Suchardová. Pouvez-vous voir en 3D?
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Avec “Spring in Ostrava” Danuše Březinová nous montre comment le ressort à Ostrava, couleurs vives sur un fond sombre, presque noir, tels que le charbon que le '700 a affecté la vie de la région, apportant la richesse, mais aussi une forte pollution.
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Marta Drozdová, “Manka un Quido“. aider! Qui sont Manka et Quido?
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Et pour arrondir, Ce qui pourrait être mieux qu'un sourire chaleureux? Les travaux Renata JuraNon.ková éclatant de joie par tous les fils et ce “Souvenirs de Cuba” non fa eccezione. chance!
afterworld.
Il va sans dire que l'exposition il y avait encore beaucoup plus à voir, et que je l'ai rapporté seulement une partie de ce qui a été exposé, favorisant mon goût et mes sentiments; en plus de celles présentes dans le blog, J'ai ajouté une autre image de l'exposition Flickr.
D'ailleurs pour ceux qui connaissent un peu czech: dans l'article peut être manquant quelque crochet (pipe) et je suis désolé. Malheureusement, le serveur de blog ne reconnaît pas certains caractères spéciaux, et dans la composition, pendant le passage entre une navigateur et l'autre, et est même certains pourraient être š été perdu. Si vous voulez bien pour me signaler une certaine faute de frappe inévitable, Je fais des corrections immédiatement nécessaires similaires.
Bene, à ce stade, je crois avoir rempli mes devoirs “chroniqueur” et je me donne l'espace à certains très personnelle (et discutable) considérations.
In primis, la tendance stylistique de l'exposition. Le patchwork est né essentiellement comme représentation abstraite et symbolique, mais dernièrement, il a été plus ou moins poussé diverses formes de réalisme à la néo-expressionnisme.
Par rapport aux premières éditions de l'exposition Prague, Nous constatons un retour marqué vers abstractionnisme, La représentation conceptuelle et informalisme. Cette tension vers l'art des formes capables de débarrasser le patchwork des chaînes de passe-temps purs (utilitaire ou non) il est admirable, aussi longtemps que vous ne déjà vu courir les uns les autres modèles, et qu'il reste le principal engagement valence physique (la dextérité pour parler).
Et cela me amène inévitablement à la seconde observation: J'ai trouvé, avec regret Extreme, la voie de disparition de la courtepointe à la main. Je comprends très bien que ce processus se heurte à la nécessité de donner rapidement la forme de ce que nous mélangeons dans nos esprits, mais je voudrais rappeler que, en tant que ladite T.Procédé. Edison, Le succès est effectué par 10% d'inspiration et de 90% transpiration. Les outils d'aujourd'hui permettent l'usinage impensable il y a seulement cinquante ans, et de favoriser sans aucun doute la composition des œuvres complexes et impressionnantes. Mais aucun de ces gadgets peut dépasser la finesse d'un piquage à la main, ce qui améliore les deux côtés du travail, et non un seul visible, et il lui donne la figure culturelle réelle. les britanniques, belles aphoristes, Ils disaient que la civilisation est comme une chaise de paille, perfect perfect ci-dessus et ci-dessous, sinon il est un objet de la scène.
Et maintenant, nous arrivons à la plaie. Je l'ai noté avec déception que la réunion de Prague a pris racine dans l'habitude d'interdire les photographies des œuvres exposées. Je peux comprendre cette interdiction dans des cas particuliers, pinacoteche, ont une valeur historique des bâtiments, musées, Exposition des chefs-d'œuvre pour lesquels il existe déjà une importante documentation, sensible à la lumière crue d'objets anciens flash, et ainsi de suite. Je trouve cela plutôt incompréhensible cette attitude hostile dans le cas d'un patchwork d'exposition, un événement qui devrait être l'occasion de montrer leurs œuvres à un public que possible, et pour le public signifie même ceux qui, ne pas avoir la possibilité d'atteindre des endroits très éloignés, Vous devez faire avec fête ses yeux sur internet. Et ce que je viens pas me dire qu'il ya la crainte que les travaux peuvent être copiés: aucun artiste de valeur (puis les compétences de la main) Il exposerait le travail qui apparaîtrait comme les reproductions évidentes. Pour ma part, je peux me adapter à la décision de ne pas autoriser la reproduction photographique de ces œuvres (cependant absolument pas transcendantale), et qui ne pas porter ni les images et les références à l'artiste ou (En dépit de cela plus, lo ammetto).
Je peux certainement dire que je l'ai remarqué, comme la dernière édition du reste, une évolution artistique sensible de l'artisane tchèque, la recherche constante d'un style qui distingue. En Bohême, certainement pas manquer les indices et les sujets dont ils peuvent tirer avec les deux mains, et je voudrais trouver un possible aplatissement des modèles de patchwork stériles déjà largement exploré dans d'autres pays; le sentiment de déjà vu résultant en ce que l'air disparaîtrait fraîcheur unripe qui imprègne l'exposition Prague.
Du côté international il n'y avait pas de noms ronflants tels que ceux de la réunion 2012. les collections, per me, le plus excitant ont été composées par les oeuvres de la compétition “Wide Horizon III“, fonctionne que je l'ai déjà expliqué dans l'article sur Abilmente Autunno 2012, Le tournant du travail de groupe écossais, un galleria di la Isabelle versé.
Je sais déjà que je fais mal à tout artiste, aux goûts de ceux qui sont en désaccord avec moi sur le choix des emplois répertoriés et surtout ne partage pas mes pensées. Ma réponse est toujours la même: aller voir. Ceux qui souhaitent profiter d'une vue d'ensemble plus vaste de ce que j'ai réalisé ici, peut renseigner sur la disponibilité du CD fait pour PPM 2013 à cette adresse:
info@praguepatchworkmeeting.com
Che altro dire. J'ai rencontré Bohemia que grâce à la réunion de Prague Patchwork, et maintenant les rôles étaient inversés: J'aime visiter la Bohême, et pendant que vous faites un voyage à Prague Réunion Patchwork, mais jusqu'à présent, ils ont jamais me laisser tomber, ni l'un ni l'autre. Je souhaite de tout mon cœur qu'il est toujours aussi, Je besoin; Je dois savoir qu'il ya un coin sur la Terre pour échapper, e che sulla rive della Vltva ci sono delle artiste in grado di tessere un sogno.
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