Y esta vez también lo hicimos!
Hacer… Qué?
para no contagiarse de covid, y qué más. Hemos estado en Francia y Suiza., países donde las mascarillas no son obligatorias, y por tanto su uso es muy limitado y absolutamente discrecional. Por no hablar de Turquía, especialmente en estambul, donde a la famosa dama "No hay Coviddi" se le debe otorgar la ciudadanía honoraria.
Sobre nuestro viaje organizado al Sultanato de Erdoğan, de sus luces y sombras tal vez escribamos sobre ello en el futuro ya que este post está dedicada a la exposición de la expedición en Alsacia, limpiar, come sempre, de mi guía turístico personal.

Solo para tener un buen comienzo, quiero detenerme por completo de inmediato., o que este viaje fue el último clavo clavado en el ataúd de mis viajes en tren para los que está prevista una conexión en Milán. NO MÁS.
No competir con su Frecciarossa por París, Trenitaglia ha decidido bien dejar morir a Thello, el tren nocturno en la ruta Venecia Santa Lucia - Paris Gare de Lyon. Demasiado conveniente para nosotros bajar en Dijon por la mañana y desde allí tomar un TGV a Estrasburgo., realmente demasiado cómodo. Entonces nos vimos obligados a llevar una flecha a Milano Porta Garibaldi, flecha por así decirlo ya que llegó tarde, y luego luchar para averiguar de dónde saldría pronto el tren para Basilea. De hecho a la emisora ​​le falta mucha información sobre los andenes, situación que se complica aún más por el hecho de que para pasar de las vías de paso a las de cabeza hay que emprender un camino laberíntico y mal señalizado. Solo para que no se demuestre lo contrario, en el camino de regreso, la plataforma del tren para Venecia se especificó solo unos minutos antes de la salida. Ya nosotros con dos hijos trolley luchamos subiendo y bajando pasillos y escaleras hasta la plataforma, así que me pregunto si esos calentadores contratados para la competencia se dan cuenta de lo complicado que puede ser moverse allí con un equipaje que es solo un poco más voluminoso y quizás con algunas dificultades de movilidad..
Cuando vuelva a Alsacia, me iré de Austria., desde Villach vía Mannheim o con el hermoso nightjet Wien – Estrasburgo, o de nuevo, razón extrema, con Flixbus desde Venecia (avión tampoco, gracias), y el mismo anatema se aplica también a todos los demás viajes que tendré la suerte de hacer en Europa.
Bene, ahora que me he quitado este guijarro puntiagudo del zapato puedo pasar a cosas más agradables, ovvero il European Patchwork Crossroads 2022.

Como siempre, me instalé en Sélestat, posición estratégicamente perfecta para llegar al Val d'Argent y a los otros sugerentes pueblos alsacianos, además de un pueblo muy tranquilo, ambiente muy diferente del caos de Disney de Colmar. Este año mi agencia de viajes personal ha encontrado un sugerente ático en un edificio del siglo XV declarado monumento histórico en la 1984. ¿Qué más se puede pedir?

Ah sì, podríamos añadir que la estación de autobuses de Sélestat ha sido completamente rehabilitada, ahora equipado con grandes marquesinas para no mojarse cuando llueve. Una mañana nos dimos cuenta de una glorieta al lado de la estación.. En un principio habíamos pensado en una actividad comercial o un evento de alguna asociación buscando firmas y suscripciones. En cambio, fue una iniciativa GrandEst, la empresa de transporte público local. Básicamente estaban anunciando la apertura de una nueva línea de autobuses., completo con folletos informativos y horarios actualizados. Justo como nosotros ...

Basta, mejor cambia de tema, cuanto más pienso en cómo (non) aquí las cosas funcionan y la bilis sube, mejor hablar de telas (y no sólo…).
Votación de la vigésima séptima edición del Carrefour Européen du Patchwork: 7+.
Ne valeva la pena. Llegué a casa sintiendo que vi mucho más de lo que podía memorizar en ese momento, e questo post me ofrece la oportunidad de volver a verlos para volver a apreciarlos como se merecen, tal vez incluso para entender su significado.

Come si dice, fuori il dente fuori il dolore, así que hablemos ahora mismo del concurso "Au fil des contes", cuyo tema pidió representar lo que marcó la imaginación de la infancia, cuentos, caracteres, sueños y recuerdos.
tengo que decir la verdad, Temía una invasión de personajes estereotipados, Caperucita roja, Cenicienta, la Sirenita, pinocho, Lobos, orcos, pitufos, draghi, ratones, cerditos, gatti, patitos y así sucesivamente y así sucesivamente. En cambio, para mi gran alivio, se demostró que estaba equivocado.. Salvo algunas referencias fáciles a los cuentos de hadas, debo decir que la mayoría de los competidores interpretaron el tema con suficiente libertad y una originalidad apreciable.. Es obvio, no todo satisfizo mis gustos, y como siempre solo compartí parcialmente las elecciones del jurado. A estas alturas se sabe que funciones como el efecto especial por sí mismo, la representación del proxeneta, la furberia, la técnica incierta, il políticamente correcto me dan urticaria, sin embargo, ya había decidido posponer y concentrarme en los trabajos que me decían algo original y armonioso..

He aquí pues la obra que me impresionó de inmediato y que en mi corazón esperaba que se reconociera su valor., lo que realmente sucedió.

Mirada y la maravilla. No puedo encontrar las palabras para describir la elegancia de este trabajo., un tema sencillo, sólido, comprensible, pero imbuido de ese misticismo oriental que aún resiste la globalización y el tiempo.
Este no es un cuenco de cerámica trivial., è un Chawan o uno Tenmoku (solo el autor puede ser mas especifico), es decir, un cuenco para la ceremonia del té, ese ritual que data del siglo XII.
La artista recuerda cuando su madre la reemplazó, entonces niña, ese cuenco, no solo té muy claro, pero también de luz y amor. Ahora son los hijos de Tark Jungeun quienes disfrutan de la misma magia contenida en este cuenco, y con suerte el hechizo no se perderá en las generaciones venideras.
si puedo hacer una critica, Creo que se debería haber usado una montura más rígida para el backing. De hecho, la obra presentaba un defecto de planitud considerable debido probablemente a los cambios bruscos de temperatura y humedad., un pecado venial que en todo caso no disminuyó su belleza.

No sé nada de Mattea Jurin, y me preocupo como suyo quilt “Las niñas grandes no lloran” la revela como una artista digna de atención.
La elección de colores es perfecta., así como la composición atormentada de los árboles. Ambos transmiten una sensación de amenaza inminente., una melancolía no del todo disipada por los colores más vivos que se filtran a través de las ramas. Me gusta pensar que la niña en ese camino está creando un faro de esperanza por sí misma., y para hacer esto, solo necesitas convencerte de que aunque seas pequeño, todavía eres grande por dentro, y las niñas grandes no lloran, se ocupan de los problemas.

Cortesías de Mattea Jurin, por la parte artistica de la obra es obvio, pero sobre todo por la elección interpretativa del tema del concurso, el recuerdo de angustias de un tiempo lejano que supo superar con valentía y determinación.

baba jaga, medea, Circe, Lilith, y ahora he conocido a Bruja Piruja, una bruja muy diferente a sus colegas más famosos. es una especie de Hasta Eulenspiegel al femminile, una bruja traviesa y también un poco’ desgraciado que vive en una cueva llena de chatarra. Porque la ley de la venganza una mañana es golpeada por “golpe de bruja”, permanecer inmovilizado en la cama. Con la ayuda de su cuervo podrá curar, pero solo después de prometer no volver a lanzar hechizos. Ma… realmente lo hará?

Como no dejarse atraer por esa hechizante media mirada? Puede tener el mismo poder que Medusa. El ojo y la boca sobresalen endiabladamente de esa figura que el blanco y negro dibuja como un ritmo musical insistente que no deja ni un instante de respiro.
Allora, para aligerar el ambiente te doy esta canción de cuna.

Este es uno de esos trabajos que nunca nos cansamos de mirar.
De hecho se poco o nada de Lucy Pevensie, un personaje de la saga de “las cronicas de Narnia” la C. S. Luis., excepto lo que leo en Wikipedia. A quanto ho capito, cruzando un portal mágico dentro de un armario, se encuentra en un mundo donde el invierno dura cien años debido a un hechizo de la Bruja Blanca.
La valiente Lucy enfrentará altibajos, hasta la derrota de la bruja.
El autor representó a Lucy en ese mundo helado junto a la famosa farola viva, pero el dinamismo del niño podrá cambiar las cosas, y ya puedes adivinarlo por los colores más cálidos detrás de los árboles.

es una imagen fascinante, llena de color y luz, incluso donde todo se vuelve gris, y parece que Lucy está a punto de salir de escena.

Yo y mi sherpa / fotógrafo / webmaster / traductor / arribista / guía turístico / ecc. nos detuvimos mucho tiempo a observar esta obra tratando de captar su mensaje. Los títulos aún no se habían mostrado., por lo tanto disfrutamos de la máxima libertad interpretativa. Debo admitir que reconoció de inmediato un teclado de piano., y luego restaba explicar el porque de esa imagen “mover”, como si estuviera mirando algo a través de una superficie de agua ligeramente ondulada.
La única explicación era que era un recuerdo., lo que la mente retiene pero es incapaz de informar con absoluta precisión, por el contrario, la mayoría de las veces es un complejo trabajo de mediación.
teníamos razón.
La autora recuerda su sueño juvenil de convertirse en una gran pianista, pero también el sufrimiento y la soledad que suponía el estudio de ese instrumento, tanto que me hace pensar en una imagen vista a través de un velo de lágrimas.

de nuevo, independientemente de la calidad artística de la obra, Tengo que felicitar cómo Kang Geunhea ha logrado dar una forma visible original al tema de la competencia..
Tal vez en este caso el mio sherpa / fotógrafo / webmaster / ecc. inmediatamente reconoció en esa imagen la representación visual de una letra de su libro “365 uova di giornata”:

Gianografía n°159 – FANTASMAS
No se necesita mucho para recordar el pasado, pero para recordar el futuro es imprescindible una buena dosis de memoria. Si no está convencido, intente recordar sus sueños del pasado..

 

Por supuesto, no podían faltar las referencias directas a los cuentos de hadas., y de todas las obras esta de Kestrel Michaud es la que mas me divirtio.
Si bien no alcanza la fama de los cuentos más famosos escritos por los hermanos Grimm (Blanco como la nieve, Cenicienta, Caperucita roja, tanto per citare dei titoli), el cuento de hadas “Los músicos de la ciudad de Bremen” se destaca por algunos aspectos surrealistas, por la ausencia de cualquier aspecto pedagógico o edificante, y por el hecho de que todo sucede según el azar y la suerte. No por estas razones debe ser considerado un cuento de hadas. “menor”, especialmente si reflexionamos sobre cuánto el azar y la suerte prevalecen incluso en el pasado lejano (en el tiempo y el espacio) colección de cuentos “Le mille e una notte”.

No hace falta decir que para hacer esto aún más valioso quilt no fue solo la elección del tema, sino también su representación gráfica. Kestrel intenta obtener una sugerencia tridimensional de sus obras., y una vez más con un hábil juego de sombras y transparencias logró crear una escena animada, y además uno espera en cualquier momento oír rebuznar, ladrar, maullar y cantar.

Si no recuerdas cómo fue ese cuento de hadas, disfruta de la narración de Vittorio De Sica (lo siento si es muy poco…) transmitido por Rai en 1961, cuando la televisión todavía tenía alguna función educativa y nos acostábamos después de Carosello.

Puedes encontrar otros trabajos más o menos interesantes en el mío. galería Flickr dedicado a exposiciones de 2022, oppure, Cuándo estará disponible, puede solicitar el catálogo de Prestige directamente desde el sitio web Carrefour Européen du Patchwork.
No he incluido aquí todas las obras a concurso, reservando espacio para los que mas han hecho vibrar mis cuerdas. No pienses en los demás quilt eran feos, de hecho, en la mayoría de los casos tuve una impresión positiva, però, come dicono gli americani, “no todos los sabores son vainilla”.

Así que dejemos la competencia y vayamos a ver las otras exposiciones., llegando a una conexión inesperada con Fabrizio De André.
El título de esta obra de Hildegard Mueller es “Crudo en Fila”, fila tras fila. Estas son palabras tomadas de la poesía. “En los campos de Flandes” por John McCrae, compuesto en mayo de 1915 después de la segunda batalla de Ypres en la que participó el teniente coronel canadiense como oficial médico.

En los campos de Flandes soplan las amapolas entre las cruces, fila en fila, Que marcan nuestro lugar; y en el cielo las alondras, todavía cantando valientemente, volar Apenas se escucha en medio de las armas de abajo. somos los muertos. Hace unos dias Nosotros vivimos, sentí amanecer, vi la puesta de sol brillo, Amados y fueron amados, y ahora mentimos, En los campos de Flandes. Toma nuestra pelea con el enemigo: A ti de manos fallidas te tiramos La antorcha; ser tuyo para mantenerlo en alto. Si quebrantáis la fe con nosotros que morimos no vamos a dormir, aunque crezcan las amapolas En los campos de Flandes.

Brotan amapolas en los campos de Flandes entre las cruces, fila tras fila, Esto marca nuestro lugar; y en el cielo las alondras, volver a cantar con coraje, ellos vuelan Apenas se escucha entre las armas de abajo. somos los muertos. Hace unos días Nosotros vivimos, escuché el amanecer, vi brillar el atardecer Amantes y seres queridos, ahora mentimos En los campos de Flandes. Reanudas la lucha con el enemigo: A ti con nuestras manos caídas pasamos La antorcha; deja que el tuyo lo sostenga. Si no nos recuerdas, nosotros los que morimos, no vamos a dormir, aunque crezcan las amapolas En los campos de Flandes.

Durante el funeral del amigo Alexis Helmer que cayó en esa batalla, John McCrae vio cómo las amapolas crecían alrededor de las tumbas de los caídos, y de esa imagen sacó la inspiración para su poesía.
¿Cómo, pues, no recordar también los versos de “guerra de pedro”, escrito casi cincuenta años después por Fabrizio De André?

Duermes enterrado en un maizal
no es la rosa no es el tulipán
que te cuidan desde la sombra de los fosos
pero son mil amapolas rojas.

 

Ya he tenido la oportunidad de escribir sobre la habilidad de Angela Minaudo en post Val d’Argent 2021. Este año se le ha reservado espacio para una exposición propia, un reconocimiento que va más allá de cualquier valoración personal. no hay muchos quilter canterano que puede presumir de licencia de “artista internacional”, y si esto puede ser motivo de legítima satisfacción, también es implícitamente una condena, la de tratar de superarse siempre para no defraudar nunca. el local esta ahi…

 

Quedémonos cerca de mi casa y hagamos un viaje a Eslovenia..
Han pasado casi diez años desde que se celebró la exposición en Kranj “Čas za patchwork“, la primera exposición organizada por Margareta Vovk Čalič. De esa experiencia tenemos el testimonio de un post intitolato “Non c’è ragione“, en el que relatamos las imágenes de los inicios del grupo de Margareta.
por supuesto encontrarlos quilter Los eslovenos en Val d'Argent tuvieron un cierto efecto en mí. En primer lugar, primaba la satisfacción personal por haber visto sus primeros pasos en el pasado y haber adivinado sus cualidades., y entonces siempre se espera que las semillas de la patchwork encontrar nuevas tierras, nuevos artistas y nuevas formas de expresión.
De momento, siguen primando los bloques tradicionales, pero ya podemos ver algunas interesantes proyecciones artísticas en el horizonte patchwork.

Y Mateja Dimnik parece haber tomado un camino que podría llevarla muy lejos, también porque tiene tiempo de crecer, energía para gastar, fantasía para explorar, cultura de la que pescar y una buena cantidad de imprudencia.

Después de todo, cualquiera que pruebe suerte con el negro es uno. quilter segura de si misma y de lo que pretende expresar. Demasiado fácil y seductor i patchwork hecho con hermosas telas de colores, feliz, bien emparejado, mientras que el negro es desafiante, para todos, por el contraste, por invasividad, por el mensaje, y tambien por la vista.

Innovación para la innovación, aquí está una de las cosas más extrañas que he visto este año.
Es una textura hecha de material sintético., probablemente pegamento termofusible, junto con piezas de película de embalaje de plástico, supongo que polietileno.
Salió una especie de encaje. aleatorio, Estilo Jackson Pollock me atrevo a decir, y aunque a simple vista pueda parecer la esencia del caos, observándolo más de cerca se nota un diseño preciso, un proyecto.

Seguro que más de unos quilter debe haber levantado una ceja ante las obras de Sandrine Pincemaille, si no, simplemente los habrá considerado “fuffa”, cuando en cambio es un experimento audaz donde en lugar de algodón, de poliéster, de lana, se usó un hilo líquido, algo muy diferente de un exploit arrojado allí solo para sorprender.
Estoy convencido de que estas nuevas formas de expresión deben ser juzgadas con una mente abierta y un ojo bien dispuesto., porque puede pasar mañana que en un quilt mas tradicional queda bien una contaminacion atrevida como esta, un trasplante futurista, un ápice de locura.

Ya debes saber que me gusta saltar de post en post, y luego aquí hay algunos trabajos “tradizionali”.
De hecho, puse ese adjetivo entre comillas porque es una tradición inventada., ven yo falda escocesa Atrapasueños escoceses y norteamericanos.
Los paneles de abajo se llaman molas, y se aplican a la ropa de las mujeres Kuna de las Islas San Blas, vicino a Panama, y más que un artefacto tradicional debe ser considerado como una forma de identidad distintiva.
Hasta principios del siglo XX era común la pintura corporal, sino del encuentro con los coloridos tejidos del continente (también tejidos reciclados en la interpretación más auténtica de patchwork), así como por la creciente disponibilidad de herramientas relativamente nuevas para ellos, como tijeras, hojas de afeitar, agujas e hilo, nació la idea de dar una forma más estable a su expresión gráfico-cultural. Hay que decir que los Kuna siempre han defendido con tenacidad su independencia territorial y social., hasta la revolución de 1925 que los llevó a la autonomía del gobierno panameño. Per inciso, una de las chispas que encendió el alma de los revolucionarios fue la prohibición de llevar el molas, por lo que bien podemos entender el valor cultural de esta prenda.

Los Kuna tienen una visión en capas del cosmos, ocho para ser exactos, y para el molas se prevé un máximo de siete capas, ya que en la octava esta lo que llaman Dios y que incluye la tierra, el océano, el sol y la luna (el ser humano esta solo en el cuarto nivel). Una base ocho es también su forma de contar. (dedos que se pueden tocar con el pulgar), y si cree que es un sistema anticuado y poco práctico, sepa que la numeración octal también se usa en tecnología de la información.
Los dibujos pueden representar cosas reales., como animales o plantas, sino también para dar forma visible al razonamiento filosófico, como la involución de un pensamiento o la búsqueda de la verdad, y hay docenas; Sólo para nombrar unos pocos: espiral, tortuga, mariposa, flecha, iguana, arcoíris, viento del sur, almohadón…
operaciones, Casi me olvido de explicar la característica principal de la molas, lo que los hace únicos. Los dibujos nacen para “sustracción”, es decir, al cortar la capa superior, aparece el color de la capa inferior, y así sucesivamente de nivel a nivel hasta completar el dibujo. Digamos que en dificultad está a la par de las pinturas sobre vidrio de Hlebine., eso también es una forma de arte absolutamente ingenuo.

Huehuetenango vi dice niente? No, no es una deidad maya. Entonces tal vez Antigua? Supongo que estás pensando en esa isla de las Antillas Menores., pero incluso en este caso te estás desviando. Ambos son los nombres de dos de las mejores zonas cafetaleras de Guatemala.
A estas alturas sería lógico sospechar que me gusta el café, y tendrías cien por ciento de razón.
Amo el café, café negro sin azúcar, porque el bourbon guatemalteco ya es tan dulce como el suyo. Si te gusta ve y ve como el mio sherpa / webmaster / fotógrafo / ecc., y ahora tambien barman, prepárame la “Cejilla en B”, un café típico de la zona donde vivo. Quién post relativo “El momento más bonito del día.“.
Entonces, ¿cómo podría no atraerme una obra con un título? “Café negro”?

Sin embargo, no aprecio solo el café de Guatemala., pero también las maravillosas obras de Priscilla Bianchi, con los cálidos colores de su tierra. Le encanta usar telas guatemaltecas para mantener vivos y actuales los motivos tradicionales dándoles siempre nuevas configuraciones., una mezcla estética que define bien su compromiso artístico y respeto por una cultura milenaria y nunca perdida.

TELAS es un acrónimo de The East Los Angeles Stitchers, un grupo de mujeres artistas que promueve i quilt de la comunidad latina del sur de California. Se han creado paneles que hacen referencia al Día de los Muertos en base a modelos diseñados por la fallecida Jane Tenorio-Coscarelli. (el día de los Muertos), una celebración mexicana en recuerdo de los muertos.
Nos cuesta entender el espíritu casi carnavalesco de aquella ceremonia., y después de todo sus orígenes se pierden en la era precolombina, cuando se vivía de manera más íntima la relación con la muerte y con los muertos, más apasionado, casi bidireccional. Quizás los siglos de ininterrumpidos sacrificios humanos en honor a terribles deidades sanguinarias hayan influido en la formación de esta forma de ver.

 

Se podría suponer que Yvette Campos-Kratzeisen también tiene raíces sudamericanas., y en cambio es una DOC alsaciana que se enamoró de los motivos incas, maya, aztecas y mas. Revisándolos según su gusto, les ha dado nueva vida., nuevos colores, nuevas sugerencias.
Su modo de funcionamiento es similar al Chinoiserie del XIX secolo, cuando a los artistas europeos les encantaba poner motivos chinos en sus obras, decoraciones que, aunque no perfectamente fieles a las originales, lograron transmitir una sensación de exotismo y refinamiento.

Sin duda, esta es otra forma de interpretar la patchwork, y te confieso que no me arrepiento para nada. Además del intrigante efecto estético, hay que decir que estos paneles delatan una habilidad manual fuera de lo común.. Complimenti.

 

No, estas no son ruinas de templos mayas, han regresado a este lado del Océano Atlántico, como lo hizo Denise Labadie hace unos veinticinco años, viajando desde USA a Irlanda para visitar la tierra de sus ancestros.
El efecto que la realidad de esas piedras antiguas tuvo en ella, tan sólido, tan inmutable que fue abrumador y definitivo, casi igual a la iluminación de San Pablo en el camino a Damasco. Desde entonces siempre ha vuelto a esas viejas piedras., para observarlos, sentir su trascendencia, para advertir los siglos de historia que apenas los han tocado, y sobre todo escuchar su mensaje. Porque se conectó tan íntimamente con ellos que los aceptó y aprendió su idioma., escucha las palabras susurradas a quien, entre las esencias fugaces de carne y sangre, sabe escuchar.
Lo que hace no es solo un sugerente trabajo textil, es más bien el intento de traernos esos mensajes secretos para que podamos entender cuán ridícula es la ilusión humana del poder.

El convento de Bonamargy en Irlanda se remonta a 1485, y entre sus ruinas se han encontrado documentos muy antiguos, incluyendo una de las principales obras teológicas de Santo Tomás de Aquino.

Aún más antiguo es el sitio del Monasterio de Glendalough, cuya fundación se remonta al siglo VII.. Hoy se ha convertido en una de las principales atracciones de peregrinación de la Irlanda medieval.. Sus ruinas y otras similares se pueden visitar dentro de un parque natural de ben 200 kilómetros cuadrados.

No tan viejas pero bastante viejas son las cosas que a Françoise Grall le gusta poner sobre tela.
Sus orígenes son bretones, las de un promontorio que se clava en el Océano Atlántico y obtiene sus favores y castigos a partes iguales.
Era lógico que viera barcos, e incluso aquellos que ya no se pueden usar y que terminaron en algún cementerio de cascos para ser “canibalizar”. Sin duda esos recuerdos juveniles han quedado con ella., tanto como para empujarla a intentar dar forma visual a esas melancólicas sensaciones.
gracias a tu preparación (el estudio quimica) y soluciones técnicas brillantes ha explorado las posibles conexiones entre grosor y tejido, materia y color, herramientas e instrumentos de costura, y ella tuvo éxito, por métodos que no revelaré aquí, obtener representaciones “material” digno de una exposición de arte pictórico.

Los he ingresado aquí “solamente” tres de sus obras, a malincuore. Quería mostrarlos a todos., pero me hubiera arriesgado a someterte a la dictadura de mi gusto personal, ya que estos fueron para mí entre los mejores trabajos de esta edición del Carrefour Européen du Patchwork. Comunque, para aquellos que deseen, siempre está mi álbum en Flickr para ver más.

Contaminación, che passione!
La pureza es hermosa, se mide, ella es fiel a si misma, pero a veces también estéril y empalagoso. Cuanto más me gustan las uniones improbables, asombroso, audaci, pero también hijas de elecciones estéticas apasionadas.
Natalia Lashko nació rusa, a pocos kilómetros de las orillas del Don, pero hoy vive en Ucrania, y de esa tierra trae los temas populares. Lo hace, cuando se trata de contaminación, con bordado de paja, una técnica nacida en Rusia en el siglo XVI en imitación del oro.
Poteva bastare? De ninguna manera.
Su hijo Illyaz se unió a ella, y con él llegaron nuevas ideas y perspectivas menos formales, otra contaminacion mas.

Ya había visto una ópera de Natalia Lashko en Verona en 2019 (qui la publicación relacionada), sin embargo, esta técnica de bordado de paja fue un descubrimiento realmente interesante..

Ok, ahora que hemos descubierto los bordados de paja podemos pasar al departamento “cosas extrañas”.
Monique Alphand, Marithé Malferiol y Michel Perrier son tres coleccionistas textiles que han decidido ofrecer una visión diferente de la antigüedad. patchwork Francés. Uno podría pensar que la palabra siendo inglés “patchwork” también esta técnica de corte y costura es una prerrogativa del mundo anglosajón.
Equivocado.
Aparte del hecho de que el primero patchwork (Cuero) fueron encontrados en las ruinas egipcias de hace unos miles de años, aparte del hecho de que el término “quilting” viene del latín “colchones“, aparte de que en Persia los nómadas ya montaban las alfombras Kilim, excepto que los menonitas y los amish son originarios de Sajonia, de Suiza y Alsacia, Aparte de todo esto, en Francia también estaba muy extendido el uso de reensamblar piezas de tela para hacer objetos de uso doméstico o muebles..
La mayor diferencia es el resultado de la distancia cultural. (y geográfica) tra il patchwork Europa y la de las colonias británicas de ultramar, entonces te conviertes en la federación de los Estados Unidos. En este último la falta de materia prima, causado deliberadamente por los británicos para mantener la exclusividad de la producción textil, resultó en la necesidad apremiante de reutilizar cada centímetro cuadrado de tela, incluso el látigo, para hacer edredones para rellenar, primero con hojas secas y luego con materiales más duraderos, mientras que en Europa primaba en ocasiones el aspecto decorativo.
Un ejemplo de ello es este panel de pestañas de lana (no muy viejo en realidad), en el que se representan asuntos de una vida cotidiana absoluta, recuerdos, eventos personales, aniversarios y demás.

Y que decir de este hermoso panel de lana finamente bordado con elegantes appliqué De flores? Las iniciales apuntan a que quizás se hizo para celebrar a dos recién casados, tal vez no para el día de la boda sino para un aniversario importante.

Cuando se trata de ser apasionado por patchwork…
Caroline Legrand trabajó como diseñadora gráfica y es una de las cofundadoras del Théâtre du Soleil. (en todos los sentidos), para finalmente convertirse en uno diseñador textil. Su profesión la ha puesto en contacto con culturas textiles de todo el mundo., y decidió convertirlo en un objeto de estudio, una investigación que le ha permitido publicar numerosos libros bellamente ilustrados.
En Val d'Argent trajiste algunas piezas de tu rica colección., como estas prendas de origen vietnamita,…

… o esta intrigante manta de la India, una mezcla de colores que, en virtud de algo sin duda mágico, se mantienen unidos en cualquier caso.

 

También de la India nos llega este vestido Banjara, una casta comercial muy celosa de sus tradiciones textiles. Al fondo una antigüedad patchwork norteamericano (Colección Catalina Legrand) con colores bien a tono con el vestido. Felicitaciones a Liliane y Armel Chichery por la feliz elección de exhibición.

Otro coleccionista que pesca objetos textiles de todo el mundo es Tuulikki Chompré.
Lo que ves a continuación no estaba destinado a ser usado, y ni siquiera colgado en una pared. Es parte de un rico arnés de camello utilizado para una ceremonia de boda turcomana..

De la colección de Nicole Roca aquí hay cinco paneles de la República Democrática del Congo. Desconozco el periodo de realización de estos paneles, sin embargo, pensando en la convulsa y sangrienta historia de ese país, bien se puede decir que son objetos preciosos, casi dioses “sobrevivió”.

 

Después de esta gira mundial (pero eso no es todo…) Volvamos a la querida vieja Europa.
Eszter Bornemisza non si ripeta mai. Aunque conserva un estilo propio que juega con la transparencia, en las sombras, sobre la inconsistencia, sobre la fragilidad, siempre logra dar forma (casi inmaterial) a unas imágenes de las que es difícil quitar la vista.
Nada es explícito en sus composiciones., todo hay que buscarlo, interpretado, aceptado, uno simplemente debe rendirse a la sugerencia que transmiten.

No es la primera vez que Etsuko Ochiai expone en Val d'Argent. Su especialidad era, y es, el teñido índigo de la tela realizado con métodos tradicionales japoneses. Para este trabajo ha decidido ir más allá de la bidimensionalidad aplicando sobre la base (poliéster?) un vellón de rizos de seda, probablemente seda cruda, un trabajo de extrema paciencia. La pregunta surge espontáneamente.: pero como los mantuvo juntos?

 

Dunque, en los últimos años he visto el uso de todo en el patchwork. Además del algodón muy común, Lana, seta, poliéster, también se va, vaso, el plastico, cables eléctricos, carta, organza, pergamino, cáscaras de huevo y más que puedo recordar en este momento. Pero no me esperaba este material., fue un verdadero descubrimiento, una de las obras más intrigantes de la exposición.

cáscaras de naranja, de esto se compone este trabajo, y te diré, el efecto fue sorprendentemente agradable.
No tengo idea de cómo encaja todo o incluso cómo puede mantener su apariencia sin cambios.. Tal vez debería ser considerado arte efímero como yo mandala de gránulos de guijarros de colores del Tíbet, cuya existencia física es limitada, sin embargo, su belleza afecta tanto la memoria como para garantizar su existencia duradera..

te confieso que no se que es zumkou, Podría asumir un vestido tradicional, pero no me aventuraré más. Le pediría a cualquiera que sepa algo al respecto que me ilumine sobre esto.. Sin embargo estas obras de Martine Molet Bastien son muy hermosas, con sus colores vivos y un montaje original crazy que los transfigura.

 

Llegamos ahora a una obra para la que no puedo encontrar adjetivos (impresionante? Monumental? Inconmensurable? Incredibile?). Fate voi.
El coronavirus ha cambiado muchos de nuestros hábitos, y no siempre para mejor, pero su mayor impacto fue cuando se aplicaron medidas de cuarentena para frenar su propagación. Durante ese período de arresto domiciliario era demasiado fácil desanimarse, perder la inspiración y la felicidad de crear, ser oprimido por una visión sombría del futuro.
Cecilia Koppmann se rebeló contra ese estado de cosas, decidió mantener la delicada textura que idealmente une el quilter de todo el mundo, y lo hizo gracias a esa única ventana aún disponible: internet. Día tras día, difundió en la red videos cortos que ilustran las técnicas para hacer un bloque., sugiriendo que la sigas para hacer una colcha. por encima 600 gente de 26 diferentes países se sumaron a su iniciativa, que en aquella terrible época casi tenía el valor de una sesión psicoterapéutica.
Poteva bastare? De ninguna manera.
Pidió a los que habían asistido que le enviaran un bloque de 4″ representando una casa, y la obra subyacente nació de la unión de esos azulejos

un trabajo dificil, difícil de comunicar, difícil de organizar, difícil de montar, y lo confieso tambien dificil de fotografiar, por su tamaño en primer lugar, sino también porque atrajo tanta atención que nunca hubo una vista completamente despejada para capturar la imagen completa.
En el video a continuación, Cecilia Koppmann habla sobre la génesis y el desarrollo de su iniciativa., y en esta página dedicada a Quilt colectivo de la quarentena puedes encontrar los nombres de los que participaron.

Cecilia Koppmann es argentina, así que aprovecho para mostraros algunas obras interesantes de tierras hispanohablantes, un inserto que en esta edición de Carrefour Européen du Patchwork ha demostrado que aún quedan terrenos por explorar.

Una imagen casi psicodélica en esta obra de Blanca García. Sin duda las dos esferas parecen emerger de la superficie plana del tejido, y referencias geométricas completan la obra.
Tal vez no mantendría este colgado en la casa. patchwork, sería un poco’ demasiado estéticamente invasivo, pero tienes que admitir que esta es una magnífica realización..

Esto es sin duda más relajante. patchwork en Teresita Leal, una imagen pictóricamente perfecta.
Me gusta que no haya prestado demasiada atención a los detalles., de hecho, algunas pequeñas imperfecciones hacen que todo sea más natural y fluido, mientras que la elección de colores y claroscuros denota el alma de un verdadero artista.

Carolina Oneto no necesita presentación, en cada uno de sus quilt ella representa espacios, volúmenes y colores en combinaciones siempre fascinantes, arquitecturas textiles mantenidas en virtud de un estudio artístico (y tal vez incluso un matemático) preciso.

Isabel Muñoz llega a Alsacia con obras de fuerte impacto emocional, negros y blancos audaces y representaciones refinadas. Como siempre mi elección es la más improbable., es decir, este banco de peces imaginarios, una arriesgada elección cromática, una apuesta que ganó de todos modos dado que la estructura de tiras de colores da a esas figuras la ilusión de movimiento.

Mi ricordo di Inmaculada Gabaldón, de “La caverna de los sueños“, un quilt admirado durante ese espléndido viaje que hice a Sitges. Hoy me entero que amas mucho Venecia (pero a quien no le gusta?), sus callos, es luz, pero es cuando llega el carnaval que se encuentra en el loco universo de la inspiración creativa.
Las apariencias engañan, este es el titulo de su obra, y se podría pensar en una conexión entre la vanidad ilusoria de las apariencias y la vida efímera de las pompas de jabón, mientras que la solución es mucho más sencilla pero no menos original. La figura femenina formada por payaso en realidad es un hombre, y esto debe hacernos reflexionar sobre el hecho de que al final confiamos en las apariencias, y por ellos voluntariamente nos dejamos engañar.

La impresión es la de estar parado en el suelo y ver un globo aerostático elevarse hacia el cielo..
Aunque probablemente sea la reproducción textil de una fotografía, Carmen Santamaría eligió el tiro a la perfección, perspectiva y colores.
Sombrero.

Cecília y Mercè González son las dos componentes del grupo Desedamas, que se descompuso en “de seda mas” significa en español “más que seda” (es decir, más allá de la seda). La materia prima que utilizan es principalmente la seda., que es de vez en cuando apoyo, paleta, cepillar, luce, sombra, frontera y cielo, con resultados siempre sorprendentes (tal vez incluso para ellos).
Desde hace un tiempo están experimentando con experimentos sinestésicos., es decir, con el color y la forma intentan recordar estímulos sensoriales distintos a la vista, como el calor, el perfume, el sabor, eccetera.
Già nel 2015 Pude admirar sus recuerdos organolépticos, recuerdo bien “Quesos con mermeladas” e “chocolate”, pero esta vez intentaron algo mas dificil, algo abstracto: la música
A continuación la obra dedicada a Chavela Vargas, seudónimo de Isabel Vargas Lizano, la cantante costaricana (pero mexicana por adopcion) que marcó un punto de inflexión en la iconografía de la cantante, por lo menos en Centroamérica, como lo que hacía Marlene Dietrich en los mismos años, este último, sin embargo, ricamente apoyado por la industria del entretenimiento.
Con Frida Kahlo y Tina Modotti formó parte del trío de mujeres que le dieron forma independiente a la figura femenina.
Cecilia quiso recordar el color llameante de las pasiones inextinguibles de Chavela, la pasión por la música, la pasion por el tequila, la pasión por las mujeres, la pasión por la vida.
Como el trabajo es sinestésico, también debes tocarlo con los dedos para sentir la suavidad del terciopelo., lo mismo de sus canciones conmovedoras y su voz un poco ronca por el humo y el alcohol.

Si tienes curiosidad por saber cómo cantaba Chavela, aquí está una de sus canciones más famosas a continuación “Paloma negra”, en el que la cantante expresa su dolor por el hecho de que una mujer le haya roto el corazón.

Quizá a estas alturas haya quien se pregunte qué les pasó patchwork tradizionali, si todavia existen.
sin miedo, esos tambien estaban, incluyendo obras Amish, pero por favor perdóname, No me molesté en viajar doce horas más toda la bronca para ver cosas que ya sé mejor o peor. Desplazamiento (rápidamente) las salas donde se exhibieron, pude notar que la calidad de ejecución es siempre excelente, definitivamente inalcanzable para mi, pero no me dijeron mucho, hace años que no lo hacen.
En cualquier caso, aquí tienes algunos ejemplos de los que podrán disfrutar los amantes de la tradición..

Extraño pero cierto, parece que hasta en Australia hay problemas de aparcamiento, y tal vez esta recurrencia de teselas crazy representa el esfuerzo y la paciencia para poder encontrar el lugar adecuado para dejar el coche.


Aquí está el único quilt de Kristel Salgarollo que logramos fotografiar bien. Villa Burrus estaba llena de gente, por lo tanto, era imposible capturar una imagen sin que algo extraño entrara en el marco.

Has traído otra obra muy interesante a Val d'Argent, una hermosa manta/vestido patchwork con un tren (pero siempre estuvo en riesgo de ser pisoteado)

Geométrico, pero no tradicional, esta obra de Peter Hayward, sin duda muy efectivo. A través de su particular técnica consigue crear un mesh capaz de representar figuras muy complejas, en este caso casi una imagen observada a través de un caleidoscopio, …

… o el lindo hocico de un gatito.
Miao.

Después de todos esos bordes ásperos, esos ángulos rectos, esa precisión, permíteme volver a algo más libre, más informal, más abierto a la interpretación.
Renate Wilde tuvo un día la oportunidad de ver una bandada de grullas que habían ascendido desde las costas del Mar Báltico para su migración hacia tierras más cálidas. Una vez fuera de la vista de las grullas, se imaginó acompañándolas en su largo viaje por Alemania y Francia., e idealmente asoció su migración a las tribulaciones de nuestras vidas.
Los pájaros se reúnen en un cielo dominado por nubes amenazantes, y aunque todavía pocos deciden instintivamente que, no poder cambiar ese cielo, hay que buscar otro cielo mas acogedor. Cuando despegan se encuentran con otras aves de su especie que comparten el mismo deseo, y con ellos comparten en paz ese cielo sin límites y sus caminos que suben hasta las montañas más altas. El viaje es largo y no exento de riesgos, pero las grullas encuentran en sí mismas la fuerza para continuar, impulsado por la percepción de que el rebaño es protección, es voluntad, es la vida. finalmente vienen, desafortunadamente no todos, en lo que para ellos es la tierra prometida, o al menos que lo será hasta la primavera que tarde o temprano llegará.
Y nosotros, cómo debemos comportarnos bajo un cielo hostil? Quizás sería mejor no intentar cambiar lo que no se puede cambiar, tal vez deberíamos mirar a amigos y familiares en busca de la fuerza para superar los accidentes de la vida, magari, si tenemos fuerza y ​​suerte, finalmente encontraremos la paz mental, tal vez sea mejor que deje de escribir tonterías y solo hable de patchwork…

Sin embargo, este trabajo va, secondo me, en la dirección correcta, la que va más allá de la mera demostración de capacidad técnica para llegar allí, después de un largo y peligroso viaje agotador, al reconocimiento del valor artístico de lo que nos empeñamos en hacer con hilo y aguja.

Yo diría que es suficiente.
No es como si pudiera escribir para siempre., questo post eventualmente se publicaría después del Carrefour Européen du Patchwork's 2024, y luego me arriesgo a repetirme. Si me has seguido hasta aquí seguro que habrás entendido cuáles son mis preferencias y cómo quedé muy satisfecho con lo que tuve la suerte de ver.
Como siempre repito una vez más que este blog solo informa parcialmente las exposiciones del Val d'Argent, parcial porque si publicara todas las obras saldría una post muy largo y aburrido, parcial también porque no soy imparcial. Como no soy periodista de oficio y que todo, del viaje a la publicación, es solo el resultado de la pasión por el arte textil, Asumo el derecho de hacer las cosas a mi gusto, pero creo que no es lo peor.
Otro asunto que no me canso de repetir es que las imágenes publicadas no siempre hacen justicia a las obras expuestas.. Nuestro equipo está lejos de ser profesional y, por lo tanto, se pueden perder detalles., así como la reproducción del color nunca es óptima. A veces, incluso la iluminación desigual de las obras lleva a arruinar la reproducción., y luego mi fotógrafo tiene que sufrir para intentar usar el flash en modo indirecto, pero se lo voy a explicar a los que sacaron las fotos siempre y solo con el smartphone, la mayoría de las veces es mejor dejarlo solo. Así que si realmente quieres disfrutar de la belleza de las obras tienes que venir a verlas en persona., en el sitio, tal vez no viaje en nuestro modo lento & barato, quizás con traslados más cómodos y organizados. Sin embargo, si necesita alguna aclaración, aquí estamos..
Che altro dire?
Como ya escribí arriba, la presencia de quilter Hispanófono era bastante grande, especialmente centro y sudamerica, que ha ofrecido un agradable toque de novedad a esta edición.
Algunas fuentes bien informadas han reportado rumores sobre cierta decepción de algún artista francés por tal mujer. “intrusismo” d'oltreoceano, pero espero de todo corazon que solo sean rumores sin fundamento, o de la momentánea desorientación provocada por una novedad inesperada. Una actitud machista me resultaría incomprensible, especialmente por el hecho de que la esencia de la patchwork radica en la unión de diferentes elementos donde uno hace resaltar al otro y viceversa, y lo mismo debería ser cierto para las personas y las culturas. Las nubes en el horizonte, como escribí el año pasado, son de plomo, la crisis económica por el coronavirus chino sigue picando, muchas muy buenas artistas femeninas no se están volviendo cada vez más jóvenes, y encontrar nuevas fans femeninas se ha vuelto difícil, al menos en mi parte, por lo tanto, cada ramita nueva que da brotes debe ser recibida con alegría, sempre, de lo contrario, uno sería culpable de orgullo, y orgullo, si sa, mata.
Entonces aléjense de estas tristezas y empecemos a contar los días hasta la próxima edición del Carrefour Européen du Patchwork, nos vemos en el próximo viaje a Alsacia, a la cita que hace el otoño más dulce y colorido.
Para aquellos que todavía no tienen suficiente, aquí hay un video corto a continuación, nada especial, sólo unos minutos de imágenes de las exposiciones (y no sólo), y en mi álbum de 2022 di Flickr encontrarás otras obras que por razones de espacio no hemos incluido en esta post.
Para imágenes de años anteriores puede ir a las páginas de Flickr lastoffagiusta2019 e lastoffagiusta2013.

 

Ringraziamenti

• Mi sherpa / guía / fotógrafo / webmaster / etc. ancora una volta, l final que no sperabilmente.

• Melanie della Sweet Home Conserje, por la cortés y puntual bienvenida.

• Júpiter pluvio, por levantarnos de nuevo.

• TER, por sus vagones Corail con sofás que no tienen medida.

• La brasserie "Le Central" di Sélestat, una vez más por la insuperable Edelweiss.

• El remiendo Europea, por todo su trabajo y perfecta organización.

• Pastelería Wach Benoît di Sélestat, por los momentos de “dulce” relax
  

• Nuestro “viejo” Lumia con su aplicación “Aquí”, para encontrar siempre el camino.

• Los quilters que han respondido amablemente a mis correos electrónicos..

• Diana marcas, para obtener información interesante sobre molas.

• Wikipedia, por todo lo que no sabíamos.

• El pueblo de Sélestat, no debe ser cambiado.

• lady Luck, por ser un amigo paciente.