Dos años, casi.
Era el amanecer de 26 ottobre 2019 cuando me subí al tren a Austria para ver una exposición patchwork ad Althofen.
Han pasado veintitrés meses desde entonces, meses dramáticos, muy largo, deprimente, caótico, inesperado e inconcebible, durante el cual cualquier contacto con el patchwork, por obligación o prudencia, permaneció confinado dentro de la casa.
yo recuerdo eso, en primavera, la llegada de la vacuna me dio un soplo de esperanza, pronto empañado por los boletines aplazados sine die la salida de este túnel malvado que nos dio China.
No hace falta mencionar el Festival de Edredones de Birmingham, especialmente porque la situación sanitaria en las Midlands empeoraba, y también las complicaciones derivadas de la Brexit hacen todo lo posible para disuadirme de frecuentar la tierra de los albiones.
Confieso que, aunque amo mucho a Alsacia, el escenario perfecto para el Carrefour Européen du Patchwork, a regañadientes ya me había rendido; Hay demasiados riesgos de contagio asociados con el largo viaje en tren o autobús.. El avión, usted ya sabe, No me gusta, y conducir el coche por 1700 chilometri (entre allí y de regreso) hubiera sido un gran estrés para el mío sherpa/fotógrafo / guía / intérprete /webmaster/manitas / etc.
E allora?
Entonces sucedió que, unos diez días antes de la exposición, unos amigos bassaneses de alma gentil e infinita paciencia nos ofrecieron la oportunidad de unirnos a un minibús que habían contratado para hacer un viaje a Alsacia. Ni siquiera habían terminado de hablar que ya habíamos confirmado nuestra participación..
Así fue que pudimos llevar a cabo una incursión pirata en Val d’Argent, tal vez un poco atropellado que el nuestro estándar, sin embargo completamente inesperado, y por lo tanto más bienvenido.
Ecco, ciertas oportunidades deben aprovecharse siempre sobre la marcha, sin pensar demasiado en eso, y después de dos años finalmente podemos encajar blog algo interesante.
Ahora que el hielo se ha roto, bien podría haber ido a Patchwork Gilde Austria en octubre.. Lástima que este evento tenga lugar en un pueblo remoto de la Alta Austria sin una posibilidad razonable de conectarse con el mundo, excepto en automóvil o helicóptero. (o incluso el paracaídas para los más atrevidos). Estamos en el Calimero de siempre, parece que se hace a propósito para no atraer al público.

Basta de estas cáusticas recriminaciones, es hora de que te cuente un poco sobre el 26e Carrefour Européen du Patchwork.

No hace falta decir que esta no era la edición habitual., no puede ser. Las restricciones, renuncias, y Timor, la crisis, y todos los demás aspectos derivados de la pandemia que aún me muerde me llevaron a temer lo peor, eso es para un evento a pequeña escala, a exposiciones organizadas por el salario mínimo, y en lugar de todo solo faltaba una exposición, y otro se había fusionado en otra ubicación.
Nada mal.
No obstante, tengo impresiones encontradas., agridulce uno podría decir, y al respecto intentaré explicarme mejor.
El nivel de las obras expuestas fue en promedio alto (e non poteva essere altrimenti), e incluso si, en mi opinión, faltan los asombrosos "picos" artísticos que te hacen sentir totalmente incapaz, No encontré ninguna exhibición insatisfactoria. Credetemi, no es un asunto baladí.
Eso dicho, se podría suponer que el sol siempre ha brillado en el cielo de mi visita a Val d’Argent, pero no es asi. Desafortunadamente, no pude evitar ver un frente de nubes negras en el horizonte., e incluso si por el momento el tiempo aguanta, el futuro no es muy prometedor, y temo que ningún paraguas nos salve.
A cada huracán se le da un nombre, y lo que nos amenaza tiene una identidad muy concreta, se llama "edad". No se como van las cosas en otras partes del mundo, pero no hay razón para ser feliz aquí, y en demasiadas ocasiones me ha llamado la atención la presunta edad media de los artistas y visitantes; elevado, demasiado alto.
La vida es corta, ars longa, estas son las sabias palabras de Hipócrates, y sabemos muy bien que los artistas textiles no se improvisan. En ausencia de un relevo generacional listo, es muy probable que el diluvio llegue después de nosotros., traído precisamente por esa nube oscura que se me ocurrió prever este año.
Tal vez eso no sea cierto, tal vez sea solo mi impresión derivada de un desánimo generalizado, tal vez sea una cuestión de pesimismo congénito, tal vez el año que viene me negarán descaradamente, però, en caso de que no me equivoque, Aprovecharía este "púlpito" para lanzar una propuesta atrevida y poco convencional.: la próxima vez que vaya a exposiciones, traiga a un joven con usted, ¿Alguna vez has visto que te apasiona? patchwork…
Bene, volvamos a lo que he visto, y comencemos con las buenas noticias.
Este año el primer premio fue (finalmente) a una quilter que tuve el placer de conocer y apreciar: Angela Minaudo.
Por una vez, estoy de acuerdo perfectamente con la valoración del jurado.. Suya es la obra que ha sabido interpretar el tema propuesto de una forma original pero inmediatamente comprensible, es decir, "salvaje” (salvaje).

En un mundo donde los niños "deben" ir acompañados a la escuela hasta el octavo grado, donde no tienes que ensuciarte, riña, calentar, excepto en clubes deportivos institucionales, donde cada peeling es un drama, cada misterio es un peligro, cada aventura es sospechosa, este nuevo Cosimo ha decidido explorar un mundo lleno de perspectivas a su manera, de nidos de pájaros, De flores, de fruta, de una visión diferente y superior del mundo.
Sabemos bien que el ser humano, desde la concepción pasa por una especie de sinopsis biológica acelerada de su evolución, hasta su forma definitiva de mamífero. Nada me impide imaginar que esta evolución continúa incluso después del nacimiento., o siguiendo los pasos de su estado de salvaje, y que este impulso debe manifestarse libremente en su comportamiento al aire libre durante la infancia.. Cualquier compulsión por sofocarlos sería antinatural., incluso si el niño casi siempre se convierte en una persona "seria".

Buena angela, también en la técnica, ya que esta vez pudo atreverse con más decisión, con más espesor, como si fuera una pintora de materiales, y la idea de esas tiras de tul para representar los rayos de luz que se filtran a través de las ramas.
Sombrero.

No sé si de verdad quiero hablar de las otras obras del concurso., no porque no fueran hermosas, tutt’altro, pero porque en mas de unos casos me han dejado estupefacto.
Olvídese de mi habitual desacuerdo con las decisiones del jurado., después de todo es puramente cuestión de gustos, y prefiero pasar por alto alguna falta de respeto a las dimensiones impuestas. Digamos que para esta edición guardo dos de cada cinco, y los que me conocen ya saben que es un resultado para no subestimar. Però, como ha pasado en otras ocasiones, es la declinación del tema lo que me deja estupefacto.
En mi opinión, algunas obras tocaron muy marginalmente lo que podríamos definir “salvaje”, mientras que en otros aparecieron representaciones demasiado predecibles, los que mio sherpa/fotógrafo / guía/ecc. define “Tema: mi compañero de clase”.
Si quieres verlos a todos, Estoy muy seguro de que encontrarás imágenes en la red.. Io, soberano absoluto de este blog, Tengo derecho a informar sobre algunos de los que me han impresionado favorablemente. (y que no han sido premiados ça va sans dire).

Estos son demasiado fuertes, No se como definirlos, carretes de hilo, probablemente envuelto alrededor del dedo.
Son ojos, millones y millones de ojos que miran, cercano, supervisar, ellos miran, guatano, ellos exploran, apuntar, pero ellos no miran, porque en la selva no hay tiempo para detenerse y mirar, porque los ojos estan para sobrevivir, para comer y no ser comido. Y esta observación ininterrumpida tiene lugar en todas partes, desde la maleza oscura hasta la última hoja que se vuelve hacia el cielo.
Pero no puedo deshacerme de la desagradable impresión de que todos esos ojos nos miran, un reproche silencioso por la ciega devastación ecológica de la que, en diferentes grados, todos somos responsables.

 

Vamos a casa, en el sentido de que tenemos que dejar la selva tropical para ver lo que está sucediendo al lado de nuestras cómodas casas.
A estas alturas lo único salvaje de nuestra parte es el consumismo, o estacionamiento, o para los cinéfilos el grupo, y la naturaleza se limita a jardines ordenados, en las macetas del balcón y en los dibujos animados.
Si crees que al entrar en un bosque te estás sumergiendo en la naturaleza, se equivoca. Cada bosque local es el resultado de un compromiso con el hombre., con sus necesidades y sus límites, es un pacto secular de convivencia mutua, y también los antiguos señores que una vez caminaron libres por sus huellas, hoy se esconden por miedo a ese bípedo destructivo.
Ebbene, Geneviève tuvo suerte, astucia, la predisposición de la mente para capturar lo que es verdaderamente salvaje, y lo hizo prácticamente a la vuelta de la esquina de su casa. Ese atisbo del bosque le hizo comprender que no hay cazadores y presas solo en el mundo animal., pero que las plantas también libran una lucha incesante por la supremacía, Por supervivencia, para la reproducción, y que luchan por la tierra, l’acqua, l’aria, y sobre todo la luz.
No lo notamos, porque es una guerra silenciosa, muy lento, extraterrestre, pero se compone de batallas peleadas a muerte, o mejor dicho, hasta la última savia, y solo después de años podremos observar los resultados. Todo se nos escapa ya que no vemos batallones, despliegues, maniobras, ordenó ataques y retiradas apresuradas, todo lo que podemos notar es un enredo inextricable donde nada parece tener sentido, cuando en cambio se revela allí mismo, veraz y terrible, el salvaje sentido de la existencia.
El artista ciertamente se sintió abrumado por esa revelación y la traspuso a la tela de la mejor manera posible., con una composición deliberadamente desprovista de cualquier cuidado formal, pero lleno de esa indeterminación que a veces se manifiesta con asombrosa belleza.

 

Hablemos de poesía ahora, di sogni, de una delicada visión del mundo. Estas son las sensaciones que nos da Ghislaine Dumontier, un’artista (definirla solamente quilter sería un eufemismo) que a orillas del Isère, justo al norte de Grenoble, crea visiones fantásticas, que como las creadas por los hermanos Mirrel (autores de Myst) o di Jean Giraud (también conocido como Moebius) le dan una nueva dimensión de cuento de hadas a la realidad, pero sin perder nunca los contornos de lo comprensible.
Esta obra fue merecidamente premiada en el concurso ART TEXTILE (de la que lamentablemente no sé nada), y puedo decir que es una de las cosas más bonitas que se han visto este año en Val d’Argent.

 

Siempre ha sido así en fotografía, pero ahora la fascinación del blanco y negro también ha comenzado a redescubrirse en el cine y en la televisión.. Se necesita una habilidad especial para trabajar en monocromo., porque en lugar de color es necesario utilizar un componente elusivo y cambiante: la luce.
Allora, después de este primer sabor colorido, aquí hay algunas obras de una elegancia muy particular, fascinante en su austeridad.

Elina Lusis-Grinberga no llegó por casualidad a estos sugerentes resultados. Hija del arte, en Letonia obtuvo el Máster en Artes Textiles, y desde ese momento inicia su exploración de las infinitas posibilidades que ofrece el hilo y la tela..
En este trabajo pretendiste superar la estructura clásica que impone formas y colores reconocibles., para sugerir un juego de sombras y transparencias, los claroscuro que siempre se presentan en la vida.

 

Maldita sea, haber sabido antes…
Hace unos años estuve en Sète, un pueblo de Occitania con vistas al mar. Tuve un dia maravilloso alli, y confieso que con gusto pasaría el invierno allí para escapar de mis inviernos oscuros y furiosos.

El hecho de que en Occitania, y probablemente en Sète, Isabelle Piron crea sus obras de arte. Huyó de las tierras lluviosas del noroeste de Francia para encontrar la luz y la inspiración que necesitaba allí..
Chissà, tal vez incluso me lo haya encontrado mientras caminaba por el paseo marítimo, o por los callejones que conducen al monte Saint-Clair.
El caso es que ese pueblo tiene una relación muy especial con el arte.. Paul Valéry nació en Sète, uno de los más grandes poetas franceses del siglo XX, Georges brassens, el cantautor cuyas obras llegaron a Italia gracias a Fabrizio De André, y Hervé Di Rosa, uno de los fundadores de “Figuración libre”, el equivalente de “Transvanguardia” italiano.

En su obra Isabelle casó la pintura con la costura., pero de una manera que todavía extrañaba ver, con una solución técnica sencilla, y por lo tanto muy elegante.

 

Aunque sé muy bien que las obras de artistas que ya no están vivos se exhiben en museos, tal vez por varios siglos, y obviamente lo mismo se aplica a las mujeres que han logrado i patchwork “storici” esposti en Val d'Argent, todavía me hizo un sentimiento extraño, casi una emoción, el descubrimiento de que el trabajo subyacente es de uno quilter que nos dejó hace solo unos años.
No ser capaz de, por obvias razones, enviarte mi agradecimiento, Me contento con interpretar su obra como testimonio., que si siempre vivo y perceptible, de su amor por el arte textil.

Permítame una breve observación más. Aina Muze era la madre del quilter Elina Lusis-Grinberga (véase más arriba), y es ella quien se encarga de exhibir las obras de Aina Muze para que no se olviden. Por nuestra parte, sólo podemos imaginar la satisfacción de la madre al ver con qué habilidad su hija llevaba adelante la tradición artística familiar..

Siempre que observe algún trabajo como estos arriba, Siempre recuerdo un episodio que me pasó hace muchos años en una tienda de telas de mi ciudad cuando pedí ver tonos de gris., y la respuesta que recibí fue bastante apresurada y perentoria: “pero dama, nel patchwork el gris no se usa!”. Ridículo…
Si te apetece dar una media sonrisa, Eche un vistazo a este breve vídeo en el que se describe bien la legendaria disponibilidad de los comerciantes de Trieste..

 

Antes de volver a los colores brillantes, cruzamos el puente cromático que nos ofrece esta maravilla quilt por Daphne Taylor.
Nos enseñas tres cosas:
1 – Acolchar hace la colcha (trad. Solo el acolchado da vida a un quilt).
2 – Respetar la tradición no significa quedarse quieto.
3 – Simple y fácil no son sinónimos.

Empecemos por el último punto.. En esencia, solo sería una pieza de tela acolchada., con un círculo amarillo para hacer un punto de atracción óptica, niente di più semplice, ma…
Pero mientras tanto era necesario elegir bien dónde colocar ese círculo amarillo dorado, para no hacerlo desaparecer o, al contrario, para no convertirlo en el dictador absoluto de la composición. Y luego la elección cromática, no muy marcado, no demasiado débil, no chulo pero no forzado por la fuerza, Lo definiría suspendido entre la luz y la oscuridad, en pocas palabras perfecto.
Te invito a observar dos detalles. La primera es una pequeña franja azul en la parte superior., que representa el cielo, como quieras entenderlo. Es una puerta, y por eso el ojo (y nosotros con él) cruza la frontera que divide dos mundos, entendido con el mismo criterio que la elección anterior.
Los segundos son rectángulos blancos que se alternan con otros grises., en el borde inferior. Es un señuelo ideal, o más bien un homenaje personal a él, a los motivos en blanco y negro de la arquitectura italiana desde Giotto en adelante.
E poi, Intentas acolchar todos esos círculos concéntricos en la seda, estrictamente a mano, como si se estuviera usando un cepillo fino en lugar de una aguja (en el camino de Giotto). Hice dos matemáticas, così, un lapso. Se realizó un acolchado manual en esta superficie de seda de casi un metro por un metro de ancho., en pequeños puntos, más de cien metros de largo, y quienes estén familiarizados con esta técnica ya se habrán dado cuenta de que estamos ante el resultado de al menos un año de trabajo.
Entonces todo esto explica el punto 1, es decir, sin que el paciente acolche, un proceso que no aporta color, este maravilloso trabajo no tendría profundidad, no tendría sentido, no tendría vida.
Por lo que puedo entender del arte, Creo que el lugar ideal para esta composición es la Galería Internacional de Arte Moderno., un Ca’ Pesaro, junto a Klimt y Kandisnky, Sin embargo, no hay nada más tradicional que la técnica y el pensamiento de Daphne Taylor..
Ella ha decidido no traicionar sus raíces cuáqueras., siguiendo la escala de valores que indican, y entre ellos coloca la sencillez y el silencio entre los primeros. En consecuencia, ha optado por emprender nuevos caminos expresivos, pero en pleno respeto a su tradición, y lo hizo con obras que son fruto de una paciencia infinita y desprovistas de cualquier fácil exhibicionismo. Y así, el segundo punto de su enseñanza también encontró su razón de ser..

 

Sobre Kandinsky…
Supongo que ese tipo de arresto domiciliario que atravesamos hace un año y medio ha traído algunos cambios en tu vida., y probablemente hayas notado cuando la serenidad de poder moverte libremente es importante, para poder hacer todo lo que el tiempo y las fuerzas nos permitan.
Invece, cerrado en la casa, en ese periodo hay quienes devoraron toneladas de libros, y si fueran libros de cocina, luego toneladas de pasteles caseros; otros se anestesiaron frente al televisor con reposiciones de las reposiciones del teniente Colombo (Afortunadamente, al menos el inspector Derrick nos salvó); aún otros han electrocutado los suyos smartphone a fuerza de enviar mensajes de texto entre amigos. Perros, los gatos y las palomas se han convertido en los mejores confidentes, siempre disponible para escuchar a cambio de golosinas o un puñado de migas. Insomma, todo estuvo bien para distraer la mente de los trágicos boletines que perseguíamos como olas durante una tormenta en el mar.
En la Irlanda verde, durante el cierre de emergencia Loretta O'Brien logró esto quilt, buscar un punto en Kandinsky donde anclar para no dejarse llevar por el desánimo.

 

Paola Zanda ya ha aparecido una vez en este blog, con un trabajo en grupo muy original y divertido, una obra que había elegido para concluir mi artículo sobre el Carrefour Européen du Patchwork de 2016.
Il post Tiene derecho “Yo Girasoli“.
Este año tuvo el honor de una exposición individual, con grandes obras en colores vivos. Espero que no duela si de todo quilt expuesto, elegí uno que se mantuvo por un tiempo’ aislado, sin embargo, es lo que encontré más acorde con mi estado de ánimo actual.

En caso de que quiera saber más sobre este talentoso artista del Cantón de Ticino, Le recomendaría el artículo dedicado a ella en el e-zine. arte suave.

 

Quien no echa de menos ningún color de la paleta es Maya Chaimovich, de hecho estoy seguro de que si algún día inventan unos nuevos, ella será la primera en utilizarlos en patchwork.

Parece increíble cómo se las arregla para ordenarlos sin crear tendencias de color dominantes y sin caer en combinaciones fáciles. Como en este caso donde, en lugar de investigar todos los colores que pueden traer a la mente el agua (operación ilógica ya que el agua es realmente transparente), ella prefirió imaginar una superficie sólida con sus colores fuertes y contrastantes que se sumerge lentamente por la marea, o brutalmente molesto por uno tsunami, tu eliges.

 

Este año también estuvo presente en Val d’Argent Quilt Italia, con obras realizadas con motivo del 25 aniversario de la asociación.
Entre las obras expuestas pronto noté que una de las mías quilter italianos favoritos: Rita Frizzera

Y ahora te explicaré el motivo de mi preferencia., que va más allá de la simple valoración estética.
En estos diez y más años que sigo cruzando algunas de sus obras en las exposiciones que visito, he podido observar una constante evolución de su estilo., en el que hay una búsqueda perenne de nuevas formas y diferentes técnicas, de los clásicos a los más experimentales.
Desafortunadamente para ella, es una actitud contraproducente., ya que la experimentación no siempre es bien recibida, y además tiene que tratar con artistas que, encontró su fórmula expresiva, ya no lo cambian y simplemente lo perfeccionan, sin riesgo ni saltando en la oscuridad, que es garantía de éxito para ellos.
Gracias Rita por tu coraje y generosa dedicación al arte textil..

 

El trabajo subyacente es una explosión., pero no solo de colores y formas, pero también de habilidad.
Solo han pasado cinco años desde que vi por primera vez a uno de sus quilt, y en cambio mirando este trabajo podría jurar que ha pasado más del doble de tiempo.

Badate, no son solo las habilidades manuales las que cuentan, sino también la elección compositiva. En tu caso, decidiste que el mundo vegetal y el mineral tenían que fusionarse, contaminarsi, apoyarse. Las hojas y la forma floral sugerida descansan sobre un lecho de geodas de colores., casi parece que la vida nace directamente de los cristales.
Irreal y hermoso como un sueño.

 

Nel 2018 Nace una nueva asociación en el mundo del arte textil
Se llama TEXNET2, y desplazándote un poco’ de nombres diría que parece prometedor. Come si dice, si son rosas florecerán, aunque, lo sabemos bien, la rosa es como la patchwork, tiene sus hermosas espinas…

 

¿Y quién de nosotros nunca ha salido de casa en un barco durante un año y medio de viaje a Trinidad y Tobago?? Beh, Linda Anderson lo hizo, pero luego le gustó viajar y solo regresó a su California diez años después.
Te permito que la envidies.
Pero ella ha atesorado sus décadas de experiencia., y como parece llevarse bastante bien dibujando y cosiendo, ha decidido ir más allá de los álbumes banales de recuerdos, creando obras de gran impacto con la tela, tanto dimensional como artístico.
Su mensaje es lo suficientemente claro, o eso, tutto sommato, las experiencias humanas son similares en todo el planeta, solo cambian el telón de fondo y el vestuario del escenario, como, parole sue, un hilo nos atraviesa a todos.

Me gusta pensar que ella se va “a memoria”, es decir, que no se limita a trasponer una fotografía a un tejido. De esta manera puede destilar la pura sensación vivida en un momento trascendente que superó la experiencia visual..
Mira el trabajo de arriba, intitolata “Hechizado” (trad. “Encantada”). Sería superficial asumir que se refiere al estado de ánimo del artista., no hay prerrequisitos estéticos. En cambio, la mujer en el centro de la composición está encantada., físicamente presente pero mentalmente ocupado con sus pensamientos, llevado por un sueño, de una preocupación, de una nostalgia, de un amor (Haga clic en la imagen para ampliarla).
Si Linda solo hubiera estado allí para tomar una foto, esa mujer nunca pudo haber mostrado esa expresión “encantada”, habría sido distraído por el evento tecnológico, y en esa coyuntura “extraterrestre”.

 

Ya que estamos en todo el mundo, bajamos por un momento en un país que a pesar de estar muy lejos, en el estado diría casi inalcanzable, está muy presente en nuestra imaginación, y ha sido durante al menos dos décadas.

Fácilmente podría suponer que si digo la palabra Afganistán, solo piensas en desgracias., violencia y miseria, y tal vez ni siquiera estarías tan equivocado ya que la tragedia de esa tierra ha sido bien descrita en el libro de Siba Shakib “Afghanistan, donde Dios viene solo a llorar”, o en la pelicula “Osama” (globo de Oro 2004).
Como ha pasado en el pasado, esa región fue nuevamente devastada por ejércitos armados, y la población civil quedó aplastada entre la espada y la pared. No todo el mundo, sin embargo, se mantuvo indiferente o morbosamente curioso ante esa tragedia..
La asociación Deutsche-Afghanische está presente en Val d’Argent desde hace algunos años (D.A.I.), establecida en Friburgo de Brisgovia para ofrecer ayuda concreta a la población afgana, especialmente en las zonas rurales. La asociación no se limitó a intervenciones de emergencia., por el contrario, ha creado un corolario de iniciativas de autoayuda sociocultural, promover proyectos de reconstrucción y desarrollo económico.
No sería necesario agregar que se ha prestado la máxima atención a la condición de la mujer., tanto como un proceso de evolución personal como un apoyo reconocible al magro presupuesto familiar. Intentar conectar la cultura de Afganistán con el resto del mundo., Pascale Goldenberg, una de las almas de la asociación, organiza periódicamente exposiciones en las que se exhiben los bordados realizados por mujeres afganas, pequeños trabajos que se pueden comprar para ayudar a los autores, y también obras realizadas a cuatro manos junto con artistas textiles alemanes.

Los títulos de las obras son bastante explicativos..
“comprensión” significa entender, y deberíamos preguntarnos qué significa realmente entender, porque eso no es suficiente “comprender”, un proceso demasiado racional, es necesario “hacer nuestro” un concepto, o evaluarlo como si lo hubiéramos desarrollado nosotros mismos.
“esperar” es una esperanza, una planta muy delicada que debe ser sostenida por muchas manos trabajadoras, y no fue por casualidad que se usaran guantes médicos. Sin embargo, el significado es doble ya que la palabra Ope en el idioma pashto está relacionada con la acción de abrir, y estar allí asistencia crónicamente inorgánica a los heridos y enfermos, se podría entender que esas manos sostienen la puerta de la esperanza abierta.
Lamentablemente, temo por el futuro de estas iniciativas., como la noticia que logra llegar aquí habla de una brutal represión contra todos los aspectos de la convivencia civil y la libertad de pensamiento, con una furia particular contra todas las formas de emancipación femenina.
Evidentemente, el fundamentalismo religioso hace el mismo daño que el alcohol: mata neuronas.

 

C’è poco da fare, Tengo cierto ojo.
Estaba en “lejos” 2013 cuando en Praga una ópera me conmovió especialmente, de hecho lo llamé hipnótico (qui hay evidencia), y luego su glaciar “rastro de Aletsch” fue uno de los mejores trabajos de la edición 2019 (ver qui).
Ahora encuentro a Isabelle Wiessler en Alsacia con algo aún más espectacular.

ya lo se, los puristas levantarán la nariz, de hecho, si pudieran, prenderían fuego a esta obra, como se usó una vez para los herejes.
Todo falta, pierda la batting, falta el acolchado, no hay una forma mensurable, comprensible, aceptable, pero hay todo lo demás, il colore, la dinámica, lo spazio, la fuerza expresiva, l'enigma, en palabras cortas, el arte.

 

No hace falta decir que ir al Carrefour Européen du Patchwork es como entrar en una gran heladería, hay todos los gustos posibles, y por lo tanto, incluso aquellos que aman las composiciones clásicas tienen algo para satisfacerse.

Come, per esempio, con este trabajo “monumental” por Martine Crabe-Lanux, que ama reproducir fielmente los motivos de hace más de un siglo. Las dimensiones eran tales que luché un poco’ para poder capturarlo bien con mi camara.

Las obras de Sue Ross se exhibieron en la Villa Burrus en Sainte-Croix-aux-Mines.

Nos quedamos un poco más’ en patchwork formal.

De ediciones anteriores, recuerdo que las exposiciones en la iglesia Saint-Joseph-Travailleur en Sainte-Marie-Aux-Mines eran algo’ sacrificado, en el sentido de que al ser la ubicación bastante descentralizada, tenían menos visitantes, y también las obras expuestas, aunque hermosa, se jactó menos atractivo.
Este año, sin embargo, fue una gran sorpresa., en el sentido de que Gabrielle Paquin trajo dioses allí patchwork de mano de obra superlativa.

Niente da fare, la classe non è acqua, en su caso es un Taittinger del 2002.
Sus obras están ahí para demostrar que cuando el sentido del color y la armonía están bien presentes, los otros aspectos de la geometría y la precisión no son empalagosos, por el contrario, contribuyen a potenciar la elección artística.
Observa en detalle el cuidado con el que ensambla los tejidos.. No se trata solo de cortar y unir con precisión, Ella selecciona cada tejido de acuerdo con el resultado final., en el sentido de que incluso el motivo impreso coincide perfectamente con la figura geométrica.
Pero no creas que Gabrielle es solo una experta mosaicista textil, ya que a lo largo de los años también he tenido la oportunidad de admirar obras más libres, en el que, sin embargo, logró imponer una estructura de “grupo” en representaciones figurativas.

 

Hay personas que tienen un talento particular, y el de Sue de Vanny le permite capturar imágenes para no dejarlas escapar más. Hace esto a través de la pintura., la fotografía, y como puedes ver a continuación también con la tela.

La génesis de este trabajo es un poco’ lado.
Ella estaba de vacaciones en Sudáfrica, y en Ciudad del Cabo su habitación de hotel daba a Victoria and Albert Harbour. Como excelente fotógrafa, ha capturado esa imagen en particular., y luego en casa hizo este magnífico trabajo textil.
Pensar, dos semanas y media en Sudáfrica, y cientos de fotografías de paisajes impresionantes, de animales salvajes en libertad, y todos esos aspectos exóticos que se pueden encontrar desde el Parque Kruger hasta el Cabo de Buena Esperanza, ella se enamoró de esa foto ahí.
Si quieres saber mas, ve y mira este video a continuación, y podrás apreciar mejor la habilidad de Sue.
Una cosa me llamó la atención en el acortar, la frase con la que confesó que nunca hubiera pensado en ganar un premio. Ella…
Esta actitud debería hacerte pensar más que unos pocos quilter eso lo sé.

 

Fieltro de seda nuno, este es el nombre de la técnica empleada por Laurine Malengreau para este trabajo que, en mi opinión, Hubiera sido un gran momento en la competencia “salvaje” en lugar de tigres, Leoni, panteras, pájaros y pajaritos.
Salvaje es la composición, e, sin ser demasiado reconocible, recuerda el pelaje de algún animal indomable, incluso si en verdad el título se refiere a Fengshui.
No estás limitado a composiciones de tamaño limitado., pero también crea obras de gran impacto que pueden cubrir una pared entera, por lo que se podría decir que en Val d’Argent nos trajo una pequeña muestra de sus habilidades.

 

No solo tela para este trabajo de Stephanie Shore, pero también se utilizó papel de arroz, llama washi, obviamente no la comida uno de los rollitos de primavera.
El juego refinado de trama y superposición subrayado por un acolchado de contorno efectivo no es completamente perceptible en la foto., por lo tanto, la solución sigue siendo una y solo una: ir a exposiciones.

 

Caroline Higgs también es una trotamundos, y ella también se siente atraída por temas inverosímiles y menos espectaculares que los que encuentra en sus viajes..
Se dio cuenta de esta vieja ventana mientras caminaba por el bosque alrededor de Cherveux., un pueblo de Aquitania donde hay un gran castillo medieval que perteneció a la familia Lusignano (sì, precisamente los de las Cruzadas), y no lo dejé escapar.

 

Surya es una deidad hindú que representa el equivalente indio del griego Hḕlios., ese es el sol, y la misma palabra en el centro सूर्य significa en sánscrito “La luz suprema” (no es que yo lo supiera, Busqué en Wikipedia).

Todo este sol me hace bien para arrojar luz sobre un detalle ejecutivo nada despreciable que me hizo (dolorosamente) nota a mi fotógrafo /sherpa/webmaster/conducir / etc.ya hace unos años.
Nel patchwork, como supongo en otros campos de las artes también (manual o menos), hay diversos grados de ortodoxia.
Comienza con quienes condenan el uso de cualquier herramienta que no sean tijeras e hilo., obviamente para cortar y remendar solo la tela recuperada. Supongo que este fundamentalismo viene a favorecer la iluminación doméstica mediante una lámpara de aceite.
El acolchado a máquina ya se ve a veces con sospecha, considerado demasiado apresurado, o incluso señalado como un escape de una supuesta incapacidad manual.
Sin mencionar la contaminación con materiales distintos a la tela., y la ausencia de las tres capas dogmáticas, ovvero top, batting e backing.
A regañadientes, la gente llegó a aceptar pintar sobre tela., considerándolo, en mi opinión equivocadamente, una forma de arte más noble que patchwork.
E va bene, panta rei Heráclito dijo, y por tanto la expresión artística también debe adaptarse a la modernidad, que requiere, Incluso diría que se requieren tiempos más cortos desde la concepción de una obra hasta su completa realización., y no veo cómo nosotros también podríamos escapar de este desafío. Pero en mi opinión hay quien va demasiado lejos, quizás confiando en la evidencia del resultado final y en la inexperiencia del observador.
Quien me acompaña en estos viajes es un cabrón de primera, siempre se las arregla para encontrar defectos, la copia, los medios fáciles que quizás escapen a aquellos que se distraen con el efecto escénico. En mi post “Il cacciatore” Describo bien su pérfida habilidad para destruir ilusiones con el mismo cinismo de quien le dice a un niño que Papá Noel no existe.
Bene, cioè male, en el sentido de que es un técnico altamente experimentado, ya había notado que algunos artistas usaban el computer para digitalizar una imagen, luego aplicaron uno “borlas” cromático con Photoshop o algo, o lo usaron como estaba, y finalmente lo hicieron reproducir en tela usando una impresora de gran formato, de otra manera conocido como “trazador“, simplemente acolchándolo, obviamente por máquina, procedimiento que también se aplicó para este trabajo (de hecho hermosa).
El hecho de que trabajos similares puedan incluso ser premiados en concursos hace que todo sea muy molesto., e incluso si el verbo “infiel” Está demasiado fuerte, poco generoso y fuera de lugar, al fin y al cabo, en el arte y en el amor todo está permitido (ah no, la primera fue la guerra, pero a veces son lo mismo), al menos yo consideraría oportuno que quienes juzgan una obra tengan una pizca de malicia.

 

Después de ver por primera vez una obra de Wil Fritsma en el PPM de 2019, Lo encontré en Sainte-Croix-aux-Mines con su exposición personal “Diferentes mujeres”.
Il soggetto, no seria necesario especificarlo, es la mujer, y la inconfundible forma femenina se inspiró en las obras de Josepha Brigette.
La silueta es casi idéntico en esta serie de obras, sin embargo, los colores y la textura dentro de la figura cambian. Entiendo que pretendes transmitir el mensaje de que incluso si la sociedad tiende a clasificar a las mujeres según su apariencia, vestido, ellos trabajan e interactúan, en realidad todos son diferentes, y sobre todo diferente de cómo le gustaría etiquetarlos.

Además de las obras ya conocidas, trajiste una serie de figuras más pequeñas a Val d’Argent, una especie de muñecos bidimensionales diáfanos.

 

Dulcis in fundo, déjame mostrarte algunas de las obras de Renate Wilde.

¿y? Realmente parece poder tocar esa agua, por el contrario, casi se teme que salga del cuadro y nos lleve a su mundo misterioso y cambiante.. Incluso si fuera una simple fotografía, sería una imagen maravillosa., que nunca te cansas de mirarlo, ahora intenta pensar que en cambio se trata de tela e hilo…

Sedetevi, è meglio, confía en mí.
Cuando ves ciertas cosas, sientes ganas de renunciar a todo para dedicarte a otra actividad., a algo que está a años luz del mundo textil.
Ese trabajo estaba ahí, esperando pacientemente, casi mezclándose con la pared, listo para capturar su presa.
Me encanta la “lado de las mercancías” Yo era su victima predestinada. E infatti…

Loco, No obtengo otro adjetivo. Era como estar en la orilla del mar, y si te digo lo sé como un montañés conoce piñas y agujas de pino, puedes creerme.
Me armé de valor y le pregunté a Renate cómo había hecho ese trabajo. Su respuesta fue extremadamente simple.: cometer un error y volver a intentarlo.
Proprio così, ella no puede presumir de un curriculum vitae lleno de cursos avanzados, soportes artísticos de diversa índole, profesores prestigiosos, Maestro alrededor del mundo, ella es una que se hizo a sí misma, observando, estudiando, difícil, mal, aprendiendo, pero mira, proprio come me, solo que en comparación con eso me gustaría desaparecer bajo tierra porque soy tan incapaz.
Espero no ofender a nadie si digo eso, almeno per me, este es el mejor trabajo que he visto en 2021 in Val d’Argent.

No ha terminado.

Ir a un bosque, en invierno, cuando no te distraes con la vista de flores y hojas, y luego mirar hacia el cielo. Antes de llegar a eso, a las nubes y al improbable sol, conocerás las ramas, una telaraña desordenada que es el mejor testimonio del inmenso esfuerzo que esas plantas han hecho y hacen continuamente para llegar a la luz.

Puede ser que esas ramas te digan algo, o tal vez su obstinada negativa a rendirse al frío invernal te dé confianza en una primavera que tarde o temprano tiene que llegar.
Solo ese sentimiento que Renate debería haber sentido, y luego quiso transformar ramas desnudas en un mensaje de esperanza, camuflando entre ellos algunos versos de un poema de Cornelia Elke Schray.

Se paciente susurra la tierra estoy durmiendo. Encontrar paz susurra el cielo Estoy aquí. voy a Vuelve susurra la luz

se paciente la tierra susurra estoy durmiendo. Encontrar paz el cielo susurra estoy aquí. Lo haré todavía regresa susurra la luz.

Ecco, Encuentro estas palabras las más adecuadas para intentar concluir este resumen de trabajos textiles.
La luz volverá, tenemos que creerlo. Porque quiero volver a Sitges, a Praga, en Estrasburgo, a Labastide-Rouairoux, e ir a todos esos otros lugares que aún no he visto, Beaujolais, Karlsruhe, Biarritz, Nantes, Madrid, ecc.

Quizás hayas notado que, en comparación con ediciones anteriores, se insertaron menos imágenes, ma, como ya he especificado arriba, no era que las exhibiciones fueran escasas o poco interesantes. es mi culpa solo.
Incluso si ni siquiera trato de justificarme, al menos intentaré ofrecerte una explicación plausible (pero ya se que sera dificil…).
Te habrás perdido el almuerzo o algo así de vez en cuando, es decir, encontrarte con el estómago vacío y un apetito asesino. Ebbene, puede ser que ya no recuerdes lo que comiste para saciarte, aunque fuera un manjar de tres estrellas Michelin. Sucede porque la comida es atacada por el hambre., no para el gusto, y lo mismo pasa con el vino o la cerveza cuando tienes mucha sed.
Ebbene, después de dos años de abstinencia nos encontramos catapultados al Carrefour Européen du Patchwork, a sorpresa, porque hasta una semana antes ni siquiera pensamos en ir allí.
El viaje también se realizó en modo “rápido”, en comparación con nuestros estándares, por supuesto. Entonces en Alsacia nos emborrachamos con ese evento, y ya es mucho si logramos tomar fotografías aceptables y una “luz” las obras expuestas lo suficiente para informar mis comentarios sobre este blog.
Estoy más que seguro de que no he hecho todo lo posible para documentar esta edición del Carrefour Européen du Patchwork como corresponde., pero en general, creo que les he proporcionado un testimonio de primera mano bastante participativo, al menos lo suficiente para que te enfrentes al trolley y ven a Alsacia en 2022.
Si tenemos suerte, voy a estar allí.

Algunas otras imágenes de las exposiciones de este año se pueden encontrar en mi página de Flickr lastoffagiusta2021.
Para imágenes de años anteriores puede ir a las páginas de Flickr lastoffagiusta2019 e lastoffagiusta2013.

E ora, cerrar, todavía algunas fotos de nuestro viaje, porque no vives solo patchwork.

Para los que quieran ver algo más, habría este cortometraje de nuestra excursión alsaciana, incluida la propina en la Cité du Train en Mulhuse.
Badate, no esperes quien sabe, montamos un poco’ a la garibaldina de los calzoncillos acortar disparar con el coche pequeño, solo para intentar llevarte con nosotros a Val d’Argent, al menos durante cinco minutos.
Buon divertimento (forse…)

 

Ringraziamenti

• Mi sherpa / guía / fotógrafo / webmaster / etc. ancora una volta, l final que no sperabilmente.

• archivo, Gisella, Toni y Francesco, por traernos, apoyado y soportado.

• Júpiter pluvio, por haber trabajado solo cuando estábamos en la camioneta.

• Il commesso serbo de La Maison Alsacienne de Biscuiterie di Riquewhir, por tu amable regalo.

• La brasserie "Le Central" di Sélestat, de igual Edelweiss.

• AstraZeneca, por la vacuna que nos permitió volver a viajar.

• Il “Panadería platzer & Cafetería” di Freiburg im Breisgau, para el primer café de la mañana.

• El remiendo Europea, por la perfecta organización.

• El restaurante “La vieja torre“ di Sélestat, para cenar como sibaritas.

• Nuestro “viejo” Lumia con su aplicación de navegación “Aquí”, para encontrar siempre el camino.

• Algunas de las quilters, por pasar tiempo con nosotros.

• Il tempo, de no ser pasado demasiado rápido.

• lady Luck, por defender siempre a nuestro lado.