Con la habitual, Yo diría que demora casi proverbiales, Yo era capaz de estirar mis impresiones sobre la última exposición de Verona Textiles.
Por desgracia, la aplicación de la post anterior en PPM2019 me tomó bastante tiempo, y también confieso que también me sentí la necesidad de pensar antes de expresar mi opinión sobre la exposición en Verona, para ver que es definitivamente vale la pena despertarse en la madrugada para llegar en tren, pero eso me dio lo discutido durante el viaje de regreso por la tarde.
Decimos que algunos aspectos han despertado mi espíritu crítico, quell'indocile bestia que siempre susurra comentarios venenosos con el fin de arruinar los bellos momentos de la vida y me la merecida fama de alborotadores.
Pero lo que no le importa, porque estás aquí para ver las creaciones textiles, y por lo tanto me limito a unos pocos observación maliciosa, sólo una pizca de sal y pimienta aquí y allá.

Este año, muchos trabajos han podido disfrutar de los vastos espacios de exposición de Palazzo della Gran Guardia, en el centro de la Piazza Bra.
En la logia piso, el salón (Bouvette) Se dedicó a los hexágonos, una serie de obras dedicadas a esta figura geométrica, todos hechos por la asociación Ad Maiora. Asumo que el propósito de esta exposición era mostrar que se puede dejar con seguridad el jardín de la abuela para llegar a nuevos e inexplorados horizontes.

No está mal este trabajo “contracorriente” Paola Bellotti, observar estrictamente “iluminar desde el fondo”. La elección de la tela se superpone y encaja perfectamente con batting luz y un acolchado variado en el tema y la densidad. Brava, 7+

En lugar de este hermoso (y el paciente) por Luisa Chesini sufrió un poco’ su posicionamiento en contraluz. Sin embargo hemos tratado de hacer todo lo posible para que la imagen hace justicia.

A nivel central, la sala polivalente se dedicó a la exposición “Ventanas migrante”.
Por cuestiones sociales y éticas asociadas a la migración, desesperación, esperanza, el drama, Se superpone el tema estético, es por eso “ventana de la catedral“. No es una elección al azar y no se dicte la demanda puramente artísticos, debido a esta razón particular y antigua nacido en Asia, y sólo en la década de los 30 empezó a encontrar una amplia distribución en Illinois. Por lo tanto se puede decir que también es un migrante, excepto que fue aceptada de inmediato y nunca se le ocurriría negarle la ciudadanía en el mundo patchwork, como sucede demasiado a menudo el caso de las personas migrantes en el mundo de los humanos (inhumanos o?).

Migrantes en el mar, un mar que no es lo que los centros de vacaciones o pintorescas bahías, pero un padre-maestro menudo irascible e implacable, tan malo para esconderse en las oscuras profundidades de sus víctimas, negando a sus seres queridos Gramo no sólo la comodidad de un cuerpo o de un nombre a llorar, pero incluso la certeza del destino al que los condenó.
Nada de esto ahora, ovviamente, pero desde la antigüedad, como lo demuestra esta obra de Silvana Zenatello que fue inspirado por un dibujo de hace veinte y ocho siglos.

Quince personas han contribuido a este trabajo. Como las mujeres de los colonos americanos encontraron su inspiración en lo que les rodeaba, osos y bosques, por lo que en Kenia se han inspirado en su mundo, lo que representa un salto de ñus en el río Mara durante su migración a los pastos más ricos de alimentos. De esta manera quieren recordarnos que las migraciones son parte de la naturaleza, da sempre, y si nos sorprendió gratamente lo que sucede para las golondrinas y las cigüeñas que no nos debe asustar de lo que nos sucede.

lo reluciente maelstrom quadragolare, de patas de araña, llena de regulaciones que determinan sus fronteras hasta la intimidad somos, Se la llamada “En primer mundo”, que, Afortunadamente, no por la ley, somos parte. Es la fracción visible de la raza humana, al menos uno que normalmente pasa en medium oficial, la televisione, i giornali, il cinema, internet, pero es sólo una fracción, es decir, 20% en conjunto. El resto permanece en la oscuridad, confinados a los márgenes de nuestra conciencia, en el gueto de catástrofes distantes y documentales que elevan.
Supongo Nadia Realacci ha añadido que “fatale” pensando en el poder de atracción y destructiva de los agujeros negros del universo, y como nada de lo que se ve en el horizonte de los acontecimientos, es decir, en nuestras fronteras, puede predecir lo que será su “hecho”.

Había de los paneles de proyectos decenas “Ventanas migrante”, todas diferentes en la técnica y la elección composicional. Para ahorrar espacio en este post sólo tres me han incluido, Pero si usted va a hacer una búsqueda en internet hay un montón de otra.

Subimos las escaleras y llegar a la planta principal.
No nos acoge una exposición de quilt logrado por medios tradicionales amish. Algunos de ellos ya han tenido ocasión de admirar en Val d'Argent, incluso entonces en una muestra curada por Jacques Légeret, y donde habrá este año, Quindi, si quieres verlos, Usted ya sabe a dónde ir…

La verdadera sorpresa de esta edición fue la exposición de las obras de Joe Cunningham.

Estos grandes paneles son extremadamente intrigante, y también muestran la plena posesión de técnicas de acolchado.

Ha habido una buena media hora delante de esas obras, paseando por la habitación de uno. Cuanto más lo miraba, más me parecía misterioso y exótico. Flechazo.

No me atrevo a sumar, Yo no estaría en. Pero si quería saber algo más sobre este artista puede tener un aspecto qui.

Bene, volvió a cruzar el pasillo con Amish del edredón Llegaron a la sala dedicada a las obras de la competencia “alabado. De Francis Francis”.
Confieso que cuando me di cuenta del tema del concurso Yo estaba perplejo, Lo encontré demasiado específica, casi limitativa, y en parte los hechos que me dieron, desafortunadamente, razón.
Hay que decir que el número de trabajos sobre dio testimonio de visualización para una buena participación, Pero creo que se perdió la chispa de la creatividad, el flash de la luz, el deseo (o la posibilidad?) correr el riesgo de una interpretación personal.

A continuación el trabajo que se ha considerado el mejor, y respondiendo sin duda a lo que se sugiere el título de la competición. La hagiografía flagrante es que tiene el fondo los dos mundos, la presente Papa, y que el fraile de Asís, ambos colocados en un reloj de arena, acredite que están, o al menos debería ser, de la misma sustancia.

El valor indudable de este trabajo no se le da el mismo framework, A medida que la técnica utilizada. Si nos fijamos en el detalle subyacente puede accorgevi que las ovejas, como otros elementos, Están pintados con, pero están hechas con un tejido de tiras de tela, de los trazos de tela llamada. Juro que vi y cubrí, vivir y en la fotografía, y todavía no he entendido cómo Natalia fue capaz de lograr este efecto notable.

La clase no es agua. Esta representación original del Sol y la Luna haría su bella figura incluso en Val d'Argent, la competición “L'oposición“.
Di Cristina Rizzi aún recuerdo un hermoso quilt todos de color rojo, un color difícil de usar, ya que está siempre en peligro de caer en mero espectáculo.

No hace falta decir que el título de este trabajo sólo puede ser comprendido por un Doc veneciana.

Mi familia y mi regla, Así me gusta incluir en este post el trabajo que me ha impresionado más, tal vez no refleja todo el tema de la competencia, y que no se ha concedido. Pero me gustó mucho, y me encuentro con esta satisfacción, incluso ahora que miro en monitor.

Más Yo prefiero no decir. No es que las otras obras no estaban, y había, como en todas las competiciones, más bonito y menos bella, Pero tenía la sensación de que algunos artistas valiosos, quilter infinitamente más valiente que yo (sólo para ser claros), que no habían cometido lo suficientemente, es decir, que se han concedido “salario mínimo”, la participación por el honor de la firma.
Estoy tratando de convencerme de que no es tan, que es mi capricho, una objeción carece de fundamento, un error, pero nada me palanca de la cabeza que tal vez fue el tema de la competencia para no caer en el amor.

volar, en el azul pintado de azul, esta vieja canción me acuerdo contempla las obras realizadas en Verona Hungría acolchar Gremio (Hungría remiendo Gremio).
El secreto de estas obras, Además de la capacidad indudable de quilter húngaro, Es en tela azul, llamado Kékfestő. Si tratta di un cotone tinto mediante il pigmento ricavato dall’Indigofera tinctoria, o Indigofera Sumatrana, una pianta originaria appunto delle Indie, e questo estratto venne chiamato Indaco. Esso era noto già in epoche antiche (indikón in greco e indicume in latino), ma era molto raro poiché per arrivare in Europa doveva attraversare mezza Asia, percorrendo vie disagevoli e territori pericolosi. Nel XV secolo Vasco da Gama aprì la rotta marittima verso le Indie, e l’indaco potè trovare maggior diffusione, non solo in Europa, ma anche in Africa (il tradizionale Tagelmust dei Tuareg è appunto indaco).
In Ungheria questa tintura giunse solamente due secoli dopo, quando i turchi furono fatti sloggiare dalle armi absburgiche e il paese si potè aprire al commercio con il resto del continente europeo. Non soddisfatti dalla tinta unita gli ungheresi inventarono delle tecniche di stampa (a negativo con cera d’api) e di bagni successivi per ricavare decorazioni raffinate e diverse profondità di blu. Purtroppo gli eventi conseguenti alla dissoluzione dell’Austria-Ungheria, poi alla collettivizzazione comunista, e per finire al consumismo imperante, ridussero queste tradizioni al lumicino, ma per fortuna esse sono sopravvissute e si mostrano in tutto il loro splendore.
Oggi magari si usa l’indaco sintetico o quello proveniente da altri paesi equatoriali (ma quello migliore proviene sempre dal Bengala), magari la tintura non avviene più a freddo e per i disegni non si usa più la delicata cera d’api, magari la produzione artigianale è stata quasi del tutto soppiantata da quella industriale, però questo colore e questi disegni mantengono sempre il loro fascino.

No sólo en la tradición quilt húngaro, sino también una vena de locura, como este quilt titulado medio alemana y medio Inglés, almeno secondo me.

hielo que va a hielo, mentre flores Es sinónimo de flores, y tienen la apariencia de los cristales de hielo, de pequeñas flores en un hermoso color azul medianoche.

Con el trabajo que vamos a seguir una vez que todavía está delante de la tradición, una era donde la historia se enfrenta con el mito, y con frecuencia debe llegar a un acuerdo con él.
La leyenda del sueño de Emese data de aproximadamente 870 D.C.. Se habla de Emese, esposa Ügyek, el líder de los magiares cuando todavía vivían en las estepas de Asia. Emese aún no se había dado a los niños Ügyek, y lo que era para ella una espina en el corazón.
Una noche soñó Emese Attila, el primero de ellos de la estepa habían ido al oeste. Estaba a caballo, como corresponde a un Hun, llevando la bandera de la lucha de su pueblo, Junto a él se encontraba el hijo de Emes, orgulloso como su antepasado. De la bandera de Attila salió de la gira, un pájaro mítico de presas siempre estuvo representado, y este voló hasta su, Y reposó en su regazo y puso su cabeza en el pecho Emese. A partir de sus pechos luego vio que brota agua, que formó arroyos, corrientes, ríos, y todos corrieron hacia el Oeste, reunidos en una zona verde. Cuando se quedó embarazada Emese, del gira según la leyenda, y, finalmente, dio a luz a su hijo, los magiares estaban convencidos de que el sueño era premonitoria, y tomaron su viaje hacia el oeste, hacia aquellas tierras que hoy forman la Hungría.
Para conmemorar este evento fue llamado el hijo de Emese Álmos, derivación de soñar, ese sueño.

Aunque la matrícula es consistente con los tiempos, estos son el alfabeto rúnico de Hungría. Se vi va, tratar de entender lo que está escrito (pero no debe ser difícil…).
Tal vez algunas personas sonreirán dell'igenuità de esta leyenda, pero no hay que olvidar que hay muchas leyendas similares sobre la base de una civilización, como por ejemplo el de Libuše, el visionario y la princesa del pueblo checo que fundó en Praga 730 corriente continua., o la mayor de dos gemelos recién nacidos, dejado a merced del destino en las orillas del Tíber, Ellos fueron amamantados por una loba…

ahora, un pájaro, vamos a echar un vistazo a las obras que se ofrecen en varias exposiciones… periféricos (algunos tal vez demasiado periféricos).

En Protomoteca Bibliteca Asociación Cívica estaba presente “Loco por parches” portogruaro.

Esperamos que este año, al menos, los peces han tenido una mejor primavera que tenemos el pasado!

Será para los colores, Será el tema de, Pero esta obra de Annalisa Fabris tiene algo japonesa.

Yo también he visitado la exposición de buena gana quilt hecha por Parma remiendo es sí Patchwork Arte Parma, en la Biblioteca Pública, sala Nervi, pero con burocrático (e insensible) el cumplimiento del Reglamento, Sábado de cerca 14, sin tener en cuenta. lo nervio!

Cruzamos el Sur para llegar a Palazzo Pompei, para ver el “Las alfombras de piedra: mosaico de la historia del arte italiano”.

el término “Chosmtescho” Indica el arte de la decoración de suelos mediante el uso de diferentes piedras de colores, más grandes que las baldosas de un mosaico, pero geométricamente precisa para garantizar la integridad del diseño, una especie de arabesco horizontal. De origen bizantino, este estilo es el nombre de la familia de mármol que fueron los maestros más famosos: i Cosmati.

Si usted va a buscar en internet algunas imágenes de la planta Duomo de Milán, verá que Maria Grazia Colombo ha sido extremadamente fiel al diseño original.

A continuación una de las obras más interesantes, todo esto roja que huele a sangre, porque si es de baile, a menudo entre los gallos no es sin sangre.
Sería curioso saber si Lia Meiborg es también el autor del tema, o si está inspirado en algo que existe, y en este caso en el que es y como el original.

Nos riattraversiamo del Sur y nos empujamos al Museo de Frescos, en buen sustancia hasta la tumba de Juliet. Hace dos años era el Infierno de Dante el tema de una exposición en Verona, mientras que este año se tripletes de Purgatorio y el Paraíso encadenado han de interpretarse.

En caso de duda, Mientras tanto estilo Malena ha hecho de este bello retrato del gran poeta, probablemente inspirado en la estatua que se encuentra en Florencia, la misma ciudad que el tiempo para él era una malvada madrastra.

Me pregunto si el Led Zeppelin había leído la Divina Comedia antes de marcar “escalera al cielo”. Lo dudo. Pero MariaNovella Hemala que hizo este panel hermoso sí, y tal vez incluso él conoce la música de Led Zeppelin…

No parece que subyace a la obra para representar el cielo, En cambio, el segundo cielo, identificado con el planeta Mercurio, Es donde Beatrice explica a Dante el significado de la crucifixión de Cristo.

dejando, paso junto a la tumba de Julieta. No hay casi nadie, y si piensa volver a la multitud debajo de su balcón, en Verona, Se me ocurre pensar lo absurdo de la situación, y por asociación de ideas absurdo de que el drama, cuatro días de la duda, contratiempos y malentendidos que todavía fascinado la imaginación popular durante siglos.

Basta, Tengo suficiente por hoy Scarpinato. Habría unas cuantas más cosas que ver, ma, primero, No sé donde están en la ciudad, e, segundo, empezó a llover, el que no es de gran aliento. Así que nos dirigimos a la estación de tren, y empezar a darle vueltas a lo que vi, incapaz de decidir si se debe o no se sienten satisfechos, y se puede decir que hago aún no ha terminado, Incluso ahora que estoy re-leer este post.
El hecho es que voy cada vez más como Olive Kitteridge, lo que no es bueno, per nessuno.

Como siempre se puede encontrar más imágenes en mi nuevo espacio Flickr, y si te importaba a discos anteriores 2019, se pueden ver qui.