Eccoci qua, wieder auf der Bühne, um Ihnen von unserer Reise in die Tschechische Republik zu erzählen quilt das haben wir dort gesehen.
Beim Lesen des Titels ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass das Akronym der tschechischen Ausstellung jetzt BPM lautet, ovvero Brünner Patchwork-Treffen, und kein PPM mehr. Nehmen wir an, ich vermisse Prag ein bisschen, und das nicht nur, weil ich es faszinierend und kompliziert finde, sondern auch, weil ich dort vor vielen Jahren einige Künstler entdeckt habe, die nach einem eigenen Ausdrucksweg suchten, um sich von der angelsächsischen und französischen Schule zu lösen. Heute kann ich sagen, dass ich eine lange Sicht gesehen habe, und ich bewundere mit Genugtuung die Werke, die das machen quilter Tschechen können sich rühmen, ihre Werke auf der ganzen Welt auszustellen.
Wie immer war die Reise nach Brünn langsam und kompliziert, und daher angenehm. Machen Sie sich auf den Weg mit der Sonne, und schon in Celje fuhr der Bus zwischen den reichlich fallenden Schneeflocken weiter, Aber zum Glück hatte uns die Erfahrung auf alles vorbereitet. Die erste Etappe beinhaltete einen eintägigen Stopp in Wien Einkaufen. Badate bene, Ich spreche nicht von Kleidung, Schuhe und Accessoires, sondern von Materialien und Geräten für den Kupferdruck und die Malerei. Mission erfüllt. Ich habe alles gefunden, und noch mehr, Und jetzt weiß ich, wohin ich gehen muss, wenn ich etwas brauche, von dem sie nicht einmal wissen, dass es hier existiert. Während unseres Aufenthalts besuchten wir das Wien Museum am Karlsplatz, erst vor ein paar Monaten wiedereröffnet, wo im obersten Stockwerk die Wände mit bewundernswerten Gravuren aus dem Wien des 17. Jahrhunderts und darüber hinaus bedeckt waren.
Nachdem wir uns von Wien verabschiedet hatten, fuhren wir mit dem Bus nach Mähren, und wir fanden das gleiche Brünn wie letztes Jahr, mit seinen Stärken und Schwächen. Diesmal allerdings, Unsere Berichtspflichten sind beendet, Wir beschlossen, ein Auto zu mieten, um ein paar Ausflüge außerhalb der Stadt zu unternehmen. Einige Bilder dieser kleinen Reise nach Mähren finden Sie in post “Nicht nur Brünn”, von blog ultimalune.it von mir webmaster / Fotograf / Reisebüro / sherpa / ecc.
Aber ich schätze, du bist wegen dem hier patchwork, und dass das ganze Reisedrama einen ziemlich gleichgültig lässt, Hier bin ich bereit, Ihre Neugier zu befriedigen.
Zunächst einmal der Titel „BPM 2024 - Einen Schritt weiter”.
Das sagt alles, Er sagt, wir sind in Brünn, und sagt, dass die Ausgabe von 2024 es war ein beachtlicher Fortschritt, einen Schritt weiter standard das wussten wir bereits, in Quantität und vor allem in Qualität, und das dank der Hartnäckigkeit und Professionalität von Jana Štěrbová, da sempre deus ex machina der tschechischen Veranstaltung, und dem Engagement aller Beteiligten, die dafür sorgen, dass eine Ausstellung hervorgehoben wird, die sich von anderen unterscheidet, die eine ganz andere Medienunterstützung genießen.
Erlauben Sie mir eine Prise Eitelkeit, wenn ich Ihnen erzähle, dass ich in Brünn eine große Gruppe von Menschen getroffen habe quilter von Bassano del Grappa, Auch dank der Neugier meiner Eltern kam ich dorthin Bericht der Ausstellungen in Prag und Brünn.

Ich würde mit einer doppelten Hommage beginnen, eine nach Mähren, wo die Ausstellung stattfindet, und ein anderer geht an den mährischen Künstler, der sein Land wunderbar darstellt.
Ich spreche von Jaroslava Grycová, was mit der Technik "confetti„Er schafft Gemälde, die einer Kunstgalerie würdig sind.“. Dieses Jahr haben Sie uns einige eindrucksvolle Bilder der Wälder im Jeseníky-Gebirge gebracht, das größte Gebirge in Mährisch-Schlesien. Es handelt sich um ein Landschaftsschutzgebiet (von 1969), wo die Fichte herrscht, die Buche, der Ahorn, die Birke und die Eberesche.
Man sagt, dass man im Jeseníky-Gebirge die sauberste Luft in ganz Mitteleuropa atmen kann, Und wenn Luft nicht reicht, gibt es auch Wasser, alle Thermen Priessnitz di Gräfenberg, das Zentrum, wo ein einfacher Bauer, Vincent Preissnitz in der Tat, um die 1820 legte den Grundstein für die Hydrotherapie, das gleiche, von dem sich dreißig Jahre später der berühmtere Sebastian Kneipp inspirieren ließ (sì, es ist das von Kneipp-Malz). Innerhalb weniger Jahre entstand in Gräfenberg ein Kurort, in dem sich auch berühmte Persönlichkeiten behandeln ließen, wie der Schriftsteller Nikolai Gogol, der Erzherzog von Österreich Anton Victor und der Regent des österreichischen Kaiserreichs Franz Karl, tanto per fare dei nomi.
Hier ist also Jaroslava Grycová, und erfreut uns mit seinen wunderschönen Werken, bietet uns einen guten Vorwand für einen Ausflug in sein Mähren. Was will man mehr?

Sie kennen sicher bekannte Marken wie Pfaff, Bruder, Bernina, Janome, Juki, weil sie diejenigen sind, die immer wieder in Verbindung mit den Namen von kommen quilter am erfolgreichsten, Und darüber hinaus erleben wir heute die Ankunft zunehmend technologischer Nähmaschinen, elektronisch, computerisiert, Science-Fiction, als es Jaroslava stattdessen gelingt, ihre Textilbilder mit einem einfachen Pedal Lada zu schaffen, und dies bestätigt ein altes Sprichwort, das in meiner Gegend gebräuchlich ist: “nein cAuf dem Penel, soramanigo erzählt”.

 

E ora, mit der Konsequenz, die mich immer auszeichnet, Von einem angenehmen Stil, der dem malerischen Luminismus nahesteht, gehen wir zu einem komplexeren Abstraktionismus über, der Stil, der versucht, Aspekten, die nicht sofort wahrnehmbar sind, eine visuelle Form zu geben, wie zum Beispiel Emotionen.
Karen Rips wollte einen Aspekt des Lebens von Frauen darstellen, der immer noch zu oft unterschätzt wird, d.h. perinatale Depression.

Wie in jedem abstrakten Werk, Der Künstler schlägt vor und der Betrachter interpretiert. Hier wird das Gefühl der Einsamkeit, das Frauen vor und nach der Geburt erfasst, bewundernswert dargestellt, und die endlosen Sorgen, die Kette körperlicher Probleme, sociali, affektiv, alles miteinander verbundene Aspekte, die diesen schwarzen Schleier zwischen ihr und der Außenwelt erzeugen, letzteres ziemlich kalt wie die stahlblaue Farbe, die er gewählt hat, eine Welt, die sehr wenig von seinem psychischen Leiden begreift, nur die Spitze des’iceberg.
Diese Arbeit ist Teil des Projekts “Minimalismus” die später beschrieben wird.

 

Già nel 2022 Ich war beeindruckt von dem patchwork von einem mir unbekannten deutschen Künstler. Es ging um “Zwischen den Welten” di Jochen Hüttermann. Ich gestehe, dass mich die Ausdruckskraft des Werkes angezogen hat, es fiel auf, Aber für den Moment gab ich es auf, herauszufinden, was sich dahinter verbarg (das Innere) diese beiden Gravitationszentren (zwei Sonnen?) den sie scheinbar zerstören wollten, bildet eine zentrale Figur.
Oggi, tiefer graben und ein weiteres seiner Werke sehen, Ich glaube, ich habe die emotionalen Antriebe verstanden, die den Künstler zu etwas dramatischen Darstellungen führen.

Jochen Hüttermann beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit der Ergotherapie, und ich vermute, dass er unweigerlich eine gewisse Empathie entwickelt hat, oder zumindest eine Sensibilität gegenüber denen, die seine Unterstützung brauchten.
Schau dir die Arbeit oben an, Es ist eine symbolische Darstellung der Welt, mit der er Dialoge führte, Probleme, Hoffnungen, Argumente, Enttäuschungen, Leidenschaften und Erfolge. Schauen Sie sich diese Gesichter an, sie sind alle vorne, wie die der Menschen, die sich an ihn wenden, Sie sind die Fenster eines sozialen Gebäudes, das einen Rahmen und eine Trennung darstellt, Fenster geschlossen, Fenster öffnen, leere Fenster, Fenster durch Gitter vergittert.
Und dann der Titel, ein Meisterstück: “Inside-Outlook-Perspektive”, Perspektive einer Vorhersage, eine Mentalität, eine Vision (Ausblick) interna, in einer flachen Welt, die kaum Perspektiven bietet.
Wenn ich ein Musikstück mit diesem Werk in Verbindung bringen könnte, würde ich es auf jeden Fall auswählen “Ich spreche mit dem Wind” von King Crimson.

 

Vielleicht entgeht Ihnen auf den ersten Blick ein Detail dieser Arbeit, Deshalb möchte ich Sie hier darauf aufmerksam machen.
“Vor einem großen Walde wohnte ein armer Holzhacker mit seiner Frau und seinen zwei Kindern; das Bübchen hieß Hänsel und Gretel…”
Dies sind die ersten Zeilen eines sehr beliebten Märchens der Gebrüder Grimm: “Hänsel e Gretel”.

Ich muss sagen, dass ich bisher nur die Werke kannte, die Gabi Fisher mit der Gruppe SnipSISter geschaffen hat, zusammen mit Gonhild Murmann und Eva Wöhrl, und sie konzentrierten sich auf die weibliche Figur, Daher überraschte mich dieser Hinweis auf seine Kindheitsfantasien, Ebenso war ich angenehm überrascht von seiner Entscheidung, den Text des Märchens darüber zu legen quilt grundsätzlich, Aber erwarte nicht, dass ich dir sage, wie ich es gemacht habe
Diese Arbeit ist Teil ihres Projekts, das darauf abzielt, den Märchen, die ihr noch immer am Herzen liegen, eine textile Form zu geben, hauptsächlich die der Brüder Grimm, dargestellt mit einer Neuinterpretation, die der Zeit und dem Alter besser entspricht.
Il quilt Unter dem Text ist ein Wald abgebildet, gewissermaßen offen und angenehm am Eingang, der jedoch dicker und bedrohlicher wird, wenn man hineingeht. Dies ist der Wald, in dem Hänsel und Gretel von ihrem Vater und ihrer Stiefmutter verlassen werden, weil sie aufgrund der Hungersnot nicht in der Lage sind, sie zu ernähren, obwohl sie sich bewusst sind, dass sie sich dadurch tödlichen Gefahren aussetzen.
Für Gabi ähnelt diese Wahl zu sehr derjenigen, die denjenigen auferlegt wird, die es akzeptieren, ihre Kinder in die sogenannten „Schule“ zu schicken “World First” denn in ihrem Land herrschen Hungersnot und Verzweiflung, Und diese Reise birgt nicht weniger tödliche Gefahren als der Wald im Märchen, einschließlich der Fata Morgana eines einfacheren Lebens voller allem, genau wie das Haus der Hexe, verlockend im Aussehen, aber illusorisch in der Botschaft und grausam in der Substanz.

 

Ein ähnliches Konzept vertritt Angela Minaudo, Seine Arbeit wurde beim Carrefour Européen du Patchwork ausgezeichnet.
Zu oft kommt es vor, dass wir vorbeikommen, in die andere Richtung drehen, so tun, als würde man es nicht sehen, sogar genervt zu sein, wenn uns etwas oder jemand daran erinnert, dass wir tief in unserem Inneren gewisse Privilegien genießen, verdient oder nicht.
Trotz seiner relativen Opulenz, Die Gesellschaft teilt Menschen in zwei Kategorien ein, das heißt, die “integriert”, die die ihnen gebotenen Vorteile in unterschiedlichem Maße ausnutzen (auch wenn es sich um ständig unzufriedene Menschen handelt), und ich “zerfallen”, die, die, wie das Präfix schon sagt “dis”, Sie integrieren sich nicht, weil sie keinen akzeptablen Platz finden (natürlich, Bedauerlicherweise, wegen Unzulänglichkeit). Letztendlich werden auch letztere unsichtbar, da sie nicht nur am Rand gehalten werden, aber um unseren sozialen und psychologischen Frieden zu gewährleisten, werden sie sozial zerstört, tatsächlich zerfallen. Sie müssen “verschwinden”.

Wenn Angela die Inspiration für diese Arbeit gefunden hat, dann in dem, was man leider jeden Tag sieht, Der Schlüssel liegt im Lied “Die Unsichtbaren” bei Ermal Meta, in den folgenden Worten des Textes “Wir sind die Letzten, Du siehst uns im Hintergrund, Wir sind die Unsichtbaren, die die Welt retten werden“.

 

Während wir unterwegs sind, Ich möchte Ihnen ein weiteres im Val d'Argent präsentiertes Werk anbieten. Dies ist eine Reproduktion mit Stoff eines Werks von Yulia Brodskaya.

Ich erinnere mich noch gut an das fantastische Gesicht von Isabel Muñoz Piruja-Hexe fast vollständig in Schwarzweiß gehalten, in dem er präsentierte 2022, und hier beweist es (aber es bestand keine Notwendigkeit) was auch mit der Farbe sehr gut klappt.
Sie erklärt, dass sie sich für die Reproduktion dieses Werks entschieden habe, weil sie vom tiefen und selbstbewussten Blick dieser Frau fasziniert war. der stolze Blick derer, die den Wert ihrer Vergangenheit kennen und sie den kommenden Generationen anvertrauen.
Erlauben Sie mir ein paar Worte zu Julia Brodskaja, ein in Moskau geborener Künstler, der jedoch seit Jahren im Vereinigten Königreich lebt. Es ist ihr gelungen, neue Ausdrucksformen für das zu finden Quilling, Es erreicht künstlerische Höhen, die eines Museums für moderne Kunst würdig sind. Wenn Sie daran interessiert sind, zu sehen, wozu er fähig ist, Das ist die Seite web di Julia Brodskaja.

Neugierig, Dies ist das Adjektiv, das ich für ein zwei-/dreidimensionales Werk verwenden möchte. Zweidimensional, weil im Wesentlichen alle Elemente vorhanden sind, und dreidimensional, weil sie durch ihre Montage von der Ebene gelöst werden und eine neue Sichtweise bieten patchwork.

Dies ist eine Erkenntnis des Vereins 20 Perspektiven Gruppenarbeit, das die Fähigkeiten von zwanzig vereint quilter dem es gelang, geografische und stilistische Distanzen aufzubrechen. Kommt aus zehn verschiedenen Ländern, Sie haben ein interessantes Lied komponiert quilt in denen sich die jeweiligen manifestieren Leitmotiv, und die Farben wurden mit seltenem Geschmack kombiniert. Gehen Sie zu ihrer Website web und versuchen Sie, die Künstler in dieser chromatischen Feier zu erkennen.

 

Durch geometrische Affinität, Hier ist ein weiteres recht ungewöhnliches und sicherlich faszinierendes Werk wie dieser farbenfrohe Bildschirm der Polin Sylwia Ignatowska.

Ich frage mich, ob all diese Farben diejenigen sind, die man in Blumen im Frühling und Sommer findet, an den Ufern der Flüsse oder in den Naturparks Ihrer Region, Karpatenvorland.

 

In den Sylwia Ignatowska gewidmeten Räumen wurden weitere Werke von großer visueller Wirkung ausgestellt, sowie von bemerkenswerter Verarbeitung, und einige sind in meinem Raum vorhanden Flickr. Ich kann mich nicht entscheiden, welches hier aufgenommen werden soll, Ich hätte diejenige gewählt, die für mich am untypischsten war und in gewisser Weise vielleicht am meisten auf den Künstler zurückzuführen ist.

“Erster Schnee”, ovvero “Der erste Schnee”.
Im Dorf Sylwia schneit es bereits im Herbst, wenn die Pflanzen sich noch immer weigern, dem fortschreitenden Frost nachzugeben und Sommererinnerungen in Form spärlicher vergilbter Blätter auf den Zweigen bewahren. Ich stelle mir einen Sonnenuntergang vor, die Wedel gegen das Licht, und die ersten Flocken, die fallen, gelandet, kein Wind, keine Eile. Dann wird alles ungewiss, mehrdeutig, möglich, transzendent.
Der Mehrwert dieser Arbeit besteht darin, dass der Künstler durch Subtraktion gearbeitet hat, Erzielen Sie die hellsten Bereiche, indem Sie ein Stück schwarzes Leinen aufhellen, eine Methode, die ähnelt, aber in umgekehrter Richtung, zu dem einer kostbaren Radierung. Was im Tiefdruck mit bituminösen Farben und ätzenden Säuren erreicht wird, wurde hier mit Blättern aus seinem Garten und Bleichmittel erreicht. Ein sehr sorgfältiges Quilten tat sein Übriges.
Ich bin Sylwia für die Schritt-für-Schritt-Anleitung dankbar Platz web das ursprüngliche Verfahren, das sie befolgte. Es kommt nicht oft vor.

 

Ehrengast dieser Ausgabe des BPM war Österreich, das so aussah, mit dieser Kontamination von patchwork und traditionelle Kleidung.
Der Verein Patchwork Gilde Österreich veranstaltet seine Ausstellungen jeweils in einer anderen Region. Eines der interessantesten Ereignisse, das ich miterleben durfte, fand in Friesach statt 2015, auch dank einer sehr eindrucksvollen Lage. Dieses Jahr nichts show, alles wird aufgeschoben 2025, a Wiener Neustadt.

Hier ist ein quilt sehr angenehm, ohne Experimente, versteckte Bedeutungen und Spezialeffekte, nur eine kleine Straße, einige alte Häuser und schattiges Laub. Es ist fast so, als würde man das Rascheln der Blätter hören, die sich in einer leichten Brise bewegen.
Entspannend

Kellergasse steht für Kellergasse, und das ist eine typische Situation in einigen Dörfern in Niederösterreich, genauer gesagt ein Gebiet, das reich an Weinbergen ist Weinviertel. In Wirklichkeit handelt es sich nicht um einen durch Grenzen definierten geografischen Ort, Vielmehr handelt es sich um eine Gruppe kleiner Weinberge, die sich in einem Flickenmuster von der Grenze zu Tschechien bis in die Slowakei erstrecken.
Zum Beispiel, Einer der typischen Weine heißt Brünnerstraßler, weil es aus Weinbergen entlang der Straße von Wien nach Brünn gewonnen wurde. Die beliebteste Rebsorte ist heute der Grüne Veltliner, Aber auch an bekannteren Weinen wie dem Riesling mangelt es nicht, il Müller-Thurgau e il Muskateller.
Ich weiß nicht, welche Route Edith Peitl auf Stoff berichtet, Aber ich bin sicher, wenn sie gegangen wäre, hätte sie einen wundervollen Tag gehabt (es sei denn, er ist ein Abstinenzler…).

gut, Jetzt, da ich die Karte habe, weiß ich, wohin ich gehen muss, wenn ich das nächste Mal in Wien bin. Ihr liebt euch, sehen Sie es.

Nochmals vielen Dank an Edith Peitl. Ich konnte nicht anders, als vor diesem kleinen Winkel der Welt innezuhalten, nur ein paar Bäume, ein neu eingezeichneter Weg, eine Bank und ein kleiner Fluss, um den großen Fluss unserer Kindheitsträume fließen zu lassen.
Gute Erinnerungen täuschen oft, aber sie helfen, das Leben zu ertragen, und wenn sie wieder auf dieser Bank sitzen würde, weiß ich nicht, ob sie das kleine Mädchen wiederfinden würde, das sie war, vielleicht würde sie sich Siddhartha näher fühlen, und alles in allem wäre es auch nicht schlecht.

Mir gefällt ihre Philosophie der Wiederverwendung von Materialien sehr, der authentische Geist von patchwork. Tatsächlich ist es zu einfach, schön zu werden batik, entworfene Stoffe, Bausatz chromatisch zusammengesetzter Farben, typische Elemente von Stimmung Konsumist “alles sofort” wo man nur bezahlen muss.

 

Anlässlich des Quilt Fests 2023, Die österreichischen Künstler präsentierten eine Reihe thematischer Werke, ein ziemlich spezielles Thema in Wahrheit: der Bienenfresser.
Hier ist sein charakteristischer Vers, den ich auf der Website gefunden habe carrozzadergambini.it.

Es handelt sich um einen kleinen und farbenfrohen Vogel, der aufgrund der globalen Erwärmung zunehmend nach Norden zieht, also für eine Weile’ es ist auch in Österreich vorhanden. Zu den Merkmalen dieses Vogels gehört, dass das Weibchen und das Männchen nahezu die gleichen Farben aufweisen.

 

Ich möchte dieses Österreich gewidmete Kapitel abschließen, indem ich von der Luft zum Wasser übergehe, das heißt, von Vögeln bis zu Fischen.

Roswitha beherrscht dieses Thema sehr gut. Bereits in einem seiner schönen Exemplare vorhanden miniquilt, Die in diesem größeren Werk dargestellten Fische finden den richtigen Platz und die richtige Sichtbarkeit, die sie verdienen. Bemerkenswert ist die chromatische Ausgewogenheit zwischen Rot und Blau, wo das Erste nicht verloren geht, sich aber nicht in den Vordergrund drängt, und der zweite, der willkommen heißt, ohne dominant zu sein. Complimenti.
Der Lehrplan für diese Fische muss noch festgelegt werden…

 

Wir überqueren die Grenze und kehren nach Tschechien zurück.
Der historische Verein Böhmischer Patchwork-Club entwickelt Projekte, die immer interessant und niemals banal sind. Im vergangenen Jahr präsentierte er in Brünn eine Werkreihe, die die Fenster von Synagogen in der Tschechischen Republik zum Thema hatte. Nel 2023 sie widmeten sich dem Barock, anlässlich des dreihundertsten Todestages des Architekten Jan Blažej Santini-Aichel, geboren in 1677 und Enkel von Antonin Aichel, ein Maurer, der ursprünglich aus Roveredo stammte und nach Prag gezogen war 1630. Vom Vater, gelernter Steinmetz, er lernte die Geheimnisse der Steinbearbeitung kennen, und trotz einer ernsten Behinderung fisico (ein Teil seines Körpers war seit seiner Geburt gelähmt) er ging nach Rom, um die italienischen Meister zu studieren, hauptsächlich Borromini. Zurück in Böhmen begann er seine Karriere als Architekt, schlägt den gotisch-barocken Stil vor, der viele tschechische Gebäude auszeichnet.
Im Alter von 25 Jahren wurde er mit dem Wiederaufbau der Kirche Unserer Lieben Frau von Sedlec beauftragt, die während der Hussitenkriege teilweise zerstört wurde, Er setzte seine kurze, aber intensive Tätigkeit bis zu seinem neuesten Meisterwerk fort, SieHeiligtum von San Giovanni Nepomuceno, ein originelles Gebäude, in dem Symbolik und Numerologie vorherrschen.

Le quilter Böhmen haben daher Werke geschaffen, in denen dieser Baustil vertreten ist, präsentiert sie in einer Ausstellung im Barockviertel Skalka, und von dort zu anderen Ausstellungen in der Tschechischen Republik, BPM inklusive, ovviamente.

Vielleicht haben Sie eine Reihe von Kuppeln erwartet, Spalte, Buntglasfenster, statue, eccetera, Stattdessen schlage ich eine Arbeit von Alena Vave Zemanová vor, die das Thema der Ausstellung auf sehr persönliche und würdige Weise interpretiert.

“Treppe zum Himmel” significa “Treppe zum Himmel”, und dies kann als Paradies verstanden werden. Nichts damit zu tun “Treppe zum Himmel” von Led Zeppelin, Es handelt sich stattdessen um die Darstellung der sehr hohen selbsttragenden Wendeltreppe, die in der Kirche Unserer Lieben Frau von Sedlec zu finden ist.

Vielleicht hätte Romana Černá bei BPM fehlen können? Ovviamente no.

Wenn Sie nach Prag gehen, in Malostranské náměstí, Über den Dächern der Gebäude aus dem 19. Jahrhundert sieht man, wie die Kuppel der Kirche S. alles dominiert. Nicola (S. Nikolaus), die berühmteste Barockkirche der Stadt. Der Bau dauerte ein ganzes Jahrhundert, So sehr, dass die neuesten Elemente wie der Glockenturm bereits im Rokoko-Stil gehalten sind.
Hier ist Romana zu seinen traditionellen Farben zurückgekehrt, Grün und Blau, Vielleicht möchte ich mich an die Farben der Bronze- und Kupferkuppel erinnern.

Wie jedes Jahr gab es eine eigene Rubrik patchwork tradizionale, und wie immer, auch wenn ihn diese Kompositionstechnik nicht mehr besonders anzieht, Ich verspüre zufällig eine Welle der Bewunderung für jemanden quilter der besondere Fähigkeiten und exquisiten Geschmack beweist.

Es ist der Fall von Danuše Březinová, die nach Brünn brachte a patchwork groß, perfekt gesteppt, und das einige besonders interessante Elemente enthielt, wie die Spitzeneinsätze und einige Sterne crazy fünfzackig, Letztere sind sehr aufwändig herzustellen und äußerst selten.

Mit dem Namen “Rub Al Khali” Die große Sandwüste im südlichen Teil der Arabischen Halbinsel wird identifiziert, und es bedeutet wörtlich “Das leere Viertel”.
Ich kann mir vorstellen, dass der Künstler hier alle Nuancen dieser Sandfläche nutzen wollte, auf dem das blendende Licht der unerbittlichen Sonne in der Mitte unerbittlich regnet.

Es ist nicht das erste Mal, dass Milena Kankrlíková darin auftritt blog. Già nel 2019 (äh, gute Zeiten…) Ich hatte die Gelegenheit, eine sehr persönliche Interpretation der Dresdner Platte zu bewundern, un patchwork wobei die Motivwahl der verwendeten Stoffe besonders raffiniert ausfiel, Eine Aufmerksamkeit, die ich nur in den Werken von Gabrielle Paquin gefunden habe.

Ich lasse Sie raten, was der Titel bedeutet. Allerdings habe ich die Stücke nicht gezählt, Ich glaube ihr beim Wort. In diesem Fall der Block pineapple Es wurde auf die traditionellste Art und Weise verwendet, die möglich war, aber mit einer chromatischen Wahl, die zu seinem Stil passt patchwork ein zweiter Jugendlicher.

Möchten Sie wissen, wie der Stil von Eva Bovoli heißt?? Semplice, wird genannt “Eva Bovoli”.
Es könnte definiert werden als quilter aus zwei Welten. Tatsächlich hat es seinen böhmischen Ursprung, sein Hintergrund Kultur und Kunst haben sich oft mit denen Italiens verglichen, das Land, in dem sie lange Zeit gelebt hat, und wo er darüber nachdenkt, sich in der warmen Sonne des Südens niederzulassen.
Dieses Pendel zwischen zwei Welten ermöglichte es ihr, ihre eigene Vision zu entwickeln patchwork, informell und raffiniert, aufmerksam auf seine Traditionen, aber offen für Kontamination. Soweit ich mich erinnern kann (es war der 2011) Es hat mich immer wieder in Erstaunen versetzt, ohne Spezialeffekte oder sogar Flucht nach vorne, einfach mit der größtmöglichen Freiheit arbeiten, die der Stoff und die Farbe zuließen.
Diese Freiheit war auch das Ergebnis seiner geringen Neigung zum Exhibitionismus, Applaus ist nicht ihr Ziel, Zustimmung, Der Preis, weltlicher Erfolg. Alles drehte sich und dreht sich immer noch um die Sonne der Fantasie, die seine textilen Arbeiten erleuchtet.

 

“Alle Straßen führen nach Rom”, Dies ist ein Sprichwort, das bis ins Mittelalter zurückreicht, mit doppelter Bedeutung. Das erste und offensichtlichste ist, dass zu dieser Zeit die einzigen Straßen auf der italienischen Halbinsel, die noch in gutem Zustand waren, die tausend Jahre zuvor angelegten Straßen waren, als Rom die Hauptstadt eines riesigen Reiches war, Der Rest waren Wege und Karrenwege mit unsicherem Verlauf.
Der zweite Schlüssel zum Verständnis liegt in der Anwesenheit des Papstes in Rom, also in einer Zeit, in der die katholische Religion über alles und jeden das letzte Wort hatte, Rom war das Dreh- und Angelpunkt aller kontinentalen dynastischen Politik, und alles endete am Ufer des Tiber.

Marta Moran Poza lebt in Saldaña, eine Stadt in der Autonomen Gemeinschaft Kastilien und León, und ein paar Kilometer von seinem Zuhause entfernt befindet sich die archäologische Stätte der römischen Villa “Olmeda”, deren Überreste bis ins 4. Jahrhundert zurückreichen. Der Standort (bedeckt) es erstreckt sich über 4400 m², mit Ben 1400m² von Mosaiken, gilt als das wertvollste in ganz Spanien.
Ich würde daher sagen, dass die Pfade des Blocks “Volo d’oche” sullo sfondo crazy Sie symbolisieren diese Straßen, vielleicht nicht mehr physisch vorhanden, aber historisch unauslöschlich.

 

Zu den in Brünn vertretenen Vereinen, Am bekanntesten ist sicherlich Studio Art Quilt Associates, più noto come Stricker, die dieses Jahr eine Reihe von Arbeiten mit sich brachte, die Teil des Projekts waren “Minimalismus”.
Der minimalistische Stil wurde Mitte der 1960er Jahre in den USA geboren, als ästhetische Bewegung, die sich der Opulenz des Konsumismus widersetzte, was sich auch in der Einrichtung und den gesellschaftlichen Konventionen widerspiegelte. Das Motto “Weniger ist mehr” wurde genau in dieser Zeit geboren. La “Minimale Kunst” es bestand darin, alles auf das Wesentliche zu reduzieren, zu den Grundelementen, die für die Definition eines Gemäldes notwendig sind, ein Zimmer, un testo, eine Geste.

Ich weiß, es scheint schwierig zu sein, die Bedeutung davon zu verstehen quilt, aber im Wesentlichen ist es eine Art von nutze den Tag künstlerisch ins Englische übersetzt.
Die Bedeutung von Minimalismus besteht darin, die Botschaft mit möglichst vielen Elementen einzufügen, und hier sind die Worte “Hier und Jetzt” Sie verstecken sich im Panel, sie sind miteinander verflochten, überlagert, umgeworfen, aber das Konzept ist eindeutig, alles existiert nur hier und jetzt, Aktionen, Gedanken, Erinnerungen, Parole, und wir sollten uns einer solchen augenblicklichen Einschränkung unterwerfen, wenn wir das Leben in vollen Zügen genießen wollen.

Man kann minimalistischer sterben…

Auf den ersten Blick scheint es ein einfacher zweifarbiger Job zu sein, eine elementare chromatische Übung, ma, uno, Einfach ist das nicht, weil es einer gewissen Geschicklichkeit bedarf, diese dichte Steppung zu erzeugen, ohne dass die Steppdecke ihre Ebenheit verliert und sich verformt, und zwei, es führt uns an einen Ort, der sehr weit entfernt und uns in gewisser Weise fremd ist.
Auf unserem Kontinent, es sei denn, Sie fahren ans Meer oder in ein abgelegenes Land in Finnland, Es ist schwierig, einen Raum zu finden, in dem der Horizont sehr weit entfernt ist und nicht durch vertikale Elemente unterbrochen wird, ein Gebäude oder ein Baum zum Beispiel.
Der Mittlere Westen ist anders, und nicht selten stößt man auf weitläufige bebaute Felder, die sich kilometerweit ohne Unterbrechung erstrecken. Es ist wahrscheinlich, dass der Künstler diese verschneite Fläche an einem klaren Frühlingstag entdeckte, und dass er die Idee eines grenzenlosen Raums und das Versprechen eines kommenden Frühlings vermitteln wollte.
Horizontales Quilten dient zwei Zwecken, am Himmel das, Tiefe zu verleihen, auf dem Weiß soll an die Furchen des vorherigen Pflügens erinnern.

 

Verzeihen Sie mir, sondern unter all den großartigen Werken der Sammlung “Minimalismus” das ist mein Favorit. Nicht nur wegen der ungewöhnlichen Form, sondern auch für die Hell-Dunkel-Effekte, die durch eine geschickte Komposition der Denim-Stoffelemente erzielt werden, und was ist mehr recycelt.

Diese beiden Künstler leben im glühend heißen Australien, Daher wird das Wasser dort sparsam genutzt. Wenn eine Konstruktion dieses wertvolle Element als charakteristischen Teil des Gebäudes verwendet Design Es handelt sich zweifellos um ein Gebäude von hohem sozialen und architektonischen Wert.
In diesem Fall wollten Beth und Trevor Reid das darstellen “Wasserskulptur” das sich gegenüber dem Hauptsitz des High Court of Australia befindet, eine Camberra. Ich habe danach gesucht internet, und ich entdeckte, dass es sich um eine Art Treppe handelt, die mehrere Dutzend Meter lang ist und auf der das Wasser durch Sprünge über schräge Stufen hinabsteigt, genau wie in quilt, und die unterschiedlichen Farbintensitäten erinnern an Transparenzen und Spiegelungen.

 

Sie wissen bereits, was ich von Wettbewerben halte, Daher habe ich schon vor langer Zeit aufgehört, Auszeichnungen und Gewinner zu erwähnen, Nicht aus diesem Grund fände ich es jedoch logisch, Bilder einiger Werke, die ich für interessant halte, nicht einzubinden.
Ich muss sagen, dass in dieser BPM-Ausgabe ein sehr originelles Thema vorgeschlagen wurde, Ich rede von “Kein Verlust”, wofür die Ausführung eines erforderlich war quilt das recycelte Materialien als Alternativen zu Stoff verwendete. Es kam mir sofort sehr faszinierend vor (und nicht nur ich…).

Es war der 2012 Als ich in Vicenza war, bewunderte ich zum ersten Mal ein Werk von Uta Lenk, und dann rein 2019 In Prag war ich von der Botschaft sehr beeindruckt (leider immer noch aktuell) seiner wertvollsten patchwork “Mittelmeer Blood Count“.

Um festzustellen “Rot sehen” Uta Lenk verwendete nur Reste, un po’ überall, aus seinen früheren Werken, aus Leinenresten, aus Stickereien aus dem Guldusi-Projekt (Deutsch-Afghanische Initiative) e altro ancora. und schließlich sammelte er monatelang die Nadelkappen von Dialysespritzen, um diese beiden Wege zu komponieren.
Die italienische Übersetzung des Titels lautet “Ich sehe rot”, und das sagen wir immer, wenn es unmöglich ist, die Wut einzudämmen, Im übertragenen Sinne stürmt er also wie ein Stier im Stierkampf. Ich weiß nicht, ob Uta Lenk auch von der Wut inspiriert war, Es stimmt, dass es heutzutage schwierig ist, unbeirrt zu bleiben, deshalb schwanken wir zwischen Wut und Depression.

 

Le quilter Ungarn der Gruppe Modern Movement Sie tauchten hier mehrmals auf blog, Beginnend mit dem bekanntesten Künstler, nämlich Ester Bornemisza. Wenn Sie einen Blick auf einige frühere Beiträge werfen und nach einigen davon suchen, werden Sie erkennen, welch hohes Niveau sie erreicht haben, sowie ihr Eklektizismus.

Ich weiß, dass sie jetzt die Oberhand haben Käufer aus Plastik hergestellt, Einweg- und Einzelportionspackungen, die hochtönenden Hüllen von im Fernsehen übertragenen Marken, und fast nur noch außerhalb der Stadt kommen Mehrweg-Einkaufstaschen und Co. zum Einsatz. Vielleicht gibt es sogar im Dorf Magdolna Acélosné Solymár noch Netzbeutel für Orangen, Kartoffeln, Zitronen und wenig anderes.
Was auch immer es ist, Sie fand einen Weg, sie wiederzuverwenden, um ein originelles Werk mit großer Wirkung zu schaffen, Ich biete Gegenständen ein neues Leben, die im Allgemeinen dazu beitragen, die Menge des zu beseitigenden Mülls zu erhöhen.
Complimenti.

 

Zu den Parametern des Wettbewerbs gehörte die Verwendung von Materialien, die allgemein als umweltfreundlich gelten “Abfall”. Dunque, Wenn Sie eine Süßigkeit essen, kann es erforderlich sein, die äußere Verpackung zu entfernen, Mit einfachen Worten: Die Süßigkeiten werden ausgepackt. Aber im Gegensatz zu dem, was man wörtlich meinen könnte, Es ist nicht die Süßigkeit, siehe da “Abfall”, sondern eher das Papier- oder Plastiktuch. Nel quilt Darunter bilden die Originalreste den Außenrahmen und die Bereiche gebrochen.

Bedenken Sie, dass es zu einfach wäre, alles auf eine direkte Verbindung zwischen dem Adjektiv zu beschränken “Dolce” und der Zucker in Süßigkeiten und Schokolade. Die Sache ist etwas komplexer.
Zunächst einmal die Materialien, definitiv Alternativen. Il top Es ist in Evolon, auf dem das Plakat dieses berühmten Films mit Acryl handgemalt wurde. Für iI batting Es wurde Rohwollvlies verwendet, diejenige, mit der die Pflanzen im Garten umwickelt werden, damit sie im Winter nicht erfrieren. Auch der backing Es ist in Evolon.
Und jetzt kehren wir zum Film zurück, Das ist der eigentliche Schlüssel zum Verständnis dieser Arbeit. Ich verweise jeden, der es nicht gesehen hat, auf die entsprechende Seite Wikipedia. Auf den Punkt gebracht, Ein Großteil der Geschichte erzählt vom aussichtslosen und widerspenstigen Leben des reichen Roms Ende der 1950er Jahre, die ihren Höhepunkt in der Via Veneto fand. Alle diese Charaktere sind übertrieben, auffällig, frech, sprudelnd, glänzend wie Bonbonpapier quilt, und wie letztere sind sie gleichermaßen ohne Tiefe. Sogar die Steppung des Rahmens, absolut zufällig, es ist symbolisch. Es erzählt davon, wie das Beziehungsgeflecht in dieser Welt ist (Im Film scheint es so, als ob jeder jeden kennt) war absolut zwecklos und hatte keinen Zweck, der über die unmittelbare persönliche Befriedigung hinausging.
Sie fragen sich vielleicht, warum ich all diese technischen und wichtigen Details so präzise beschreiben kann. Die Antwort liegt darin, dass ich diesen Künstler nur zu gut kenne (sowie ein Fotograf / webmaster / leiten / sherpa / ecc.).

 

Hilde van Schaardenburgs Werke, die Teil der Serie sind “Strahlung” Sie haben ein gemeinsames Merkmal, Sie wurden von ihr und ihrer Mutter hergestellt, Ruth Kübler. Das ist eine glückliche Generationenzusammenarbeit, zeichnet sich durch zwei sehr unterschiedliche Techniken aus. Ruth kümmerte sich um den zentralen Bereich, komplett bestickt, während Hilde diesen Bereich mit radialen Motiven erweiterte, die von der Mitte des Werkes ausgehen. Das Ergebnis ist, Wie du siehst, beeindruckend, und was auf eine Art moralisches Streben hindeutet, das heißt Schönheit, in welcher Form auch immer es erstellt wurde, Es ist dazu bestimmt, über die Grenzen unserer Zeit hinaus zu strahlen.

Man muss sagen, dass diese Art von Arbeit für Hilde van Schaardenburg eine Art Glücksspiel war, ein Bruch mit seinem Stil, der durch geschwungene Linien oder kaum angedeutete Motive gekennzeichnet ist.

In questo quilt Dargestellt ist ein Blick auf die spektakuläre Kuppel des Reichstags in Berlin, von innen gesehen. Dieses bedeutende Gebäude hat im Laufe der Jahre an seinem symbolischen Wert gelitten. Die ersten, die es ernsthaft beschädigten, waren die Nazis, die ein Feuer legten, mit dem Ziel, es als kommunistische Verschwörung zu bezeichnen und alle demokratischen Garantien außer Kraft zu setzen.. Der Palast wurde nicht restauriert, da er ein Überbleibsel eines parlamentarischen Regimes war, das die Nazis ablehnten. Die Bombenangriffe des Zweiten Weltkriegs taten ihr Übriges, aber nicht einmal danach 1945 Der Reichstag wurde in einen akzeptablen Zustand zurückversetzt, Als Hauptstadt Westdeutschlands galt Bonn. Die ersten Sicherungsmaßnahmen für das Gebäude wurden mehr als zehn Jahre später durchgeführt, aber wir mussten auf die Wiedervereinigung der beiden Deutschlands warten, um ihre vollständige Wiederherstellung zu erleben, einschließlich der neuen Glaskuppel, die im Jahr eingeweiht wurde 1999.

 

Le quilter Niederländische Mitglieder der Gruppe Farbgeister Sie brachten Brunnen nach Brünn 41 funktioniert, desto spektakulärer banner länger als 7 Zähler eingebaut 2023 von allen Künstlern anlässlich des zehnjährigen Gründungsjubiläums ihrer Gruppe. Hier erfahren Sie, wer die Autoren davon sind banner (von links):
Liebste Suze
Rita Dijkstra
Ellen Lodder-Veurman
Nienke de Lange
Marjolijn van Wijk
Corinne Zambeek-aus Hasselt
Rineke van Zeeburg
Mariëlle Huijsmans

Bereits aus dem Bild oben wird deutlich, dass die Farbe der dominierende Schlüssel bei ihren künstlerischen Entscheidungen ist, wie der Name ihres Vereins es unterstreicht.
Die Besonderheit ist, dass jeder quilt muss auf eine vorgegebene Farbkombination reagieren, zum Beispiel Blau-Rot-Grün, oder Rot-Orange-Gelb, und die Schwierigkeit liegt darin, die richtige Balance zwischen Farben und Form zu finden, Aufprall und Gewicht, Kontrast und Gegenüberstellung, Wir können jedoch sagen, dass die Ergebnisse erstaunlich sind.

Suze Termaat liebt es, mit unterschiedlichen Materialien und unkonventionellen Formen zu arbeiten. In quest’opera, Sie unterstreicht die inhärente Zartheit und Zerbrechlichkeit einiger Aspekte des Lebens, Zufälligkeit und Verflechtung, und alles in allem ihre Vergänglichkeit, Graben, unter dem wir über unsere Grenzen hinausschauen können.
Die hierfür gewählte Farbkomposition quilt è “Gelb-Grün-Blau”.

Das von Rineke van Zeeburg vorgeschlagene Motiv ist unmittelbarer zu interpretieren, aber nicht weniger wertvoll, es ist ein quilt welches Teil der chromatischen Gruppe ist “Rot-Blau-Gelb”. Die Verfeinerung der Farbkombination, kombiniert mit den Formen des Hauptmotivs und der Steppung, die andere im Hintergrund andeutet, Es macht es schwierig, nicht bei der Schönheit zu verweilen, die uns die Natur selbst in kleinen Dingen schenkt.

Die, die Sie hier dargestellt sehen quilt Sie sind die Blüten des wilden Vorfahren der bekannten orangefarbenen Karotte. Tatsächlich gibt es Karotten auch in anderen Farben, Viola, Gelb, meins, Rot, Weiß. Sie sind alle essbar, und variieren im Zuckergehalt, von Antioxidantien, von Vitaminen, eccetera. Die orange Karotte wurde zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert von den Niederländern als Hommage an ihr Königshaus erfunden und verbreitet, Die Orange.

Meiner Meinung nach ist eines der Werke in der Brünner Ausstellung, die am meisten zur reinen Kunst tendieren “Betrachtung”, di Marjolijn van Wijk.
Für die Serie “Einfarbig” Sie entschied sich für viele Blau- und Hellblautöne, von Kobalt bis Pfau, von staubig bis hellblau, um sowohl das Licht als auch die Tiefe der Schatten hervorzuheben.

Schon der Entstehungsprozess dieses Werkes zeugt von der Beherrschung künstlerischer Mittel, die weit über Nadel und Faden hinausgehen.
Sie begann mit einer einfachen Zeichnung, die sie auf Papier mit Acryl angefertigt hatte Collage, welches dann auf Stoff übertragen wurde. Hinzu kamen noch weitere Bilddetails, und schließlich gab das Quilten den letzten künstlerischen Schliff.
Che dire, Ich weiß nicht, ich empfand eher Bewunderung oder eher Neid, und ich versichere Ihnen, dass Sie es jetzt sogar auf diesem Monitor sehen, auch wenn die Fotografie nicht ganz originalgetreu ist, meine Emotionen bleiben unverändert.

In questo post ich betrat “solamente” vier Werke der Gruppe Farbgeister, nicht, weil die anderen nicht bemerkenswert waren, tutt’altro, sondern um Ihre Neugier zu wecken. Weitere finden Sie in meinem Album Flickr, aber ich lade Sie ein, ihre Seite zu besuchen web, Hier können Sie alle ihre Kreationen in einer fotografischen Qualität bewundern, die ihnen gerecht wird. Vertrauen.

 

Jana Dohnalová schlägt ihre eigene Technik namens vor “Bemalte Steppdecke”. Es geht darum, coole Farbeffekte zu erzielen und texture Quilten und Malen kombinieren. Im Wissen, dass die Kunst des Stoffbemalens nicht schnell erlernt werden kann, und was auf jeden Fall immer Schwierigkeiten bereiten könnte, Sie stellte sich eine Technik vor, die so einfach ist wie das Ausmalen eines Kinderbuchs.

Wie Sie oben sehen, Die Ergebnisse sind mehr als beachtlich, und sie beweisen es wieder einmal (Es bestand keine Notwendigkeit…) dass die Vorstellungskraft von quilter es ist unerschöpflich.
Wenn Sie sich für die bemalte Steppdecke interessieren, Alles, was Sie tun müssen, ist, einen seiner Kurse zu belegen internet durch sein sito web oder zu Fuß nach Prag, Du kannst sowieso Tschechisch, no?

Ich würde von hellen Farben zu kaum sichtbaren Farben wechseln, fast implizit, aber sehr suggestiv.

Die Birke ist einer der anmutigsten Bäume, die wir in unseren Wäldern finden können. Es hat einen schlanken und eleganten Schaft, mit einer sehr weißen, schwarz gesprenkelten Rinde. Die Filialen sind sehr flexibel, und wenn ein bisschen Wind weht, ist es ein Schauspiel, sie schwanken zu sehen, auch weil diese Bäume eine Höhe von dreißig Metern erreichen können, und somit jeden vorbeiströmenden Luftstrom abfangen. Schwärme kleiner Zeisige finden in den Birkenhainen Unterschlupf, die mit ihrem Zwitschern das Rascheln der Zweige begleiten.
Wie viele andere Künstler auch, einer für alle, Gustav Klimt, Auch Isabelle Wiesler hat sich in einen Birkenwald verliebt und schenkt uns die friedliche Atmosphäre, die er in den Geist einflößt.

 

ELCH, oder Elina Lusis-Grinberga. Tochter der Kunst, Dieser lettische Künstler erforscht immer neue Ausdrucksformen, mit ungewöhnlichen Formen und Materialien. Manchmal spielt er mit Transparenzen und Überlappungen, aber auf jeden Fall herrscht fast immer ein Gefühl der Unbestimmtheit vor, als ob das, was wir beobachten, vorübergehend ist und sich verändert

Es kann vorkommen, dass die Inspiration für ein visuelles Werk aus Aspekten entsteht, die über den Sehsinn hinausgehen. In diesem Fall waren es Musik und eine Erinnerung, die Elina die grundlegenden Elemente boten, um etwas zu schaffen quilt. Die Erinnerung ist sicherlich die eines ergreifenden Sonnenuntergangs, vielleicht am Horizont wärmerer Gewässer angetroffen (in tutti i sensi) denen der Ostsee. Es scheint, als hätte eine Sonne ihre Farben an den Behälter darunter abgegeben.
Die Musik bezieht sich stattdessen auf eine Komposition für Barocksopran und Cello von Anna Veismane, auch Lettisch, er schrieb für Elinas Töchter, e si intitola “Bring mir den Sonnenuntergang in einer Tasse” da es sich bei den Worten um die des gleichnamigen Gedichts von Emily Dickinson handelt.
Ich berichte hier über die erste Strophe dieses Werkes.

Bring mir den Sonnenuntergang in einer Tasse, Rechnen Sie mit den Flaschen des Morgens Und sagen Sie, wie viele Tau, Sag mir, wie weit der Morgen springt – Sag mir, wann der Weber schläft Wer hat die Weite des Blaus gesponnen!

Bring mir den Sonnenuntergang in einer Tasse ctrotz der Morgenamphoren die Tautropfen. Sag mir, wie weit der Morgen reicht – wenn der Weber schläft die Leerzeichen sind blau.

 

Ich lasse mich von der Musik inspirieren, um zu unterstreichen, dass meine Ausstellungsberichte oft den Fluss eines Rossini-Crescendos haben, und die Werke, die Sie unten sehen werden, können dies nur bestätigen.

Daran erinnere ich mich 2015, nach zehnjähriger Abwesenheit aufgrund früherer Enttäuschungen, Ich fing wieder an, das Val d'Argent zu besuchen, Dann entdecken Sie die Qualität von Carrefour Européen du Patchwork wieder, und zu den Werken, die mir so gut gefallen haben, gehörten die Schmetterlinge von Béatrice Bueche, für die handwerkliche Qualität des Werkes und für die Originalität des Nacht-Tag-Themas.
Nach Brünn haben Sie viele sehr nette Menschen mitgebracht quilt, zarte und eindrucksvolle Textilgemälde, Aber meine bizarren Vorlieben wurden von seinen Werken angezogen, in denen Schwarz und Weiß vorherrschen, wie es in der Tat bereits geschehen ist 2015.

Ich habe noch nie in meinem Leben einen so gut übereinstimmenden Kontrast gesehen! Es ist wahr, dass die Vorstellung einer fast monochromatischen Komposition mit dieser roten Sonne, die fast herauszuschreien scheint, dass es ihr unmöglich ist, der Landschaft Farbe und Leben zu verleihen, ein ungewöhnliches künstlerisches Auge erfordert.

In die gleiche Richtung geht es hier mit diesem Zebrapaar auf einem Hintergrund, dessen Farben dem Üblichen entfliehen cliché Afrika – Savanne – caldo. In gewisser Weise könnte es eine nächtliche Landschaft sein, Eine Vollmondnacht, in der die Tiere plötzlich durch ein alarmierendes Signal geweckt werden.

Sie sehen, wie die Mischung aus Schwarz und Weiß Ihre Sicht fast verwirrt? Ebbene, es ist genau eine Form der Verteidigung gegen Raubtiere. Die meisten Säugetiere bevorzugen Tarnung, Nehmen Sie die Farben der Umgebung an, in der sie leben, Zebras hingegen verstecken sich nicht, Tatsächlich ist ihr Fell sogar aus großer Entfernung erkennbar, Wenn sie jedoch alle in einem Rudel zusammen sind, sieht der Raubtier einen Wald aus schwarzen und weißen Linien, in dem er nicht klar unterscheiden kann, wo sich ein Kopf und wo ein Schwanz befindet., Wie viele Beine gibt es und wessen, deshalb findet man Schwierigkeiten.

 

Es gibt diejenigen, die schnell arbeiten, fast aus dem Stegreif, und es gibt diejenigen, die “baut” ein Kunstwerk im Anschluss (oder jagen) eine ganz konkrete Projektidee, sehr persönliche Regeln aufstellen, entdecken oder erfinden i medium notwendig, um das Ziel einer perfekten Komposition zu erreichen. Dies ist der Fall von Martina Hilgert-Vervoort, der sich bis ins kleinste Detail um die Umsetzung gekümmert hat patchwork.

Sie, für einen guten Start, beschäftigt sich mit dem Färben von Stoffen, Sie haben bereits eine klare Vorstellung davon, welchen Farbeffekt Sie erzielen möchten. Hier nutzte er Streifen, um die verschiedenen Farbflächen weiter zu unterteilen, fast so, als wolle man sie an ihrem Platz behalten. Die Symmetrien sind vielfältig, zunächst die volumetrische. Falls Sie es bemerken, Sie werden feststellen, dass die Breite der Volltonflächen der der Quadrate entspricht. Sogar die Farben werden mit einer gewissen Symmetrie dargestellt, Wiederholen Sie die gleiche Farbe sowohl für den Quiltfaden als auch für den Grundstoff. Schauen Sie sich die Farben im letzten vertikalen Streifen links an, sie sind kälter, im Vergleich zum entsprechenden Mittelband fast abweicht. Dies geschieht, wenn ein Bild sein Spiegelbild in einem Gewässer findet, und tatsächlich scheint das gesamte Muster von einer Welle durchzogen zu sein, die ihm eine wunderbare Unregelmäßigkeit verleiht.
Credetemi, Ich würde nie müde werden, es anzuschauen.

 

Es gäbe noch weitere Werke zu zeigen, und von nun an entschuldige ich mich bei den Künstlern, die ich nicht erwähnt habe; Wenn ich das vollständig erklären wollte post es hätte dreimal so lange gedauert, und es würde am herauskommen blog um Weihnachten herum oder so. Darüber hinaus bekenne ich mich auch schuldig, dass ich manchmal meinen persönlichen Geschmack walten ließ und vertraue daher auf die Gnade des Gerichts.
Zu meiner teilweisen Verteidigung möchte ich Sie in meinem Beitrag daran erinnern Flickr Es gibt noch weitere Bilder, die ich hier nicht gezeigt habe, und dann, wie ich immer sage, all diese Fotografie, etwas melden, descrivere, Das Kommentieren dient lediglich der Einladung zum persönlichen Besuch der Ausstellungen, denn es gibt viel mehr, als ich aufzeichnen kann. Ich vertraue auch darauf, was auf dem zu finden ist blog könnte eine Art Entdeckung für diejenigen darstellen, die es tun patchwork er kennt ihn nicht, oder betrachtet es als Ziergegenstand hobby femminile. Man sieht deutlich, dass in einem Panel, das mit Geduld und Geschmack erstellt wurde, noch viel mehr steckt, Es gibt künstlerischen Anspruch, kreatives Gespür, persönliche Geschichte, Kultur, Tradition, Experimentieren, die Idee einer Zukunft, die Schönheit nicht als nutzlose Eigenschaft betrachtet, weil sie nicht monetarisiert werden kann.
Ich kann bestätigen, dass die Brünner Ausstellung von 2024 er repräsentierte all dies, und er tat es in einem überragenden Ausmaß und auf eine überragende Art und Weise. Denken Sie einfach darüber nach, basierend auf unseren bisherigen Erfahrungen, Wir hatten geplant, den gesamten Vormittag dort zu verbringen, Stattdessen traten wir kurz nach der Öffnung ein und am Nachmittag mussten sie uns fast verjagen, weil sie schlossen, Das sagt viel über das Interesse aus, das wir gespürt haben.

Wie bereits am Anfang dieses Artikels geschrieben, Nach der Ausstellung haben wir uns ein paar Tage Zeit genommen, um durch Brünn zu schlendern, ein Stück Mähren zu besuchen, nur ein Vorgeschmack, und ich kann Ihnen sagen, dass es vielversprechend aussieht.
Tourismus ist immer noch recht selten, und viele charakteristische Aspekte bewahren ihre ursprüngliche kulturelle und historische Identität. Hier sind einige Ausschnitte, während andere Bilder in zu finden sind post “Nicht nur Brünn”.

Andererseits muss ich das sagen, obwohl ich erst im Spätfrühling dort angekommen bin (auch wenn das Wetter etwas anderes sagte…) Wir haben einige Denkmäler gefunden, die noch nicht besichtigt werden können, da es scheint, dass die Saison “Tourist” ab Mai.
Ich frage mich, ob es nicht angemessen wäre, den BPM um ein paar Wochen zu verschieben, denjenigen, die zur Ausstellung in Brünn ankommen, die Möglichkeit zu bieten, Mähren zu besuchen, und zahlenmäßig würde vielleicht auch die Brünner Ausstellung davon profitieren.

Denk darüber nach….

Wie für die reportage der Vergangenheit, Hier ist ein kurzes Video des BPM, nur ein kurzer Überblick, plus einige Momente unserer Reise nach Mähren.
Genießen!