PPM 2023

341512459_1455918538278149_9185444930607691383_nSchlimmer als ein Renfe-Zug, Diesmal haben wir wirklich eine unverzeihliche Verzögerung angehäuft, und zwar nur für einen Artikel, den ich in Kürze veröffentlichen wollte.
Es kommt vor, dass die Götter der Informationstechnologie sich nicht wohlwollend zeigen, und in der Tat, wie ich berichtet habe post vorherige, Ein ernstes Problem mit der Hauptplatine des Computers ließ uns am Boden liegen. Leider wurde kein Ersatz gefunden, und nach ein paar gescheiterten Versuchen, das Problem zu beheben, beschlossen wir, eine zu starten Überarbeitung von dem Auto, ein Update vonHardware im Wesentlichen, Platine austauschen, Prozessor und Speicher. Certo, Das hätten wir früher getan, wenn wir einen neuen PC gekauft hätten, Unsere Natur drängt uns jedoch immer zur Genesung, und auch dieser Computer ist irgendwie patchwork elektronisch, ohne den Vorteil zu vergessen, dass wir weniger als ein Drittel dessen ausgegeben haben, was wir an der Kasse eines Computergeschäfts hätten übriglassen sollen.
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gut, Fahren wir mit der Erzählung unserer Expedition nach Mähren fort.
Tatsächlich nicht, Wir machen zunächst Halt in Wien.
Im Herbst brauche ich ein hübsches, elegantes Kleid, das für eine Zeremonie geeignet ist, und verzweifelt auf der Suche nach etwas Schönem in der Nähe zu „menschlichen“ Preisen, hatte ich Lust, es selbst zu machen. Es versteht sich von selbst, dass zu einem eleganten Kleidungsstück auch das richtige Rohmaterial gehört, Aber das Panorama der Stoffe, die in den örtlichen Handelsgeschäften erhältlich waren, war es, ed è, Verzweiflung: geringe Qualität, unwahrscheinliche Farben, banale Fantasien und minimale Auswahl, Ganz zu schweigen von der „exotischen“ Herkunft der meisten Produkte.
Mein Reisebüro / webmaster / Fotograf / sherpa / Editor / Pusher / ecc. er hatte eine interessante Idee, das heißt, anstatt direkt nach Mähren zu fahren, hätten wir in Wien angehalten, und von dort aus weiterfahren, um das PPM in Brünn zu besuchen, weniger als anderthalb Stunden mit dem Zug, und so taten wir es. Ziel war es, einen ganzen Tag lang auf der Suche nach Stoffen durch die Geschäfte der österreichischen Hauptstadt zu schlendern.
Wien-ÖPNV-Karte
Wir wissen, dass der Mensch vorschlägt und Gott darüber verfügt, Und wieder einmal nahmen die Dinge eine unerwartete Wendung. Uns stand eine große Liste an Handelshäusern zur Verfügung, alle Adressen, die Fahrpläne, Karten, um dorthin zu gelangen, aber als ich den ersten Laden auf der Liste betrat, da Komolka, Mir wurde schnell klar, dass die restlichen Informationen völlig nutzlos waren. Drei Etagen, zweitausend Quadratmeter Ladenfläche, Stoffe aller Art, Eine Vielzahl von Farben, die Ihre Augen verletzen, und auch ein Bereich, in dem Sie Modemagazine zur Inspiration konsultieren können, aber nicht nur das, auch um das maßgeschneiderte Schnittmuster für das Kleidungsstück zu finden, das Sie anfertigen möchten. Poteva bastare? No, er konnte nicht. Um das Ganze abzurunden, füge ich noch ein nicht zu vernachlässigendes Detail hinzu, ein Element, das in mir zwei widersprüchliche Gefühle hervorrief, Wut und Freude. Alles, was ich in meinem Haus hätte finden sollen, habe ich stattdessen dort gefunden, und ich wiederhole, ich hätte es tun sollen, Angesichts der Tatsache, dass fast alle Stoffe vorhanden waren hergestellt in Italien, und ich werde nichts anderes hinzufügen.
Nach fast drei Stunden verließ ich den Laden mit allem, aber so ziemlich alles, was ich brauchte, und der Rest des Tages würde gerade ausreichen, um das Gefühl loszuwerden, einer Realität begegnet zu sein, von der ich mir nicht einmal vorstellen konnte, dass sie existiert. Wenn ich gesehen hätte, wie Außerirdische aus einer fliegenden Untertasse stiegen, wäre ich weniger beeindruckt gewesen.
Am nächsten Tag, frühstück schnell und ab nach Brünn, wo wir uns mit dem Ticketzahlungssystem im öffentlichen Nahverkehr vertraut machten. Es stellt sich heraus, dass alles äußerst einfach ist: und sein, Sie ziehen Ihre Kreditkarte durch kontaktlos neben der Maschine, Warten Sie auf den Bestätigungston. e voilà, das Spiel, Tatsächlich ist das Ticket fertig, 25 Corone, eine Stunde Gültigkeit. Keine Karten, Münzen, Vorverkauf, auslöschen, ecc. Praktisch, no?
Diesmal haben wir uns auf dem Brünner Messegelände etwas besser orientiert (es ist groß, sehr groß, einfach zu viel), auch dank einiger Hinweise, die letztes Jahr fehlten, Daher haben wir den Eingang ohne große Sorgen gefunden.

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Ecco, Sobald Sie eintreten, genügt ein kurzer kurzer Blick, bevor Sie sich mit einer besonders interessanten Arbeit befassen.

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Così, auf zwei Füßen, Ich würde sagen, dass die Zahl der ausgestellten Werke größer ist als im letzten Jahr. Jetzt muss nur noch die Qualität überprüft werden…
Die ersten Werke, denen wir begegnen, sind die von Birgit Schüller, ein Künstler im wahrsten Sinne des Wortes, denn er hat sich längst entschieden, den klassischen Darstellungen zu entfliehen patchwork neue Wege des Ausdrucks zu erkunden, ohne die Technik zu verraten oder die Schwierigkeiten zu umgehen.
Birgit Schüller – Hole Cloth

Birgit Schüller – Hole Cloth

Dieses Tuch hat Löcher, und daher könnte man meinen, dass es an Wert verloren hat. In Wirklichkeit könnten wir davon ausgehen, dass es sich um zufällige Fenster handelt, die ein Panorama überblicken, das viel farbenfroher und attraktiver ist als das vorhersehbare alltägliche Monochrom.
Ich würde es als eine Ermahnung an alle interpretieren quilter wer beobachtet ihn, und sagt: Zerreiße die Leinwand, Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und geben Sie ihr eine ausdrucksstarke Form!
Birgit Schüller – Vanishing Points

Birgit Schüller – Vanishing Points

Il patchwork es ist oft eine Frage des Standpunktes. Wer die traditionellen Blöcke mit gezückten Schwertern verteidigt, dem antworten ebenso viele Stimmen, die sie für überholt erklären, und es gibt keine Möglichkeit, zuzustimmen, wie in einer Art Kaltem Krieg. Es gibt diejenigen, die dem die Schuld geben quilter “progressiv” die Verwendung von Abkürzungen, um die technischen Schwierigkeiten zu vermeiden, die die Herstellung einer traditionellen Steppdecke mit sich bringt, und von der gegenüberliegenden Barrikade aus loben wir die Meinungsfreiheit alles kurz, die einzige Brücke zur Kunst.
Birgit Schüller zeigt uns, dass es letztlich nur eine Sichtweise ist, ein Element, das in der zeitgenössischen Kunst an Bedeutung verloren hat, Zumindest seit Picasso, und nicht nur in der Kunst, auch in Physik und Philosophie. Technik und Experiment sind in seinen Werken gleichermaßen präsent, mit fein ausgearbeiteten Farblösungen.
Wenn ich mich richtig erinnere,, es ist von 2013 das ich treffe patchwork von Anke Pradel-Schönknecht bei PPM und, wenn ich mich richtig erinnere, Die vorherrschenden Farben waren kalt, das Grün, das Graue, lila. Diesmal jedoch machte sie das Licht an, mit Werken, die in ihrer Brillanz geradezu blendend sind, sowohl chromatisch als auch ästhetisch
Anke Pradel-Schönknecht – Desert Adventure

Anke Pradel-Schönknecht – Desert Adventure

Es besteht kein Zweifel, dass Anke Pradel-Schönknecht eine vielseitige Künstlerin ist, die sowohl die hellsten Farben als auch die dunkelsten Schattierungen beherrscht.

Ich hatte bereits etwas von Elke Klein im Val d'Argent gesehen, aber in Brünn war ihm ein ganzer Ausstellungsbereich gewidmet. Anders könnte es angesichts der Größe nicht sein “generose” seiner Textilarbeiten.
jeder Kleine

jeder Kleine

Elke Klein – Fliesen #15 - Fallender Regen

Elke Klein – Fliesen #15 – Fallender Regen

Wenn Sie in Zukunft Ausstellungen besuchen, werden Sie sich sicher treffen patchwork di Elke Klein, Sie werden auch nicht unbemerkt bleiben. Es könnte nicht anders sein, angesichts der hohen Ausdruckskraft jedes seiner Werke, das Ergebnis geduldiger Forschung, bei der Malerei und Struktur perfekt harmonieren, anche se, per fortuna, nicht dauerhaft.
Sie fragen sich vielleicht, warum das so ist “per fortuna”. Wenn Sie zufällig eines seiner Werke betrachten, versuchen Sie, Ihre Aufmerksamkeit auf die Streifen zu richten, in geordneter oder fachmännisch ungeordneter Weise, Schlagen Sie eine Handlung vor, un disegno, ein Projekt, und an diesem Punkt vergessen Sie Muster, Zeichnungen und Projekte. Dann werden Sie sehen, wie sie vibrieren, bewegen, fallen, fliegen, eine echte Flucht aus der Struktur, bei der der Betrachter ein unbewusster Komplize dieser formalen Flucht ist.
Gast der Edition 2023 der PPM war Polen, und die Werke von quilter Polnische Lieder wurden sehr geschätzt, So sehr, dass es auch bei den diesjährigen Wettbewerben heraussticht. Für mich ist es nichts Neues, da es bereits drin war 2016 Ich hatte die Gelegenheit, ihr Können in Treviso zu sehen.

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Ich würde mit einem ziemlich prächtigen Werk von Sylwia Ignatowska beginnen, intitolata “Steinring der Macht”, das im Wettbewerb zum Thema den ersten Platz belegte “Eheringe“.
Sylwia Ignatowska - Steinring der Macht

Sylwia Ignatowska – Steinring der Macht

Sylwia Ignatowska - Steinring der Macht - Detail

Sylwia Ignatowska – Steinring der Macht – Detail

Dies ist ein klassisches Thema, das in den Ausstellungen von oft auftaucht patchwork, auch bekannt als “Bali-Ringe” o “Bali-Hochzeitsstern“, und die mittelschwere Führungsschwierigkeiten mit sich bringt.
Sylwia Ignatowska hält mich nicht dagegen, Ich werde ehrlich sein (wie fast immer), aber ich habe es mehr geschätzt Patchwork “Mit Hoffnung” Milena Kankrlíková, aus Mähren. Ich habe es wegen der Farbauswahl bevorzugt, für die Suche nach einer kompositorischen Variante eines sehr traditionellen Themas und für die Verunreinigung durch eine sehr sorgfältige Stickerei, die das Werk verschönert
Milena Kankrlíková – Mit Hoffnung

Milena Kankrlíková – Mit Hoffnung

Milena Kankrlíková – Mit Hoffnung - Detail

Milena Kankrlíková – Mit Hoffnung – Detail

Schon der Titel sagt alles: “Mit Hoffnung”. Wenn Sie heiraten, tun Sie dies mit einem Herzen voller Hoffnung, ein vielleicht naives Gefühl, vielleicht zerbrechlich, vielleicht Missverständnis, vielleicht vergänglich, und es sollte immer so sein, denn wenn es keine Hoffnung gäbe, würde nichts einen Sinn ergeben.
Kontamination meinte ich, Und es funktioniert auch ohne die Suche nach einem Spezialeffekt, ohne gewagte und unwahrscheinliche Experimente zu wagen, ohne ein Sammelsurium an Stilen zusammenzustellen. In diesem Fall reicht es aus, mit Geduld und Fantasie eine sehr gängige Technik anzuwenden: Stickerei
Eva Linhartová – Gestickte Mandeln

Eva Linhartová – Gestickte Mandeln

Eva Linhartová – Gestickte Mandeln - Detail 01

Eva Linhartová – Gestickte Mandeln – Detail

Eva Linhartová hat vor Werbung realisiert 48 die Kleinen mandala, alle verschieden voneinander, als Farben und als Design, Kettenstich, voller Stich, Gänseblümchenstich, eccetera.
Vielleicht entspricht es nicht der aktuellen Mode, Vielleicht lässt es keine künstlerischen Ambitionen erkennen, vielleicht ist es nicht das Ergebnis eines im Voraus durchdachten Plans, aber das Können, in questo caso, es gibt keine Diskussion.
Sie werden verstanden haben, dass ich nicht nur nach künstlerischem Ausdruck suche “um jeden Preis”, Denn auch und vor allem fasziniert mich das Originelle, Wie kann man sich also nicht in dieses Werk verlieben??
Hana Crhová - Schmetterlinge

Hana Crhová – Schmetterlinge

Es könnte sehr gut die Essenz von darstellen patchwork, wo das, was materiell oder vordefiniert ist, wie die Farbe in den Röhren und die Blöcke, die sie unterscheiden, eine höhere Form finden, leichter, komplexer und freier dank der Fantasie des Künstlers, oder in einer Art gestalt Textil wo “Das Ganze ist mehr als die Summe der einzelnen Teile”.
Aus dem Wettbewerb, dessen Thema Energie war, habe ich mich entschieden, hier zwei Werke zu zeigen, die nur scheinbar leicht zu lesen sind, und auf jeden Fall völlig anders in der Behandlung des vorgeschlagenen Themas.
Barbara Pieczynska – Die Energie der Sonne

Barbara Pieczynska – Die Energie der Sonne

Auf den ersten Blick könnte man meinen, wir blicken in die Sonne, ma, almeno secondo me, So ist es nicht. Barbara Pieczynska wollte der brennenden Energie unserer Sonne eine visuelle Form geben, und er tat es durch chromatische Variationen, Farben darstellen (oder keine Farben) Damit verbinden wir die Intensität der Energie, die den ganzen Tag über auf unsere Köpfe regnet.
Noch eine Diskussion, ganz anders, für dieses kryptische Werk von Ivana Brzáková, für die mein Urteil weiterhin ausgesetzt ist (Das ist ein Pluspunkt für ihn, s’intende…).
Ivana Brzáková – Energie der Männer

Ivana Brzáková – Energie der Männer

Was darin dargestellt wird, lässt unterschiedliche Interpretationen zu, Ich würde sogar antithetisch sagen, und der Titel wirft bereits die erste Frage auf.
“Energie der Männer”, Männerenergie, Bisher ist es einfach, aber auch generisch darin für “Männer” manchmal sind alle Komponenten der Menschheit gemeint. Da hier nur Männer vertreten sind und das ausdrücklich angeben möchte “loro” Lebensenergie, es wäre korrekter gewesen “Energie der Männer”.
Lassen wir dieses lexikalische Detail jedoch außer Acht und konzentrieren wir uns auf die darin dargestellten Zahlen quilt. Wir können sehen, dass es neben Personen, die verschiedene Formen körperlicher Aktivität ausüben, fast ebenso viele gibt, die diese scheinbar meiden, von denen, die herumlungern, bis zu denen, die durch alkoholische Exzesse bewusstlos geworden sind.
Ich denke, dass der Künstler es verstanden hat “entmystifizieren” die vorausgesetzte männliche Energie, es zu einer bloßen Demonstration von Stärke degradieren, nicht immer konstant und nicht immer produktiv, wenn wir das genau wissen, allerdings mit kleineren Werten wie z “Leistung” pura, Frauen hatten schon immer Energie übrig, und zwar in viel größerem Ausmaß.
Come sempre, An Werken bekannter Künstlerinnen mangelte es dem PPM nicht.
Elisabeth Nacenta-de la Croix – Wasserbewegungen

Elisabeth Nacenta-de la Croix – Wasserbewegungen

Elisabeth Nacenta-de la Croix brachte eine Reihe von Werken mit “flüssig”, oder das, wenn auch mit unterschiedlichen Titeln, sie erinnerten sich an Wasser, seine Farben, Es ist Helldunkel, seine Transparenzen.
Uta Lenk – A Scrap a Day

Uta Lenk – A Scrap a Day

“Ein Stück pro Tag”, ein kleines Stück, ein Ausschnitt, ein Stück pro Tag, und Tag für Tag schuf Uta Lenk dieses ausgesprochen originelle abstrakte Werk.
In Brünn traf ich einen Künstler, der eine der angenehmen Überraschungen war 2021 in Val d’Argent. Aus dem sehr kalten Riga, Elina Lusis-Grimberga hat Werke mitgebracht, in denen oft schwach intensive Farben dominieren, und schwarz, i grigi, und Überschneidungen.
Elina Lusis-Grimberga – Flug

Elina Lusis-Grimberga – Flug

Generell bevorzugt sie den Kontrast zwischen Hell und Dunkel, mit Formen, die manchmal den Eindruck erwecken, dass sie unabhängig voneinander ein schwieriges Gleichgewicht suchen.
Allerdings versucht sich Elina Lusis-Grimberga auch an leuchtenderen Farben, Das Ergebnis von Transparenzen und unerwarteten Kombinationen ist bemerkenswert.
Elina Lusis-Grimberga – XXX

Elina Lusis-Grimberga – XXX

Original, anzi no, Interessant, anzi no, herausfordernd, anzi no, divertente, kurzum, Ich weiß nicht, welches Adjektiv ich für diese Idee eines obligatorischen Wettbewerbs mit dem Titel wählen soll “Projekt Veba – Afrika”.
Allgemein, In den Wettbewerben wird ein Thema zur Interpretation vorgeschlagen, und der Künstler gibt sein Bestes mit den Materialien, die er für am geeignetsten hält, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Beim PPM ist die Sache allerdings schwieriger, Es ist eine echte Herausforderung.
BVV-Messen Brünn, der Veranstalter der Brünner Messen, e Pest, ein tschechisches Textilunternehmen, sie stellten zur Verfügung 4 Stoffstücke 40 x 40 cm, mit den Farben und Designs, die Sie im Bild unten sehen können. achte darauf, Es war nicht irgendein Stoff, aber es war afrikanischer Brokat, das heißt, ein Stoff 100% Baumwolle mit glänzendem Finish.
Zusätzlich zu diesen Stoffen könnten andere Materialien hinzugefügt werden, aber immer mit einer Hilfsfunktion gegenüber der Hauptfigur. Es versteht sich von selbst, dass jeder patchwork Es musste Afrika zum Thema haben.
P1050038Hier sind drei Beispiele dafür, ausgehend von den gleichen Materialien, Das Thema wurde in völlig unterschiedliche Richtungen entwickelt, was uns dazu bringt, über eine Art Paradoxon nachzudenken, das heißt, es werden weitere Einschränkungen auferlegt quilter, desto mehr wird ihre Fantasie einen Weg finden, sich frei auszudrücken.
Marcela Lístiková – Maske

Marcela Lístiková – Maske

Heike Rosenbaum – Schönheit Afrikas

Heike Rosenbaum – Schönheit Afrikas

Renata Edlmanová – Afrikanische Sonne

Renata Edlmanová – Afrikanische Sonne

Herzliche Glückwünsche an die teilnehmenden Künstler und an die Organisatoren dieses Wettbewerbs.
Seit mehr als zehn Jahren gibt es keine Ausgabe des PPM ohne Romana Černá, und ich kann sagen, dass es mich nie enttäuscht hat, Tatsächlich konnte ich beobachten, wie sie immer wieder neue stilistische Wege beschritt, aber ohne leichte Fluchten vorwärts.
Romana Černá – Der Vulkan

Romana Černá – Der Vulkan

Romana Černá – Der Vulkan - Detail

Romana Černá – Der Vulkan – Detail

Was mir an ihr gefällt, ist ihre Vielseitigkeit, diejenige, die es ihr ermöglicht, von abstrakten zu figurativen Themen zu wechseln, von leuchtenden Farben bis Nuance zarter, vom Traum zur Realität
Romana Černá – Geschwindigkeit

Romana Černá – Geschwindigkeit

Ich hatte noch keinen getroffen quilter Sportwagen-Enthusiasten, wie das oben, ein Feuerball, der eher angedeutet als dargestellt wird, Unter dem strömenden Regen, der es tarnt, hockte es fast wie ein Raubtier und wartete darauf, aufzuspringen.
Das denke ich “Textiler Jazz” ist nicht nur für das zugrunde liegende Werk der perfekte Name, sondern auch für die gesamte Produktion von Gerlinde Merl. Infatti, wie in der Musik jazz, Wir finden eine Ausdrucksfreiheit, die auf exzellenter Technik beruht.
Gerlinde Merl – Textile jazz

Gerlinde Merl – Textile jazz

Gerlinde Merl – Textile jazz - Detail

Gerlinde Merl – Textile jazz – Detail

Gleiche Farbe hier, das Grün, War “abgelehnt” in unterschiedlichen Strukturen, War “sfumato” in verschiedenen Graden, War “schmutzig” aus anderen Farben, War “eingesperrt” in fünf separate Themen unterteilt, dennoch hält alles zusammen, wie das Tempo eines Musikstücks.
Denken Sie daran Trauring das hast du am Anfang gesehen post? gut, Bei diesen unten handelt es sich ebenfalls um Ringe, aber nur, wenn Sie beabsichtigen, eine Hexe zu heiraten.
Monika Smičková – Monika Voříšek Vágnerová - Hexenringe

Monika Smičková – Monika Voříšek Vágnerová – Hexenringe

Monika Smičková – Monika Voříšek Vágnerová - Hexenringe - Detail

Monika Smičková – Monika Voříšek Vágnerová – Hexenringe – Detail

Alles trägt dazu bei, eine magische Atmosphäre zu schaffen, die dunklen Farben, die Form der Ringe, die Wahl der Stoffe, der Ausbruch scharfer Spitzen in den abgerundeten Bereichen, die angedeutete Schwere des Netzwerks, das die Ringe bilden, und trotz alledem patchwork es fühlt sich nicht überwältigend an, tutt’altro.
Auf Genuesisch sagen wir “Machen Sie Sèngoe aus 'na pria” (Blut aus einem Stein entnehmen) eine Mission als unmöglich definieren, Dennoch ist es den Künstlern von Art Quilt Harbor gelungen, das Blut der Steine ​​darzustellen, die Farben der Adern, die Klumpen, die Wunden, in einer Reihe von Werken zu diesem Thema “Steine”.
Eva Brabcová – Steine ​​III

Eva Brabcová – Steine ​​III

Irena Zemanová – Steine ​​II

Irena Zemanová – Steine ​​II

Jana Štěrbová – Kameny V

Jana Štěrbová – Kameny V

Jana Štěrbová – Kameny V - Detail

Jana Štěrbová – Kameny V – Detail

Mission impossible? Sicherlich nicht für diese tschechischen Künstlerinnen, die eine Gruppe gebildet haben, die keine Angst vor neuen Herausforderungen hat. Wer weiß, was sie jetzt planen…
Wenn Sie Katzen mögen, dann hier patchwork von Anna Zychowa Duda ist für Sie.
Anna Zychowa Duda – Katzenkarneval

Anna Zychowa Duda – Katzenkarneval

Anna Zychowa Duda – Katzenkarneval - Detail

Anna Zychowa Duda – Katzenkarneval – Detail

Das ist der Karneval der Katzen, ein polnisches Fest, bei dem Katzenmasken getragen werden. Offensichtlich ist es hauptsächlich den Kindern gewidmet, Aber der Künstler wollte die enge Bindung zwischen uns und diesen Katzen darstellen, obwohl es nicht so groß ist wie Hunde, Sie schaffen es, unsere Herzen zu stehlen.
Der Schriftsteller James Boswell berichtet in seinem “Besuch bei Rousseau und Voltaire” ein interessanter Dialog mit dem berühmten Schweizer Philosophen.
Rousseau: „Du magst Katzen?».
Boswell: "NEIN".
Rousseau: „Da war ich mir sicher. Es ist ein Zeichen des Charakters. Darin liegt der menschliche Instinkt des Despotismus. Männer mögen keine Katzen, weil die Katze frei ist und sich niemals daran gewöhnen wird, eine Sklavin zu sein. Es geschieht nichts auf Ihren Befehl hin, wie andere Tiere es tun“.
Boswell: „Nicht einmal ein Huhn, gehorcht Befehlen“.
Rousseau: „Er würde dir gehorchen, wenn du dich damit verständlich machen könntest. Eine Katze versteht dich sehr gut, aber er gehorcht dir nicht.
Renata Edlmanová – Gespräch mit einer Katze

Renata Edlmanová – Gespräch mit einer Katze

Der Titel dieses schönen patchwork das stimmt “ein Gespräch mit der Katze”. Und sag es mir, Du sprichst mit uns mit deiner Katze? Und was macht er dann?, er antwortet dir, ignoriert dich, er ist sauer?
Marty Ornish, oder wie Sie es bevorzugen, Marty-O, es ist auch definiert “die Frau, die flüsterte quilt“.
Mi spiego. Sie erschafft nicht nur Götter patchwork hängen, aber auch Götter patchwork zu tragen, und das tut es, badate bene, Wiederverwendung alter, teilweise zerstörter Steppdecken. Schon an sich ein patchwork Es ist wertvoller, wenn recycelte Stoffe verwendet werden, und sie beschloss, die Wiederverwendung dieser Materialien zu reduzieren.
Hier werde ich nur zweidimensionale Arbeiten zeigen (schon fast…), aber ich lade Sie ein, einen Blick auf seine zu werfen sito web um die wundervollen Kleider zu sehen, die sie entworfen hat.
Diese Aktivität bezieht sich auf die Philosophie des nachhaltigen Konsums, derselbe, der die Verschwendung der verwendeten Materialien verurteilt “Junk-Kleidung“, Müllkleidung, die in der Tat in kurzer Zeit dazu bestimmt sind, zu echtem Müll zu werden, und wirklich umweltschädlich.
Es würde nichts nützen, Sie daran zu erinnern, dass das meiste, was Sie in den Regalen von Kaufhäusern finden, zu finden ist (und vielleicht sogar im Boutique) es wurde von ausgebeuteten und unterbezahlten Arbeitern hergestellt, überwiegend Frauen, also von noch sozial schwächeren Untertanen. Sapevatelo.
Marty Ornish – Die Pille der Rechte #2

Marty Ornish – Die Pille der Rechte #2

Marty Ornish – Die Pille der Rechte #2 - Detail

Marty Ornish – Die Pille der Rechte #2 – Detail

Anmerkung zu Frauenrechten Marty-O macht seinen Anspruch geltend Fokus, wie in der oben genannten Arbeit, in der die Antibabypille als grundlegender und wesentlicher Schutz der weiblichen Freiheit identifiziert wird. Dank der Pille war die Mutterschaft endlich kein Zufall mehr, gelitten, unfreiwillig, strafend, Ich würde sagen, fast obligatorisch, und schließlich konnte die Frau ihren Körper ohne das Damoklesschwert über ihrem Kopf genießen. Auch hier war es dank der Pille nicht mehr notwendig, auf mehr oder weniger zuverlässige Methoden zurückzugreifen, mehr oder weniger erlaubt, mehr oder weniger zur Verfügung, um eine ungewollte Schwangerschaft abzubrechen. Vergessen wir nicht die Risiken, die unsere Großmütter eingegangen sind, als es nötig war “sich zu befreien” einer weiteren Schwangerschaft, indem man sich auf archaische Methoden stützte, improvisieren, allein oder mit Hilfe von Figuren, die nicht immer kompetent und klar sind, unbeschadet des bedrückenden Schamgefühls, das ihnen eine bigotte Gesellschaft gekonnt eingeflößt hatte.
Vergessen wir es nicht, denn heute beobachten wir eine Art Tendenz zur Rückkehr dieser dunklen Zeiten, eine fundamentalistische und rückschrittliche Wut, die sich hinter einer selbsternannten Politik zugunsten der Geburtenrate verbirgt, mit dem Segen offensichtlich der geistlichen Institutionen, Und es tut mir leid, feststellen zu müssen, dass es zu oft Frauen sind, die in diese Medienfalle tappen.
Quindi, wenn Sie denken, dass a patchwork ist nur eine schöne Dekoration aus Stoff, Sie erweisen allen Künstlern, die das tun, keinen Gefallen, trotz der Schwierigkeiten, die Technik und Materialien mit sich bringen, Sie versuchen, eine wichtige Botschaft zu vermitteln.
Marty Ornish - Wann werden wir mit dem Verbot von Büchern aufhören? (Fragezeichen)

Marty Ornish – Wann werden wir mit dem Verbot von Büchern aufhören??

Wie in der Arbeit oben, dessen Titel selbst denjenigen, die keine Amerikaner sind, bereits viel sagen sollte. Wir wissen, dass es schon zu oft vorgekommen ist, dass einige Bücher in den Index aufgenommen wurden, Sabotage, versteckt, zerstört, und immer aus Gründen, die nichts mit Literatur zu tun hatten, sondern weil sie es waren “Störer” des durch die Macht geschaffenen sozialen Friedens (politisch, kirchlich, kommerziell, patriotisch, eccetera). Bereits im antiken Rom gibt es Berichte über verbotene und zerstörte Manuskripte, vor zweitausend Jahren, um an die Bücher zu gelangen, die gemäß den heutigen Richtlinien der chinesischen Diktatur öffentlich verbrannt wurden.
Es gibt jedoch noch subtilere und ebenso wirksame Methoden, um ein Buch zu zerstören, das heißt, es reicht aus, die Verbreitung zu boykottieren, und in einer Gesellschaft, die das Lesen nicht gewohnt ist, in dem die Buchwirtschaft zugrunde geht (außer den üblichen und unoriginellen Blockbuster), Es ist allzu einfach, Druck auf Verlage auszuüben.
“Wann werden wir mit dem Verbot von Büchern aufhören??” Es ist ein Buch, in dem geschrieben wurde 1968 von Maya Angelou, die Autobiografie eines Afroamerikaners, der seit den 1930er Jahren mit den Problemen Rassismus und Armut konfrontiert ist. Der Titel bezieht sich auf das Gedicht “Sympathie” komponiert in 1899 und Paul Laurence Dunbar, gilt als der erste Afroamerikaner überhaupt “gewagt” Schreiben Sie Romane, die in der Welt von spielen Wespe (Weißer angelsächsischer Protestant), und aus diesem Grund fanden seine Texte oft nur wenig redaktionelle Akzeptanz, zwang ihn jahrelang zu einem elenden Leben.
Im oberen Bereich von patchwork Finden Sie einen Titel, der Ihnen vielleicht wenig sagt. Es geht um den Roman “Eine Spottdrossel töten”, der vielleicht in seiner Verfilmung mit dem Titel besser bekannt ist “Eine Spottdrossel töten”. Auch in diesem Fall, da im Text rassistische Vorurteile offen verurteilt werden, In den Vereinigten Staaten war das Buch Gegenstand verunglimpfender Kampagnen (offensichtlich von weißen Bürgern) was ihren Ausschluss aus jeder öffentlichen Bibliothek erforderte, mit dem der Schulen in primis.
Nach dem Erfolg im Val d'Argent, Mattea Jurin entschied sich, mit der Aufführung fortzufahren “Stärke” davon, was es bedeutet, eine Frau zu sein.
Mattea Jurin – Ein Stück Stoff bestimmt nicht das einer Frau

Mattea Jurin – Ein Stück Stoff bestimmt nicht das einer Frau

Was ist ein Stück Stoff?? Und vor allem, weil Stoffe einen erheblichen Einfluss auf die weibliche Welt haben?
Der Zusammenhang zwischen der Herstellung von Kleidung und Frauen ist oft das Ergebnis eines Missverständnisses, Tatsächlich gab es Schneider schon immer, und ich nehme an, in größerem Verhältnis zum weiblichen Gegenstück. Leider sind arme Familien aufgrund der sozialen Ungleichheit gezwungen, ihr Überleben so effizient wie möglich zu gestalten, absteigender Mann (männlich, robust, dominant) zu harter Arbeit, und die Frau (weiblich, schwach, Sukkubus) kümmert sich um Haus und Kinder, Zu diesen Aufgaben gehörte auch die Herstellung und Pflege von Kleidung.
Für die Glücklichsten (reiche Gesetze) Ein Stück Stoff war nicht einfach ein Rohstoff, mit dem man sparsam umgehen sollte, sondern eher eine ästhetische Entscheidung, eine unverwechselbare Art, sich zu kleiden, uno Statussymbol, Schade, dass, außer in sehr seltenen Fällen, Es war ein vergoldeter Käfig, in dem Frauen den Geboten und Zwängen des männlichen Geschmacks folgen mussten. Im Wesentlichen wurde die Kette aus Rohbaumwolle einfach durch eine Kette aus sehr weicher Seide ersetzt.
Sie sollten auch nicht vergessen werden (und verurteilt) all die Situationen, in denen ein Stück Stoff zum Gefängnis wird, in dem sich die Frau verstecken muss, Eine lebenslange Haftstrafe, die genau den Zweck hat, ihr das Gefühl zu geben, eine solche zu sein minus habens, und daher der männlichen Macht unterworfen.

Eine andere Sache betrifft die quilter, von ersterem patchwork nach vorne, das heißt, als der Stoff seine ursprünglichen Funktionen verlor und zum Keim von etwas Größerem wurde, ausdrucksvoller, weiter entfernt von alltäglichen Nöten oder gesellschaftlichen Zwängen.
Daher finde ich es vernünftig zu glauben, dass ein Stück Stoff kein ästhetisches Zeichen mehr sein sollte, sozial und wirtschaftlich, und an diesem Punkt konnte jede Frau den Stoff als ein Meer betrachten, auf dem sie über den bekannten Horizont hinaussegeln konnte, dass es eins ist quilter o meno.
Hier ist die Demonstration, wie ein sehr klassisches Element wie das Sechseck von “Großmutters Garten” können auf originelle und künstlerische Weise zum Ausdruck gebracht werden.
Fabia Delise - Fels

Fabia Delise – Fels

Die Klippe ist ein felsiger Küstenabschnitt, der steil ins Meer abfällt. Das stelle ich mir vor, Zumindest aus medialer Sicht, Am bekanntesten sind die Klippen der White Cliffs von Dover, Ebenso sollten wir uns gut an die Anwesenden des berühmten Films erinnern “Die Kanonen von Navarone” (gefilmt auf dem Tremiti).
Ich denke gerne, dass Fabia Delise die Klippen von Duino darstellen wollte, nah bei mir, und aus bestimmten Gründen auch in ihrer Nähe.
Ich bin davon überzeugt, dass ein Verein stärker ist, wenn er sich gemeinsame Initiativen vorstellen kann, das heißt, wenn er vorschlägt, eine einzelne Art von Motiv mit Stoff zu interpretieren. Bei PPM2023 hatte ich die Gelegenheit, einige Werke von zu bewundern quilter del Bohemia Patchwork Klub che präsentierte eine Sammlung von Fenstern aus Synagogen in der Tschechischen Republik.
Dieser Verein vereint etwa dreißig Mitglieder quilter, und jeden Sommer haben sie die Angewohnheit, eine Woche zusammen in der Stadt Neveklov zu verbringen (sondern weil ich nicht in Prag geboren wurde?), Ideen auszutauschen, impressioni, progetti, Träume und, Daran ist nichts auszusetzen, auch etwas Klatsch.
Ich erfuhr, dass es vor Ort ein Projekt zur Wiederherstellung der Synagoge und des jüdischen Friedhofs gab, Die BPK-Quilterinnen haben sich für eine Zusammenarbeit mit der Initiative entschieden “Patchwork-Fenster von Synagogen“, an denen sie teilgenommen haben, sowie elf Gesellschafter, sechzehn andere quilter ceche, und wenn dies kein Erfolg ist…
Das Ergebnis ist eine interessante Sammlung von Werken, die in Prag und dann in Brünn ausgestellt wurden. Mission erfüllt, direi.
Randbemerkung: Wir haben die Originalfenster nicht fotografiert, aber wir haben sie hier und da aufgelesen web. Wer hatte etwas zu sagen?, Alles, was Sie tun müssen, ist uns zu schreiben.
Hana Dlhá – Luže-Synagoge

Hana Dlhá – Luže-Synagoge

SynagogeLuže_01Die Synagoge von Luže stammt aus 1780, daher im Barockstil, aber wie bei vielen anderen ist es möglich, dass es auf einem früheren Gebäude neu aufgebaut wurde, da seit dem 16. Jahrhundert über eine jüdische Siedlung berichtet wird.
Die Synagoge ist auf völlig zufällige Weise recht gut erhalten geblieben. Nel 1940 die Wohnung von shammash Der Ort wurde von einer Person bewohnt, die Kaninchenfelle gerbte, Prozess, der in den großen Räumen der Synagoge stattfand. Zum Trocknen der Häute war eine trockene Umgebung unerlässlich, Darüber hinaus hielten die verwendeten chemischen Produkte schädliche Insekten fern. Diese beiden Tatsachen verhinderten, dass Schimmel und Holzwürmer die Synagoge zerstörten, anche se, zu Ehren von Vero, das Gebäude auf Zidovna (Name “inoffiziell” von den Einwohnern von Luže genutzt) wurde nach dem Konflikt völlig verlassen, und sogar einige wertvolle Grabsteine ​​vom Friedhof wurden gestohlen. Die Restaurierung, begann Ende der 1990er Jahre, Er stellte den Zustand der Synagoge wieder her 1930, auch wenn keine Gottesdienste mehr stattfinden. Sowohl das Gebäude als auch der angeschlossene Friedhof können besichtigt werden.
Bozena Zámečníková – Rebe – Kölner Synagoge

Bozena Zámečníková – Rebe – Kölner Synagoge

Köln-Synagoge

Die heutige Synagoge von Kolín wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erbaut, an derselben Stelle wie eine frühere Synagoge aus dem 14. Jahrhundert. Wenn wir die Prager Synagoge ausschließen, die von Kolín ist die älteste in Böhmen.
Nach dem Krieg diente die Synagoge wieder als Gotteshaus 1953, als es in Kolín keine jüdische Gemeinde mehr gab, und wurde zum Nationaldenkmal der Tschechoslowakischen Republik. Der Großteil der Einrichtungsgegenstände wurde in eine Synagoge in Denver gebracht, während kleinere Objekte im Jüdischen Museum in Prag gefunden werden.
Anna Bradiková – Klaus-Synagoge Prag

Anna Bradiková – Klaus-Synagoge Prag

Clausova-SynagogePraha_01Dieses oben ist nicht wirklich ein Synagogenfenster, denn es handelt sich stattdessen um eines von denen im Festsaal des Prager Friedhofs, der Teil der Klausen-Synagoge in Prag ist, und genauer gesagt ist es ein Gebäude, mit dem verbunden ist “Chevra Kadisha Gomlei Chasadim” (Die Heilige Bruderschaft der Wohltätigen), eine vor siebenhundert Jahren gegründete Organisation, deren Ziel es ist, sicherzustellen, dass alle Juden gemäß den Vorgaben der jüdischen Tradition begraben werden. Ich bin nicht hier, um die Operationen zu beschreiben, die die Bruderschaft durchführt Chewra Kadischa vor der Beerdigung durchgeführt, Es kommt mir makaber und fehl am Platz vor. Comunque, wenn du es wissen willst, auf web Du wirst genügend Informationen finden, Dazu gehört auch die Tatsache, dass viele Frauen an diesem Prozess der Vorbereitung des Körpers beteiligt sind, in einigen Fällen doppelt so hoch wie bei Männern. Come dire, Uns passieren immer undankbare Aufgaben…
Marcela Listíková – Golem – Hohe Synagoge Prag

Marcela Listíková – Golem – Hohe Synagoge Prag

Ich gestehe, dass ich Prag mehrmals besucht habe, einschließlich der Hohen Synagoge, aber ich habe keine Erinnerung an ein Fenster, das das darstellt Golem. Auf jeden Fall dieses Panel patchwork es hat seinen eigenen Charme (dunkel).
Eingebaut 1577 auf den Fundamenten eines alten mittelalterlichen Gebäudes, Ihren Namen verdankt die Obere Synagoge auch ihrer etwas höheren Lage, die sie vor den häufigen Überschwemmungen der Moldau schützte (Moldava) das plagte das Josefstadt-Viertel.
Allerdings auch auf die Legende vom Golem es würde eine Rede zu halten geben.
Nel lontano (aber auch so) 1915 „Der Golem“ kam in die Kinos, ein Film von der Legende des Tons Riese im sechzehnten Jahrhundert von einem mächtigen Rabbiner der jüdischen Ghetto in Prag erstellt inspiriert, Rabbi Löw.
in der Tat (die Realität auf den Ursprung dieser Legende und nicht die Realität eines imaginären) bereits im zwölften Jahrhundert, a Worms, 500 km von Prag entfernt, in einer mystischen Abhandlung die Erschaffung eines Golem durch ein magisches Ritual. Stattdessen in keinem Teil der schwerfälligen Dokumentation hinterlassen Rabbi Löw deutet auf a Golem, daher eine Verknüpfung mit dieser Legende ausgeschlossen werden, sogar hypothetische.
Es ist wahrscheinlich, dass die Geschichte der Golem ist als mündliches Märchen über die Jahrhunderte gereist, vielleicht Kinder zu erschrecken, vielleicht ein höchster Schutz zu prophezeien ist immer möglich Pogrom, Tatsache ist, dass in 1838 einige Klutschak, hopefuls Reporter, einige faszinierende Geschichten über den alten jüdischen Friedhof veröffentlicht, auf dem Berühmten Rabbi und auf seinem Lehmgeschöpf: il Golem (anzi, falsch, il Mein Sohn). Zehn Jahre nach diesem Fantasy-Geschichte wurde von anderen hallte, mit größerer Resonanz, bis auf die Weltbühne des Kinos, Werden Gegenstand allgemeiner Leichtgläubigkeit unter denen, die willig dem okkulten Charme kapitulieren.
Ich möchte eine kleine zeitliche Koinzidenz darauf hin,.
Nel 1818 „Frankenstein oder der moderne Prometheus“ erschien im Buchhandel, eine gotische Roman der jungen Mary Shelley, dann erneut veröffentlicht in 1831. Es kann sehr gut sein, dass Klutschak, Der Erfolg der gegebenen Bestseller, Verkaufsschlager, Spitzenreiter Londoner, Er gesehen hat, passen schriftlich an die Geschichte des Ghettos zu geben, ein Stück von Prominenten zu schnitzen.
Genug Geheimnisse, genug Traurigkeit, genug Geschichte, Es ist Zeit für einen Hauch frischer Luft, besser, wenn es mit den bunten Blumen von Květa Surá parfümiert wird, un quilt bei Kilometer Null, da sie eine Künstlerin ist Patchwork Club Brünn.
Květa Surá – Verrückte Rose

Květa Surá – Verrückte Rose

Květa Surá – Verrückte Rose - Detail

Květa Surá – Verrückte Rose – Detail

Come si dice, das Omen im Namen. Tatsächlich steht Květa auf Tschechisch für Blume, und das würde ich sagen quilter Morava fand sofort seinen Weg.
Andere quilter, andere Blumen, ein anderer Stil.
Mirosława Pucek – Blauer Garten_01

Mirosława Pucek – Blauer Garten

Soweit ich weiß, Mirosłava Pucek liebt besonders Blumen, wenn sie da sind, im Frühling und Sommer auf Wiesen oder auf Bäumen. oder weiter patchwork, im Herbst und Winter (und wir wissen, dass der polnische Winter kein Scherz ist…).
Auf dieser blauen Wiese könnten einige Kornblumen stehen, Vergissmeinnicht, aus blauen Mohnblumen, fate voi, Der Effekt ist jedoch bemerkenswert.
Um zu überleben, muss man sich anpassen, man muss sich der Kunst öffnen, zu neuen Materialien, zu neuen Formen, zu neuen Techniken, im Wesentlichen an neuen Kreuzungen, Denn nur so können neue Ausdrucksformen entstehen, und nur dann, wer bewundert, aber nicht liebt patchwork Traditionelle werden den Mut finden, sich zu entlarven.
Adelaide Lau - Offnung

Adelaide Lau – Offnung

Drucken, dipingere, ausgeschnitten, Paste, Sie sind typische Handlungen derjenigen, die Stoff nicht als Bausteine ​​für den Bau eines formellen Gebäudes betrachten, sondern eher ein leeres Blatt, auf dem der Wunsch festgehalten werden kann, den Träumen eine sichtbare Form zu geben, Ängste, Erinnerungen, Hoffnungen, und aufmuntern.
“Offnung”, Öffnung, so lautet der Titel der Arbeit von Adelheid Lau, Und das könnte aufgrund der Vielfalt der Materialien und ihrer Verwendungsmöglichkeiten nicht anders sein, unbeschadet der nicht zu vernachlässigenden Besonderheit, dass es sich um die Wiederverwendung bereits vorhandener Elemente in anderer Form handelt, heute ein Wert, in einer Welt übermäßiger Veranlagung zum Konsum, allzu oft übersehen.
Come sempre, hier ist auch einer Clip die wir bearbeitet haben und die Sie auch auf YouTube finden, Auf Wunsch sogar in HD.

 

Ich habe diesen Artikel mit dem Foto des Werkes abgeschlossen, das meinem am nächsten kam (seltsam) Herr, Ich muss einfach noch etwas warten’ die Summen (attenzione, wen ich nehme, den nehme ich…).
Wenn ich mich noch einmal an die Ausgabe erinnere 2022 del PPM, Das Bild, das mir in den Sinn kommt, ist das einer Person, die gerade von einer schweren Krankheit genesen ist. Dieses Jahr lief es definitiv besser, Nehmen wir an, dass die “Rekonvaleszenz” geht bestens voran, auch wenn es eine Weile dauert’ Es dauert einige Zeit, bis wir uns vollständig erholen.
Die Anwesenheit vieler internationaler Künstlerinnen im PPM ist ein gutes Zeichen, und auch die Qualität der ausgestellten Werke zeigte sich a Trend positiv. Meine Angst ein bisschen’ das Gefühl, dass die Veranstaltung vielleicht nicht den öffentlichen Erfolg hatte, den sie verdient hätte. Vielleicht beweisen die Zahlen, dass ich falsch liege, Vielleicht liegt alles an der Weite der Ausstellungsräume, in denen man sich verliert, Vielleicht bin ich derjenige, der immer zu viel erwartet, aber das ist es, Ich kann nichts dagegen tun, außer ein paar Hypothesen zu verwerfen.
Nach meiner Gewohnheit, Ich drücke noch einmal die Überzeugung aus, dass die chinesische Pest, zusätzlich zu der schmerzhaften Opferliste, hat ein Erbe hinterlassen, in dem ich einen weit verbreiteten Pessimismus erkenne, eine gewisse kreative Trägheit, geringere Reisebereitschaft und sogar eine versteckte Phobie gegenüber öffentlichen Veranstaltungen.
Nichts anderes als die Wahl von Brünn als Ausstellungsort irritiert mich, und dabei auf plausible praktische Vorteile reagieren, Es fehlt der Charme, den Prag zu bieten hat, obwohl ich mich noch gut an das Klima erinnere “Äquatorial” welches im Step Hotel in Prag genossen wurde, sowie die “facilità” um Malletova zu erreichen, am Stadtrand. Però, vor allem für diejenigen, die aus dem Ausland kommen, Der Besuch im PPM könnte mit dem Besuch der Hauptstadt zusammenfallen, oder was sie sagen “zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen”. Es ist nicht so, dass die Stadt Brünn schlecht ist, Da gibt es auch etwas Schönes zu sehen, vor allem in der Umgebung, Aber es ist unbestreitbar, dass der Ruf Prags historisch gesehen ein anderes Gewicht hat. Vielleicht, Ich werde es dorthin werfen, Wir könnten uns einige entsprechende Initiativen für diesen Anlass vorstellen, zum Beispiel eine Stadtführung, Ausflüge zu den zahlreichen Burgen (ohne Auto schwer zu erreichen), ein Ausflug in den Mährischen Karst oder nach Olmütz, kurzum, An Material würde es nicht mangeln.
Im Moment bleibt mir nur noch, mich zu verabschieden und Sie bei der nächsten PPM-Ausgabe zu treffen, Ich erinnere Sie an zwei Dinge, Das erste ist, dass andere Bilder, die nicht in diesem Artikel enthalten sind, auf meiner Flickr-Seite sichtbar sind lastoffagiusta2022 (für die Vorjahre siehe lastoffagiusta2021, lastoffagiusta2019 e lastoffagiusta2013), der zweite, wichtiger, liegt darin, dass die von uns beigefügten Fotos dem Originalwerk nicht gerecht werden, Ich meine live. Wenn Sie sich also für Textilkunst interessieren, besuchen Sie die Ausstellungen, Auf diese Weise werden Sie den Ausstellern Freude bereiten und sie bewundern können patchwork in all ihrer Pracht. Sie sind!

 

3 thoughts on “PPM 2023

  1. Pingback: Prague Patchwork Meeting 2023 – Brünn | My3Place

  2. Wie kann man die meisterhaft gefertigte Handwerkskunst nicht bewundern ,Überprüfung der Realität um uns herum ,immer beeindruckt von der Arbeit hinter vielleicht vergessenen Stoffen ,immer Meisterwerke, Gut gemacht.

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