2 Jahre, schon fast.
Es war Morgendämmerung 26 ottobre 2019 als ich in den Zug nach Österreich stieg, um eine Ausstellung zu sehen patchwork ad Althofen.
Seitdem sind 23 Monate vergangen, dramatische Monate, sehr lang, deprimierend, chaotisch, unerwartet und unvorstellbar, bei denen jeglicher Kontakt mit dem patchwork, aus Verpflichtung oder Vorsicht, er blieb im Heim eingesperrt.
Ich erinnere mich daran, im Frühling, Die Ankunft des Impfstoffs hat mir einen Hauch von Hoffnung gegeben, bald gedämpft durch die verschobenen Newsletter Sinus sterben der Ausgang aus diesem bösen Tunnel, den China uns gegeben hat.
Unnötig zu erwähnen das Birmingham Festival of Quilts, zumal sich die Gesundheitslage in den Midlands verschlechterte, und auch die Komplikationen, die sich aus der Brexit Sie tun ihr Bestes, um mich davon abzuhalten, das Land der Albionen zu besuchen.
Ich bekenne, dass, obwohl ich das Elsass sehr liebe, der perfekte Rahmen für das Carrefour Européen du Patchwork, widerwillig hatte ich es schon aufgegeben; die lange Anreise mit Bahn oder Bus ist mit zu vielen Ansteckungsrisiken verbunden. Das Flugzeug, du weißt es schon, gefällt mir nicht, und fahre das Auto für 1700 chilometri (zwischen hin und zurück) es wäre ein großer stress für mich gewesen sherpa/Fotograf / Guide / Dolmetscher /webmaster/Handwerker / etc.
E allora?
Dann ist es passiert, etwa zehn Tage vor der Messe, einige bassanesische Freunde mit sanfter Seele und unendlicher Geduld boten uns die Möglichkeit, mit einem Minibus, den sie gemietet hatten, eine Reise ins Elsass zu unternehmen. Sie hatten noch nicht einmal zu Ende gesprochen, dass wir unsere Teilnahme bereits bestätigt hatten.
So konnten wir einen Piratenüberfall im Val d’Argent . durchführen, vielleicht ein bisschen hit and run als bei uns standard, jedoch völlig unerwartet, und daher herzlich willkommen.
Ecco, gewisse Chancen müssen immer spontan ergriffen werden, ohne groß darüber nachzudenken, und nach zwei Jahren können wir uns endlich einfügen blog etwas Interessantes.
Jetzt, wo das Eis gebrochen ist, hätte er im Oktober genauso gut zu Patchwork Gilde Austria gehen können. Schade, dass diese Veranstaltung in einem abgelegenen Dorf in Oberösterreich ohne vernünftige Möglichkeit der Verbindung mit der Welt außer per Auto oder Helikopter stattfindet (oder sogar der Fallschirm für die Mutigeren). Wir sind beim gewohnten Calimero, Es scheint, dass dies mit Absicht geschieht, um die Öffentlichkeit nicht anzuziehen.

Genug von diesen ätzenden Vorwürfen, es ist an der Zeit, euch ein wenig über den 26e Carrefour Européen du Patchwork zu erzählen.

Es versteht sich von selbst, dass dies nicht die übliche Ausgabe war, es konnte nicht sein. Die Einschränkungen, Verzichtserklärungen, die ängste, die Krise, und all die anderen Aspekte, die sich aus der Pandemie ergeben, die immer noch beißt, ließen mich das Schlimmste befürchten, das ist eine kleine Veranstaltung, zu Ausstellungen, die vom Mindestlohn organisiert werden, und stattdessen fehlte nur noch eine Ausstellung, und ein anderer war an einem anderen Ort zusammengeführt worden.
Nicht schlecht.
Trotzdem habe ich gemischte Eindrücke, bittersüß könnte man sagen, und diesbezüglich werde ich versuchen mich besser zu erklären.
Das Niveau der ausgestellten Werke war im Durchschnitt hoch (und konnte nicht anders sein), und selbst wenn, meiner Meinung nach, die erstaunlichen künstlerischen "Gipfel", die einem das Gefühl geben, völlig unfähig zu sein, fehlen, Ich fand keine Exponate unbefriedigend. Credetemi, es ist keine triviale sache.
Das gesagt, bei meinem Besuch im Val d’Argent könnte man davon ausgehen, dass die Sonne immer am Himmel geschienen hat, ist aber nicht so. Leider konnte ich nicht umhin, am Horizont eine Front aus schwarzen Wolken zu sehen, und auch wenn im moment die zeit hält, die zukunft ist nicht sehr vielversprechend, und ich fürchte, dass uns kein Regenschirm retten könnte.
Jeder Hurrikan bekommt einen Namen, und was uns bedroht hat eine ganz spezifische Identität, es heißt "Alter". Ich weiß nicht, wie es in anderen Teilen der Welt läuft, aber hier gibt es keinen Grund zur Freude, und zu oft ist mir das vermeintliche Durchschnittsalter der Künstler und Besucher aufgefallen; hoch, zu hoch.
Das Leben ist kurz, ars longa, das sind die weisen Worte des Hippokrates, und wir wissen sehr gut, dass Textilkünstler nicht improvisiert sind. Ohne einen bereiten Generationswechsel ist es sehr wahrscheinlich, dass die Flut nach uns kommt, genau durch diese dunkle Wolke gebracht, die ich dieses Jahr zufällig vorausgesehen habe.
Vielleicht stimmt das nicht, Vielleicht ist es nur mein Eindruck, der aus einer allgemeinen Entmutigung stammt, vielleicht ist es angeborener pessimismus, vielleicht werde ich nächstes Jahr ganz offen abgewiesen, però, falls ich nicht falsch liege, Ich würde diese "Kanzel" nutzen, um einen kühnen und unkonventionellen Vorschlag zu machen: wenn du das nächste mal zu ausstellungen gehst, bring einen jungen menschen mit, hast du das schon mal gesehen, dann bist du leidenschaftlich dabei patchwork…
gut, lass uns zu dem zurückkehren, was ich gesehen habe, und fangen wir mit den guten Nachrichten an.
Dieses Jahr ging der erste Preis (finalmente) zu einem quilter das ich das Vergnügen hatte zu kennen und zu schätzen: Angela Minaudo.
Ausnahmsweise stimme ich der Einschätzung der Jury voll und ganz zu. Sein Werk ist es gelungen, das vorgeschlagene Thema auf originelle, aber sofort verständliche Weise zu interpretieren, dh "wild” (wild).

In einer Welt, in der Kinder bis zur achten Klasse zur Schule „begleitet werden“ müssen, wo du nicht schmutzig werden musst, Rauferei, Aufheizen, außer in institutionellen Sportvereinen, wo jedes Peeling ein Drama ist, Jedes Geheimnis ist eine Gefahr, jedes Abenteuer ist verdächtig, dieser neue Cosimo hat sich entschieden, auf seine Weise eine Welt voller Perspektiven zu erkunden, von Vogelnestern, von Blumen, aus Frucht, einer anderen und höheren Vision der Welt.
Wir wissen gut, dass der Mensch, von der Empfängnis an durchläuft es eine Art beschleunigte biologische Synopse seiner Evolution, bis zur endgültigen Säugetierform. Nichts hindert mich daran, mir vorzustellen, dass diese Entwicklung auch nach der Geburt weitergeht, oder indem er den Schritten seines Zustands der Wildheit folgt, und dass dieser Impuls sich in seinem Verhalten im Freien während der Kindheit frei manifestieren sollte. Jeder Zwang, sie zu ersticken, wäre unnatürlich, auch wenn der Junge sich fast immer zu einem "biederen" Menschen entwickelt.

Gute Angela, auch in der technik, seit dieser Zeit konnte er mehr Entschluss wagen, mit mehr Dicke, als wäre sie eine Materialmalerin, und die Idee dieser Streifen von Tüll um die Lichtstrahlen darzustellen, die durch die Zweige gefiltert werden.
Hut.

Ich weiß nicht, ob ich wirklich über die anderen Werke des Wettbewerbs sprechen möchte, nicht weil sie nicht schön waren, tutt’altro, aber weil sie mich in mehr als ein paar Fällen verblüfft haben.
Vergiss meine regelmäßige Meinungsverschiedenheit mit den Entscheidungen der Jury, schließlich ist es reine geschmackssache, und ich ziehe es vor, jeden Mangel an Respekt vor den auferlegten Dimensionen aufzuschieben. Sagen wir, dass ich für diese Ausgabe zwei von fünf spare, und wer mich kennt, weiß schon, dass es ein nicht zu unterschätzendes ergebnis ist. Però, wie schon bei anderen Gelegenheiten, es ist die Deklination des Themas, die mich sprachlos macht.
Meiner Meinung nach, einige Arbeiten berührten nur sehr marginal das, was wir definieren konnten “wild”, während sie in anderen zu vorhersehbaren Darstellungen erschienen, die meins sherpa/Fotograf / Guide/ecc. definiert “Thema: mein Klassenkamerad”.
Wenn du sie alle sehen willst, Ich bin mir sehr sicher, dass Sie im Netz Bilder finden werden. Io, absoluter Souverän davon blog, Ich habe das Recht, einige von denen zu berichten, die mich positiv beeindruckt haben (und die wurden nicht vergeben ça va sans dire).

Diese sind zu stark, Ich weiß nicht, wie ich sie definieren soll, Garnrollen, wahrscheinlich um den Finger gewickelt.
Sie sind Augen, Millionen und Abermillionen von Augen, die zusehen, in der Nähe von, überwachen, sie starren, Guatano, sie erforschen, Ziel, aber sie sehen nicht aus, denn im Regenwald bleibt keine Zeit zum Anschauen, denn die augen sind da um zu überleben, essen und nicht gegessen werden. Und dieses ununterbrochene Beobachten findet überall statt, vom dunklen Unterholz bis zum letzten Blatt, das sich dem Himmel zuwendet.
Aber ich werde den unangenehmen Eindruck nicht los, dass all diese Augen uns beobachten, ein stiller Vorwurf für deren blinde ökologische Verwüstung, in unterschiedlichen Graden, wir sind alle verantwortlich.

 

Gehen wir nach Hause, in dem Sinne, dass wir den Regenwald verlassen müssen, um zu sehen, was neben unseren gemütlichen Häusern passiert.
Das einzige, was bei uns jetzt wild ist, ist der Konsum, oder parken, oder für Cinephile der Haufen, und die Natur beschränkt sich auf geordnete Gärten, in den Töpfen auf dem Balkon und in Cartoons.
Wenn Sie denken, dass Sie beim Betreten eines Waldes in die Wildnis eintauchen, vi sbagliate di grosso. Jeder lokale Wald ist das Ergebnis eines Kompromisses mit dem Menschen, mit seinen Bedürfnissen und seinen Grenzen, es ist ein säkularer Pakt des gegenseitigen Zusammenlebens, und auch die alten Herren, die einst frei auf seinen Spuren wandelten, heute verstecken sie sich aus Angst vor diesem zerstörerischen Zweibeiner.
Ebbene, Geneviève hatte Glück, Klugheit, die Veranlagung des Geistes, das wahrhaft Wilde einzufangen, und er hat es praktisch um die Ecke von seinem Haus gemacht. Dieser Blick in den Wald ließ sie verstehen, dass es nur in der Tierwelt keine Jäger und keine Beute gibt, aber dass Pflanzen auch einen unaufhörlichen Kampf um die Vorherrschaft führen, fürs Überleben, zum Abspielen, und die um den Boden kämpfen, Wasser, die Luft, und vor allem das Licht.
Wir merken es nicht, weil es ein stiller Krieg ist, sehr langsam, Außerirdischer, aber es besteht aus Schlachten, die auf Leben und Tod gekämpft wurden, oder besser gesagt, bis zum letzten Saft, und erst nach Jahren können wir die Ergebnisse beobachten. Alles entgeht uns, da wir keine Bataillone sehen, Bereitstellungen, Manöver, befohlene Angriffe und eilige Rückzuge, alles was wir bemerken können ist ein unentwirrbares Gewirr, in dem nichts Sinn zu machen scheint, wenn es stattdessen genau dort enthüllt wird, wahrhaftig und schrecklich, das wilde Gefühl der Existenz.
Die Künstlerin war von dieser Offenbarung sicherlich überwältigt und hat sie so gut wie nicht möglich auf Stoff übertragen, mit einer Komposition, die bewusst frei von jeglicher formaler Sorgfalt ist, aber voller dieser Unbestimmtheit, die sich manchmal mit erstaunlicher Schönheit manifestiert.

 

Reden wir jetzt über Poesie, di sogni, einer zarten Vision der Welt. Das sind Sensationen, die uns Ghislaine Dumontier beschert, eine Künstlerin (definirla solamente quilter es wäre untertrieben) als am Ufer der Isère, nördlich von Grenoble, schafft fantastische Visionen, die wie die von den Mirrel-Brüdern geschaffen wurden (Autoren von Myst) o di Jean Giraud (auch bekannt als Möbius) sie geben der Realität eine neue märchenhafte Dimension, aber ohne jemals die Umrisse des Verständlichen zu verlieren.
Diese Arbeit wurde zu Recht im Wettbewerb ART TEXTILE ausgezeichnet (wovon ich leider nichts weiß), und ich kann sagen, dass es eines der schönsten Dinge ist, die dieses Jahr im Val d’Argent gesehen wurden.

 

In der Fotografie war das schon immer so, aber jetzt wird die faszination von schwarz-weiß auch im kino und im fernsehen neu entdeckt. Schwarzweiß zu arbeiten erfordert besondere Fähigkeiten, denn statt Farbe ist es notwendig, eine schwer fassbare und veränderbare Komponente zu verwenden: la luce.
Allora, nach diesem ersten bunten Geschmack, hier sind einige werke von ganz besonderer eleganz, faszinierend in ihrer Strenge.

Elina Lusis-Grinberga ist nicht zufällig zu diesen suggestiven Ergebnissen gekommen. Tochter der Kunst, in Lettland erwarb er den Master in Textile Arts, und von diesem Moment an begann er, die unendlichen Möglichkeiten von Garn und Stoff zu erkunden.
In dieser Arbeit wollten Sie die klassische Struktur überwinden, die erkennbare Formen und Farben auferlegt, ein Spiel von Schatten und Transparenzen suggerieren, das Hell-Dunkel, das sich immer im Leben präsentiert.

 

Verdammt, vorher gewusst haben…
Vor ein paar Jahren war ich in Sète, eine Stadt in Okzitanien mit Blick auf das Meer. Ich hatte einen wunderschönen Tag dort, und ich gestehe, dass ich dort gerne überwintern würde, um meinen dunklen und wütenden Wintern zu entkommen.

Die Tatsache, dass in Okzitanien, und wahrscheinlich in Sète, Isabelle Piron schafft ihre Kunstwerke. Sie floh aus dem verregneten Nordwesten Frankreichs, um dort das Licht und die Inspiration zu finden, die sie brauchte.
Chissà, vielleicht bin ich sogar beim Spaziergang entlang der Promenade darauf gestoßen, oder entlang der Gassen, die zum Monte Saint-Clair . führen.
Tatsache ist, dass diese Stadt eine ganz besondere Beziehung zur Kunst hat. Paul Valéry wurde in Sète . geboren, einer der größten französischen Dichter des 20. Jahrhunderts, Georges Brassens, der Singer-Songwriter, dessen Werke dank Fabrizio De André . in Italien angekommen sind, und Hervé Di Rosa, einer der Gründer von “Kostenlose Figuration”, das Äquivalent von “Trans-Avantgarde” Italienisch.

In ihrer Arbeit heiratete Isabelle Malerei mit Nähen, aber auf eine Weise, die ich immer noch vermisst habe zu sehen, mit einer einfachen technischen Lösung, und daher sehr elegant.

 

Obwohl ich sehr gut weiß, dass die Werke nicht mehr lebender Künstler in Museen ausgestellt werden, vielleicht für mehrere Jahrhunderte, und das gleiche gilt offensichtlich für Frauen, die i . erreicht haben patchwork “storici” esposti im Val d'Argent, es machte mir immer noch ein komisches gefühl, fast ein Nervenkitzel, die Entdeckung, dass die zugrunde liegende Arbeit von einem ist quilter der uns vor wenigen jahren verlassen hat.
Nicht in der Lage zu sein, aus offensichtlichen Gründen, sende dir meine Anerkennung, Ich bin damit zufrieden, seine Arbeit als Zeugnis zu interpretieren, das ja immer lebendig und wahrnehmbar, seiner Liebe zur Textilkunst.

Gestatten Sie mir noch eine kurze Bemerkung. Aina Muze war die Mutter der Quilterin Elina Lusis-Grinberga (siehe oben), und sie kümmert sich darum, die Werke von Aina Muze auszustellen, damit sie nicht vergessen werden. Wir können uns unsererseits nur die Genugtuung der Mutter vorstellen, als sie sah, wie geschickt ihre Tochter die künstlerische Tradition der Familie fortführte..

Immer wenn ich zufällig eine Arbeit wie diese oben beobachte, Ich erinnere mich immer an eine Episode, die mir vor vielen Jahren in einem Stoffladen in meiner Stadt passiert ist, als ich nach Grautönen fragte, und die Antwort, die ich erhielt, war ziemlich voreilig und eindringlich: “aber Dame, nel patchwork grau wird nicht verwendet!”. Lächerlich…
Wenn du Lust hast ein halbes Lächeln zu schenken, Schauen Sie sich dieses kurze Video an, in dem die legendäre Verfügbarkeit der Triester Händler gut beschrieben wird.

 

Bevor wir zu den leuchtenden Farben zurückkehren, Wir überqueren die chromatische Brücke, die uns dieses Wunder bietet quilt von Daphne Taylor.
Du lehrst uns drei Dinge:
1 – Quilten macht den Quilt (trad. Nur das Quilten gibt einem Leben quilt).
2 – Tradition zu respektieren heißt nicht still zu bleiben.
3 – Einfach und leicht sind nicht gleichbedeutend.

Fangen wir mit dem letzten Punkt an. Im Wesentlichen wäre es nur ein gestepptes Stück Stoff, mit gelbem Kreis als optischer Anziehungspunkt, niente di più semplice, ma…
Aber in der Zwischenzeit war es notwendig, gut auszuwählen, wo der goldgelbe Kreis platziert werden sollte, um es nicht verschwinden zu lassen oder, al contrario, um ihn nicht zum absoluten Diktator der Komposition zu machen. Und dann die chromatische Wahl, nicht zu markiert, nicht zu schwach, nicht zuhält, aber nicht mit Gewalt gezwungen, Ich würde es als schwebend zwischen hell und dunkel definieren, kurz gesagt perfekt.
Ich lade Sie ein, zwei Details zu beachten. Der erste ist ein kleiner blauer Streifen oben, was den Himmel darstellt, wie auch immer du es verstehen willst. Es ist eine Tür, und dadurch das Auge (und wir mit ihm) überquert die Grenze, die zwei Welten teilt, mit dem gleichen Maßstab wie die vorherige Wahl verstanden.
Das zweite sind weiße Rechtecke, die sich mit anderen Grautönen abwechseln, am unteren Rand. Es ist ein idealer Köder, oder eher eine persönliche Hommage an ihn, zu den schwarz-weißen Motiven der italienischen Architektur ab Giotto.
E poi, du versuchst all diese konzentrischen Kreise auf der Seide zu quilten, streng von Hand, als würde statt einer Nadel ein dünner Pinsel verwendet (auf dem Weg von Giotto). Ich habe zwei Mathe gemacht, così, eine Spanne. Auf dieser fast einen Meter mal einen Meter breiten Seidenoberfläche wurde eine manuelle Steppung durchgeführt, in kleinen Punkten, mehr als hundert Meter lang, und wer sich mit dieser technik auskennt, wird bereits erkannt haben, dass wir vor dem ergebnis von mindestens einem jahr arbeit stehen.
Das alles erklärt den Punkt 1, das heißt, ohne dass der Patient quilten muss, ein Prozess, der keine Farbe hinzufügt, diese wunderbare arbeit hätte keine tiefe, es wäre nicht sinnvoll, es hätte kein Leben.
Soweit ich das von Kunst verstehen kann, Ich glaube, dass der ideale Ort für diese Komposition die International Gallery of Modern Art ist, ein Ca’ Pesaro, neben Klimt und Kandisnky, doch es gibt nichts Traditionelleres als die Technik und das Denken von Daphne Taylor.
Sie hat beschlossen, ihre Quäker-Wurzeln nicht zu verraten, nach der Werteskala, die sie angeben, und unter denen setzt sie Einfachheit und Stille als erstes ein. Dadurch hat er sich entschieden, so neue ausdrucksstarke Wege zu gehen, aber in vollem Respekt seiner Tradition, und er tat es mit Werken, die das Ergebnis unendlicher Geduld sind und ohne jeden leichten Exhibitionismus. Und so fand auch der zweite Punkt seiner Lehre seine Daseinsberechtigung.

 

Über Kandinsky…
Ich schätze, diese Art von Hausarrest, den wir vor anderthalb Jahren durchgemacht haben, hat einige Veränderungen in Ihrem Leben bewirkt, und Sie haben wahrscheinlich schon gemerkt, wann die Gelassenheit, sich frei bewegen zu können, wichtig ist, alles tun zu können, was Zeit und Kraft uns erlauben.
Invece, im Haus geschlossen, in dieser Zeit gibt es diejenigen, die Tonnen von Büchern verschlungen haben, und wenn es Kochbücher wären, dann jede Menge hausgemachter Kuchen; andere betäubten sich vor dem Fernseher mit Wiederholungen von Lieutenant Colombos Wiederholungen (Zum Glück hat uns zumindest Inspector Derrick verschont); noch andere haben ihre einen Stromschlag erlitten smartphone durch SMS zwischen Freunden. Hunde, Katzen und Tauben sind die besten Vertrauten geworden, immer zum Zuhören im Austausch für Leckereien oder eine Handvoll Krümel. Insomma, alles war gut, um den Geist von den tragischen Bulletins abzulenken, die wir während eines Sturms auf See wie Wellen verfolgten.
Im grünen Irland, während der Ausgangssperre Loretta O'Brien ist das gelungen quilt, auf der Suche nach einem Punkt in Kandinsky, um sich zu verankern, um nicht von Entmutigung mitgerissen zu werden.

 

Paola Zanda ist schon einmal darin aufgetreten blog, mit einer sehr originellen und lustigen Gruppenarbeit, ein Werk, das ich zum Abschluss meines Artikels über das Carrefour Européen du Patchwork von . ausgewählt hatte 2016.
Il post Es ist berechtigt “Ich Girasoli“.
Dieses Jahr hatte sie die Ehre einer Einzelausstellung, mit tollen Werken in lebendigen Farben. Ich hoffe es tut nicht weh, wenn überhaupt quilt ausgesetzt, ich habe einen ausgewählt, der eine Weile stand’ abgelegen, es ist jedoch das, was ich am meisten mit meinem gegenwärtigen Geisteszustand in Übereinstimmung fand.

Falls Sie mehr über diesen talentierten Künstler aus dem Kanton Tessin erfahren möchten, Ich würde Sie auf den Artikel verweisen, der ihr im E-Zine gewidmet ist Art Weiche.

 

Wer keine Farbe der Palette vermisst, ist Maya Chaimovich, Ich bin mir sicher, dass sie, wenn sie eines Tages neue erfinden, sie die erste sein wird, die sie verwendet patchwork.

Es scheint unglaublich, wie sie es schafft, sie zu arrangieren, ohne dominante Farbtrends zu kreieren und ohne in einfache Kombinationen zu verfallen. Wie in diesem Fall, wo, anstatt alle Farben zu untersuchen, die an Wasser denken können (unlogischer Betrieb, da das Wasser eigentlich transparent ist), sie zog es vor, sich eine feste Oberfläche mit ihren kräftigen und kontrastierenden Farben vorzustellen, die langsam von der Flut überflutet wird, oder brutal von einem verärgert Tsunami, du wählst.

 

Dieses Jahr war er auch in Val d’Argent . präsent Quilt Italia, mit Arbeiten zum 25-jährigen Vereinsjubiläum.
Unter den ausgestellten Werken fiel mir bald eines von mir auf quilter Lieblingsitaliener: Rita Frizzera

Und jetzt erkläre ich den Grund für meine Präferenz, was über die einfache ästhetische Bewertung hinausgeht.
In diesen zehn und mehr Jahren, in denen ich einige seiner Werke in den von mir besuchten Ausstellungen kreuze, konnte ich eine ständige Weiterentwicklung seines Stils beobachten, in der immer wieder nach neuen Formen und unterschiedlichen Techniken gesucht wird, von den Klassikern zu den experimentelleren.
Leider ist es für sie eine selbstzerstörerische Einstellung, da Experimentieren nicht immer gut ankommt, und außerdem hat er es mit Künstlern zu tun, die, ihre ausdrucksvolle Formel gefunden, sie ändern es nicht mehr und perfektionieren es einfach, ohne Risiko oder im Dunkeln springen, was für sie eine Erfolgsgarantie ist.
Danke Rita für deinen Mut und dein grosszügiges Engagement für die Textilkunst.

 

Die zugrunde liegende Arbeit ist eine Explosion, aber nicht nur von Farben und Formen, aber auch Geschick.
Es sind erst fünf Jahre vergangen, seit ich zum ersten Mal einen von ihm gesehen habe quilt, und stattdessen könnte ich beim Betrachten dieser Arbeit schwören, dass mehr als doppelt so lange vergangen sind.

Badate, Es zählen nicht nur die handwerklichen Fähigkeiten, aber auch die kompositorische Wahl. In Ihrem Fall haben Sie entschieden, dass die Pflanzen- und Mineralwelt verschmelzen müssen, verschmutzen, sich gegenseitig unterstützen. Die Blätter und die angedeutete Blumenform ruhen auf einem Bett aus bunten Geoden, es scheint fast so, als ob das Leben direkt aus Kristallen geboren wird.
Unwirklich und schön wie ein Traum.

 

Nel 2018 In der Welt der Textilkunst wurde ein neuer Verein geboren
Er heißt TEXNET2, und ein bisschen scrollen’ von Namen würde ich sagen, dass es vielversprechend aussieht. Come si dice, Wenn es Rosen sind, werden sie blühen, anche se, wir kennen es gut, die Rose ist wie die patchwork, es hat seine schönen Dornen…

 

Und wer von uns ist noch nie auf einem eineinhalbjährigen Schiff nach Trinidad und Tobago . von zu Hause weggefahren?? Beh, Linda Anderson hat es geschafft, aber dann kam sie auf den Geschmack des Reisens und kehrte erst zehn Jahre später in ihr Kalifornien zurück.
Ich erlaube dir, sie zu beneiden.
Aber sie hat ihre jahrzehntelange Erfahrung geschätzt, und da sie mit Zeichnen und Nähen ganz gut zurecht kommt, hat sich entschieden, über banale Alben der Erinnerungen hinauszugehen, mit dem Stoff Werke von großer Wirkung schaffen, sowohl dimensional als auch künstlerisch.
Seine Botschaft ist klar genug, oder das, tutto sommato, menschliche Erfahrungen sind auf der ganzen Welt ähnlich, nur die Kulisse und die Bühnenkostüme ändern sich, als, parole sue, ein roter Faden zieht sich durch uns alle.

Ich denke gerne, dass sie geht “Speicher”, das heißt, dass es sich nicht darauf beschränkt, ein Foto auf Stoff zu übertragen. Auf diese Weise kann sie die reine Empfindung destillieren, die in einem transzendenten Moment erlebt wurde, der die visuelle Erfahrung übertraf.
Schau dir die Arbeit oben an, intitolata “Gebannt” (trad. “Verzaubert”). Es wäre oberflächlich anzunehmen, dass es sich um den Geisteszustand des Künstlers handelt, es gibt keine ästhetischen voraussetzungen. Stattdessen ist die Frau im Zentrum der Komposition verzaubert, körperlich anwesend, aber geistig mit ihren Gedanken beschäftigt, von einem Traum mitgerissen, aus Sorge, aus Nostalgie, von einer Liebe (zum Vergrößern auf das Bild klicken).
Wenn Linda nur da gewesen wäre, um ein Foto zu machen, Diese Frau hätte diesen Ausdruck niemals zeigen können “verzaubert”, es wäre durch das technologische Ereignis abgelenkt worden, und an diesem punkt “Außerirdischer”.

 

Da wir auf der ganzen Welt sind, Wir gehen für einen Moment unter in einem Land, das zwar sehr weit weg ist, in dem zustand würde ich sagen fast unerreichbar, es ist sehr präsent in unserer Vorstellung, und das schon seit mindestens zwei Jahrzehnten.

Ich könnte leicht vermuten, dass Sie, wenn ich das Wort Afghanistan sage, nur an Unglück denken, Gewalt und Elend, und vielleicht liegen Sie nicht einmal so falsch, da die Tragödie dieses Landes in dem Buch von Siba Shakib . gut beschrieben wurde “Afghanistan, wo Gott nur kommt um zu weinen”, oder im Film “Osama” (Goldener Globus 2004).
Wie schon in der Vergangenheit passiert, diese Region wurde erneut von bewaffneten Armeen verwüstet, und die Zivilbevölkerung wurde zwischen einem Felsen und einem harten Ort zerquetscht. Doch nicht alle blieben angesichts dieser Tragödie gleichgültig oder krankhaft neugierig.
Der Deutsch-Afghanische Verein ist seit einigen Jahren im Val d’Argent präsent (D.A.I.), in Freiburg im Breisgau gegründet, um der afghanischen Bevölkerung konkrete Hilfe zu leisten, vor allem in ländlichen Gebieten. Der Verein beschränkte sich nicht auf Noteinsätze, im Gegenteil, sie hat eine Folge soziokultureller Selbsthilfeinitiativen geschaffen, Förderung von Wiederaufbau- und Wirtschaftsentwicklungsprojekten.
Es wäre nicht notwendig hinzuzufügen, dass der Situation der Frauen größte Aufmerksamkeit gewidmet wurde, sowohl als Prozess der persönlichen Weiterentwicklung als auch als erkennbare Unterstützung des kargen Familienbudgets. Um zu versuchen, die Kultur Afghanistans mit dem Rest der Welt zu verbinden, Pascale Goldenberg, eine der Seelen des Vereins, organisiert regelmäßig Ausstellungen, in denen die Stickereien afghanischer Frauen ausgestellt werden, kleine Jobs, die gekauft werden können, um den Autoren zu helfen, und auch Arbeiten von vier Händen zusammen mit deutschen Textilkünstlern.

Die Titel der Werke sind recht erklärend.
“Verstand” es bedeutet zu verstehen, und wir sollten uns fragen, was es wirklich bedeutet zu verstehen, denn das reicht nicht “verstehen”, ein zu rationaler Prozess, es ist notwendig “machen unsere” ein Konzept, oder es so zu bewerten, als hätten wir es selbst entwickelt.
“Hoffnung” es ist eine hoffnung, eine sehr zarte Pflanze, die von vielen fleißigen Händen getragen werden muss, und es war kein Zufall, dass medizinische Handschuhe verwendet wurden. Die Bedeutung ist jedoch zweifach, da das Wort Ope in der paschtoischen Sprache mit der Aktion des Öffnens verbunden ist, und dort chronisch anorganische Hilfe für Verwundete und Kranke zu sein, Es könnte verstanden werden, dass diese Hände die Tür der Hoffnung offen halten.
Leider habe ich Angst um die Zukunft dieser Initiativen, denn die Nachricht, die hier ankommt, erzählt von einer brutalen Repression gegen jeden Aspekt des bürgerlichen Zusammenlebens und der Gedankenfreiheit, mit besonderer Wut gegen alle Formen weiblicher Emanzipation.
Offensichtlich richtet religiöser Fundamentalismus den gleichen Schaden an wie Alkohol: tötet Neuronen.

 

C’è poco da fare, Ich habe ein bestimmtes Auge.
Es war in “weit” 2013 als mich in Prag eine Oper besonders berührte, tatsächlich habe ich es hypnotisch genannt (qui Es gibt Beweise), und dann sein Gletscher “Spuren-Aletschgletscher” es war eines der besten Werke der Edition 2019 (sehen qui).
Jetzt finde ich Isabelle Wiessler im Elsass mit etwas noch Spektakulärerem.

ich weiß schon, die Puristen werden die Nase rümpfen, ja, wenn sie könnten, würden sie dieses Werk in Brand setzen, wie es einst für Ketzer verwendet wurde.
Alles fehlt, vermisse die batting, die Steppung fehlt, es gibt keine messbare form, comprensibile, akzeptabel, aber da ist alles andere, il colore, die Dynamik, lo spazio, die ausdruckskraft, l’enigma, in kurzen Worten, die Kunst.

 

Es versteht sich von selbst, dass der Besuch des Carrefour Européen du Patchwork wie das Betreten einer großen Eisdiele ist, es gibt alle möglichen Geschmäcker, und deshalb haben auch Liebhaber klassischer Kompositionen etwas zu tun.

Come, per esempio, mit diesem Job “monumental” von Martine Crabe-Lanux, die es liebt, die Motive von vor mehr als einem Jahrhundert originalgetreu wiederzugeben. Die Abmessungen waren so, dass ich ein wenig gekämpft habe’ um es mit meiner Kamera gut einfangen zu können.

Die Werke von Sue Ross wurden in der Villa Burrus in Sainte-Croix-aux-Mines ausgestellt.

Wir bleiben noch ein bisschen’ auf patchwork formell.

Aus früheren Ausgaben erinnere ich mich, dass die Ausstellungen in der Kirche Saint-Joseph-Travailleur in Sainte-Marie-Aux-Mines etwas waren’ abgeschlachtet, in dem Sinne, dass sie aufgrund der dezentralen Lage weniger Besucher hatten, und auch die ausgestellten Werke, wenn auch schön, prahlte mit weniger Anziehungskraft.
Dieses Jahr war jedoch eine große Überraschung, in dem Sinne, dass Gabrielle Paquin Götter dorthin gebracht hat patchwork von hervorragender Verarbeitung.

Niente da fare, la classe non è acqua, in seinem Fall ist es ein Taittinger del 2002.
Seine Werke sind dazu da, zu zeigen, dass, wenn der Sinn für Farbe und Harmonie gut präsent sind, die anderen aspekte bzgl. geometrie und präzision überzeugen nicht, im Gegenteil, sie tragen zur Verbesserung der künstlerischen Auswahl bei.
Beobachten Sie genau, mit welcher Sorgfalt sie die Stoffe zusammenstellt. Es geht nicht nur um präzises Schneiden und Fügen, sie wählt jeden einzelnen Stoff nach dem Endergebnis aus, in dem Sinne, dass selbst das gedruckte Motiv perfekt zur geometrischen Figur passt.
Aber denken Sie nicht, dass Gabrielle nur eine geschickte Textilmosaikistin ist, da ich im Laufe der Jahre auch die Möglichkeit hatte, freiere Werke zu bewundern, in dem es ihm jedoch gelang, eine Struktur von “Cluster” in bildlichen Darstellungen.

 

Es gibt Menschen, die ein besonderes Talent haben, und das von Sue de Vanny erlaubt es ihr, Bilder aufzunehmen, um sie nicht mehr entkommen zu lassen. Es tut dies durch Malerei, Die Fotografie, und wie ihr unten seht auch mit dem Stoff.

Die Entstehung dieser Arbeit ist ein bisschen’ Seite.
Sie war im Urlaub in Südafrika, und in Kapstadt überblickte sein Hotelzimmer den Victoria-and-Albert-Hafen. Als ausgezeichnete Fotografin hat sie dieses besondere Bild festgehalten, und dann zu Hause hat er diese großartige Textilarbeit gemacht.
Denken, zweieinhalb Wochen in Südafrika, und Hunderte von Fotografien atemberaubender Landschaften, von wilden Tieren in Freiheit, und all die exotischen Aspekte, die man vom Kruger Park bis zum Kap der Guten Hoffnung antreffen kann, Sie hat sich dort in das Foto verliebt.
Wenn du mehr wissen willst, Geh und schau dir dieses Video unten an, und du wirst Sues Fähigkeiten besser einschätzen können.
Eine Sache fiel mir in der Clip, der Satz, mit dem sie gestand, dass sie nie daran gedacht hätte, einen Preis zu gewinnen. Sie…
Diese Einstellung sollte dich mehr zum Nachdenken anregen quilter dass ich weiß.

 

Nuno Seidenfilzen, so heißt die Technik, die Laurine Malengreau für diese Arbeit verwendet, meiner Meinung nach, es wäre eine tolle Zeit im Wettbewerb gewesen “wild” statt Tiger, leoni, Panther, Vögel und kleine Vögel.
Wild ist die Komposition, e, ohne zu erkennbar zu sein, erinnert an das Fell eines unbeugsamen Tieres, auch wenn sich der Titel in Wahrheit auf Fengshui . bezieht.
Sie sind nicht auf Kompositionen beschränkt, die in der Größe begrenzt sind, aber er schafft auch Werke von großer Wirkung, die eine ganze Wand bedecken können, Man könnte also sagen, dass Sie uns in Val d’Argent einen kleinen Vorgeschmack auf Ihr Können gebracht haben.

 

Nicht nur Stoff für diese Arbeit von Stephanie Shore, aber es wurde auch Reispapier verwendet, Anruf washi, offensichtlich nicht das Essen einer der Frühlingsrollen.
Das raffinierte Schuss- und Überlappungsspiel, unterstrichen durch eine effektvolle Kontursteppung, ist auf dem Foto nicht ganz zu erkennen, daher bleibt die Lösung eine und nur eine: zu Ausstellungen gehen.

 

Caroline Higgs ist auch eine Weltenbummlerin, und auch sie fühlt sich zu unwahrscheinlichen und weniger spektakulären Themen hingezogen, als sie zufällig auf ihren Reisen auf sie stößt.
Er bemerkte dieses alte Fenster, als er durch die Wälder rund um Cherveux ging, ein Dorf in Aquitanien, in dem sich eine große mittelalterliche Burg befindet, die der Familie Lusignano gehörte (sì, genau die der Kreuzzüge), und ließ es nicht entkommen.

 

Surya ist eine hinduistische Gottheit, die das indische Äquivalent des griechischen Hḕlios darstellt, d.h. die Sonne, und das Wort in der Mitte सूर्य steht in Sanskrit für “Das höchste Licht” (Es ist nicht so, dass ich es gewusst hätte, Ich habe bei Wikipedia gesucht).

All dieser Sonnenschein tut mir gut, um ein nicht unbedeutendes Führungsdetail zu beleuchten, das mich gemacht hat (schmerzlich) beachte meinen Fotografen /sherpa/webmaster/Autofahren / etc. schon vor einigen Jahren.
Nel patchwork, wie ich auch in anderen Bereichen der Kunst vermute (manuell oder weniger), es gibt unterschiedliche Grade von Orthodoxie.
Es beginnt mit denen, die die Verwendung anderer Werkzeuge als Scheren und Faden verurteilen, offensichtlich nur den wiedergewonnenen Stoff zu schneiden und zu reparieren. Ich vermute, dass dieser Fundamentalismus die häusliche Beleuchtung mit einer Öllampe begünstigt.
Maschinenquilten wird schon manchmal mit Argwohn betrachtet, für zu voreilig gehalten, oder sogar als Flucht vor einer vermeintlichen manuellen Unfähigkeit herausgestellt.
Ganz zu schweigen von der Kontamination mit anderen Materialien als Stoff, und das Fehlen der dogmatischen drei Schichten, ovvero top, batting e backing.
Widerstrebend akzeptierten die Leute das Malen auf Stoff, wenn man es bedenkt, meiner meinung nach falsch, eine edlere Kunstform als patchwork.
E va bene, panta rei Heraklit sagte, und deshalb sollte sich der künstlerische Ausdruck auch der Moderne anpassen, welches benötigt, Ich würde sogar sagen, dass es kürzere Zeiten von der Konzeption eines Werkes bis zur vollständigen Realisierung braucht, und ich sehe nicht, wie auch wir dieser Herausforderung entkommen könnten. Aber meiner Meinung nach gibt es diejenigen, die zu weit gehen, vielleicht im Vertrauen auf die Beweise des Endergebnisses und auf die Unerfahrenheit des Beobachters.
Wer mich auf diesen Reisen begleitet, ist ein erstklassiger Bastard, schafft es immer, Mängel zu finden, das Kopieren, die leichten Mittel, die vielleicht denen entgehen, die von der szenischen Wirkung abgelenkt werden. In meinem post “Il cacciatore” Ich beschreibe seine perfide Fähigkeit, Illusionen zu zerstören, gut mit dem gleichen Zynismus wie jemand, der einem Kind sagt, dass der Weihnachtsmann nicht existiert.
gut, das ist schlecht, in dem Sinne, dass er ein sehr erfahrener Techniker ist, er hatte schon bemerkt, dass einige Künstler die computer ein Bild digitalisieren, dann haben sie einen angewendet “tassellatura” chromatisch mit Photoshop oder so, oder sie haben es so benutzt wie es war, und schließlich ließen sie es mit einem Großformatdrucker auf Stoff reproduzieren, auch bekannt als “Plotter“, nur quilten, offensichtlich maschinell, Verfahren, das auch für diese Arbeit angewendet wurde (wirklich schön).
Dass ähnliche Arbeiten sogar in Wettbewerben prämiert werden dürfen, macht das Ganze sehr ärgerlich, und selbst wenn das Verb “schummeln” Es ist zu stark, lieblos und fehl am Platz, schließlich ist in der kunst und in der liebe alles erlaubt (Ach nein, Das erste war Krieg, aber manchmal sind sie gleich), zumindest würde ich es für angemessen halten, dass diejenigen, die ein Werk beurteilen, eine Prise Bosheit haben.

 

Nachdem ich zum ersten Mal eine Arbeit von Wil Fritsma im PPM von 2019, Ich habe es in Sainte-Croix-aux-Mines mit seiner persönlichen Ausstellung gefunden “Verschiedene Frauen”.
Gegenstand, es wäre nicht notwendig, es anzugeben, ist die frau, und die unverwechselbare weibliche Form wurde von den Werken von Josepha Brigette . inspiriert.
La Silhouette es ist in dieser Werkreihe fast identisch, jedoch ändern sich die Farben und die Textur innerhalb der Figur. Ich verstehe, dass Sie beabsichtigen, die Botschaft zu übermitteln, dass, selbst wenn die Gesellschaft dazu neigt, Frauen nach ihrem Aussehen zu klassifizieren, Kleid, sie arbeiten und interagieren, in Wirklichkeit sind sie alle verschieden, und vor allem anders als man sie beschriften möchte.

Zusätzlich zu den bereits bekannten Werken, du hast eine Reihe kleinerer Figuren nach Val d’Argent gebracht, eine Art durchsichtige zweidimensionale Puppen.

 

Dulcis in fundo, lass mich dir einige von Renate Wildes Arbeiten zeigen.

Che dire? Es scheint wirklich in der Lage zu sein, dieses Wasser zu berühren, im Gegenteil, es ist fast befürchtet, dass es aus dem Bild kommt und uns in seine geheimnisvolle und sich verändernde Welt entführt. Selbst wenn es ein einfaches Foto wäre, wäre es ein wunderbares Bild, dass man nie müde wird es anzuschauen, jetzt versuche zu denken, dass es stattdessen um stoff und faden geht…

Sedetevi, è meglio, Vertrau mir.
Wenn man bestimmte Dinge sieht, möchte man alles aufgeben, um sich einer anderen Aktivität zu widmen, zu etwas, das Lichtjahre von der textilen Welt entfernt ist.
Diese Arbeit war da, geduldig warten, verschmilzt fast mit der Wand, bereit, seine Beute zu fangen.
Ich liebe die “Warenseite” Ich war sein vorherbestimmtes Opfer. E infatti…

Verrückt, Ich verstehe kein weiteres Adjektiv. Es war wie an der Küste, und wenn ich dir sage ich weiß es wie ein bergbewohner kennt Tannennadeln und Zapfen, Sie können mir glauben.
Ich fasste Mut und fragte Renate, wie sie diese Arbeit gemacht hat. Seine Antwort war extrem einfach: einen Fehler machen und es nochmal versuchen.
Proprio così, sie kann sich nicht rühmen Lebenslauf voller Fortgeschrittenenkurse, künstlerische Unterstützung verschiedener Art, angesehene Lehrer, Meister um die Welt, sie ist selbstgemacht, beobachtend, studieren, versuchen, falsch, Lernen, aber schau, proprio come me, nur dass ich im Vergleich dazu gerne unter der Erde verschwinden möchte, weil ich so unfähig bin.
Ich hoffe, niemanden zu beleidigen, wenn ich das sage, almeno per me, das ist die beste arbeit, die ich je gesehen habe 2021 in Val d’Argent.

Es ist nicht vorbei.

Geh in einen Wald, im Winter, wenn Sie nicht vom Anblick von Blumen und Blättern abgelenkt werden, und dann schau in den himmel. Bevor wir dazu kommen, zu den Wolken und der unwahrscheinlichen Sonne, du wirst die Zweige treffen, ein unorganisiertes Spinnennetz, das der beste Zeuge für die immensen Anstrengungen ist, die diese Pflanzen unternommen haben und ständig unternehmen, um ans Licht zu gelangen.

Es kann sein, dass dir diese Zweige etwas sagen, oder vielleicht gibt Ihnen ihre hartnäckige Weigerung, sich der Winterkälte zu ergeben, Vertrauen in einen Frühling, der früher oder später kommen muss.
Genau das Gefühl, das Renate hätte fühlen sollen, und dann wollte sie kahle Äste in eine Botschaft der Hoffnung verwandeln, darunter einige Zeilen eines Gedichts von Cornelia Elke Schray.

Hab Geduld flüstert das Land ich schlafe. Finde Frieden flüstert der Himmel ich bin da. Ich werde wieder kommen flüstert das Licht

Sei geduldig die Erde flüstert ich schlafe. Finde Frieden der Himmel flüstert Ich bin hier. Ich werde tun immer noch zurück flüstert das Licht.

Ecco, Ich finde diese Worte am besten geeignet, um diese Zusammenfassung der Textilarbeiten abzuschließen.
Das Licht kommt zurück, wir müssen es glauben. Weil ich nach Sitges zurückkehren möchte, a Praga, in Straßburg, a Labastide-Rouairoux, und geh zu all den anderen Orten, die ich noch nicht gesehen habe, Beaujolais, Karlsruhe, Biarritz, Nantes, Madrid, ecc.

Vielleicht ist dir das aufgefallen, im Vergleich zu früheren Ausgaben, weniger Bilder wurden eingefügt, ma, wie ich oben schon angegeben habe, Es ist nicht so, dass die Exponate knapp oder uninteressant waren. Es ist nur meine Schuld.
Auch wenn ich nicht mal versuche mich zu rechtfertigen, zumindest versuche ich dir eine plausible erklärung zu geben (aber ich weiß schon, dass es schwer wird…).
Sie werden hin und wieder das Mittagessen oder ähnliches verpasst haben, das heißt, dich mit leerem Magen und einem Killerappetit zu finden. Ebbene, es kann sein, dass du dich nicht mehr daran erinnerst, was du gegessen hast, um dich zu sättigen, auch wenn es eine Drei-Sterne-Michelin-Delikatesse war. Es passiert, weil Nahrung von Hunger angegriffen wird, nicht für den geschmack, und das gleiche passiert mit wein oder bier, wenn du zu durstig bist.
Ebbene, nach zwei Jahren Abstinenz wurden wir ins Carrefour Européen du Patchwork katapultiert, überraschen, denn bis eine Woche vorher haben wir nicht einmal daran gedacht, dorthin zu gehen.
Die Reise fand auch im Modus statt “schnell”, natürlich im Vergleich zu unseren Standards. Also im Elsass haben wir uns von diesem Ereignis betrunken, und es ist schon viel, wenn wir es geschafft haben, akzeptable Fotos zu machen und a “hell” die ausgestellten Werke gerade genug, um meine Kommentare dazu zu melden blog.
Ich bin mir mehr als sicher, dass ich nicht mein Bestes getan habe, um diese Ausgabe des Carrefour Européen du Patchwork wie es sich gehört zu dokumentieren, aber alles in allem denke ich, dass ich Ihnen ein ziemlich partizipatives Zeugnis aus erster Hand gegeben habe, zumindest gerade genug, um dich dazu zu bringen, die trolley und komm ins Elsass in 2022.
Wenn wir Glück haben, Ich werde dort sein.

Einige weitere Bilder von den diesjährigen Ausstellungen finden Sie auf meiner Flickr-Seite lastoffagiusta2021.
Bilder aus den Vorjahren finden Sie auf den Flickr-Seiten lastoffagiusta2019 e lastoffagiusta2013.

E ora, schließen, noch ein paar fotos von unserer reise, weil du nicht alleine lebst patchwork.

Für alle die mehr sehen wollen, da wäre dieser Kurzfilm von unserem Elsässer Ausflug, inklusive Trinkgeld in der Cité du Train in Mulhuse.
Badate, erwarte nicht wer weiß, wir haben ein bisschen montiert’ zum Garibaldine der Kurzen Clip mit dem Kleinwagen rumfahren, nur um zu versuchen, dich mit ins Val d’Argent zu nehmen, mindestens für fünf Minuten.
Buon divertimento (forse…)

 

Ringraziamenti

• Mein Sherpa / Guide / Fotograf / Webmaster / etc. ancora una volta, sperabilmente non l final.

• Mariarosa, Gisella, Toni und Francesco, um uns zu bringen, unterstützt und ertragen.

• Jupiter Pluvio, dafür, dass wir nur gearbeitet haben, als wir im Van saßen.

• Il commesso serbo von La Maison Alsacienne de Biscuiterie di Riquewhir, für dein nettes Geschenk.

• Die Brasserie „Le Central“ di Sélestat, für unübertroffenen Edelweiss.

• AstraZeneca, für den Impfstoff, der es uns ermöglichte, wieder zu reisen.

• Il “Platzer’s Bäckerei & Cafe” di Freiburg im Breisgau, für den ersten Kaffee am Morgen.

• Die Europäische Patchwork, für die perfekte Organisation.

• Das Restaurant “Der alte Turm“ di Sélestat, zum Abendessen wie Sybariten.

• Unsere “alt” Lumia mit seiner Navigations-App “Hier”, immer den Weg finden.

• Einige der Quilterinnen, um Zeit mit uns zu verbringen.

• Il tempo, nicht schnell vergangen werden.

• Lady Luck, Steh immer an unserer Seite.