Mi sbagliavo.
Sie wissen, was Nachrichten, direte voi.
Aber die Neuheit ist, nämlich, dass ich noch nie so glücklich, falsch zu sein.
Ich denke, für eine Weile ‚bemerkt, dass Sie in meinem post Schatten der Müdigkeit, es scheint einen verschleierten Pessimismus in Bezug auf dem patchwork, als ob ich am fernen Horizont des Meeres zu warten, aufgehört hatte sollte diesen Thread von Rauch steigen, bunt Mittel, und dass sie das Lösen der Illusionen, auf die ich jemals immer klammerte, seit ich den Stoff Fragmente zu schneiden und zu nähen begann.
Ich bekenne, dass, in der Vergangenheit, einige haben seine schlimmsten getan demoralisieren, dies trotz allem habe ich ausgehalten und alles kann ich stehe nach wie vor, aber in letzter Zeit konnte ich nicht mit dem Unbehagen umgehen, das durch das Gefühl verursacht wurde, einen Sonnenuntergang zu erleben, das Falten des patchwork auf sich selbst, die Wiederholung von Themen gesehen, die Gelenke in der Richtung der reinen Wirkung, die unrealistischen Vorstellungen, in denen fehlten sowohl die Kunst, dass die Technik, e, wund, die Kleinheit eines vielversprechenden Generationswechsel.
Die ersten Risse hatte vor einigen Jahren entstanden, Wenn sie waren zu häufig bereits gesehen, nur der Eindruck von erhitzter Suppe zu verstehen, und erhalten Lob und Auszeichnungen waren die üblichen Verdächtigen Namen.
Ah, was für einen Fehler meines! Ich war blind, aber jetzt sehe ich,.
Wer hat das Wunder?
Ein Name: 25° Europäische Patchwork.

Betrachtet man nun zurück, Ich verdanke alles zu einer glücklichen Reihe von Umständen.
Ich würde könnte auch nicht nach Frankreich gehen, aber es war entscheidend, dass meine Arbeit zum Auswahlverfahren zugelassen wurde "L'Opposition”. Max war meine Zufriedenheit, Ich kann nicht leugnen,, Aber der vorherigen Wettbewerb, an dem ich teilgenommen, dh "La magie de la couleur”, Es war besonders spannend in Bezug auf Originalität und Qualität der Arbeiten.
Auch im Hinblick auf den Maßstab zu der Zeit hatte ich viel zu sagen. Nicht, dass ich hatte, dann erwartet einen Preis zu erhalten, so wie ich es in dieser Ausgabe nicht erwartet hatte, Ich bin mir sehr wohl bewusst, meine Grenzen, aber manchmal musste ich feststellen, dass bewundernswerte Werke nach Kriterien, die mir entgehen, nicht angemessen anerkannt werden (oder die es vorziehen, nicht zu lernen, denn sie sind schon ziemlich boshaft meine).
Um ehrlich zu sein, im Frühjahr, wenn schickte ich meine Mitgliedschaft, selbst dachte ich den Wettbewerb. Il quilt Ich erkannte, dass es die Umsetzung der Voraussetzungen einer Idee war, die den Kopf für einige Jahre schwirrte, und für die ich hatte noch nicht Zeit und Mut gefunden sichtbare Form zu geben,. Insomma, kurzum, Ich fand einen Titel, der das Thema des Wettbewerbs passen würde und schickte die Fotos in Frankreich, ohne viel Hoffnung beichten. Aber ...
Ich hatte das Glück, auch wenn, Auf die gute Nachricht empfangen, mein Reisebüro ging Unterkunft für die Jagd kostengünstig im Elsass und es geschafft, eine kleine Wohnung in Sélestat finden, mitten im Zentrum. Denn schon nicht vertraut diejenigen, Ich hinzufügen, dass es alle Züge in Richtung Straßburg und Mulhouse, von dort fährt der Bus nach Val d'Argent, und weiter, dass die Stadt ist nicht ohne eine gewisse Schönheit.

Die nicht weniger günstig war die Wetterlage, dass denen es vier Tage gutes Wetter gegeben, so sehr, dass es schien, auch im Sommer zu sein.
Vor allem aber hat, was das hohe Niveau der Arbeiten geholfen, dass ich bewunderte und dell'affacciarsi Entdeckung dieser bunten Bühne für junge Künstler, einige mit außergewöhnlicher Kreativität und bewundernswerter Mut.
Ich füge nur, dass, Ich habe sofort beschlossen, dass ich nicht „alle unter allen Umständen“ hätte gesehen, Ich habe mehr Zeit für die Aufnahmen gegeben, die meinen Geschmack getroffen, und so ich auf eine beschränkte auf die andere gehetzt. In fondo, come dicono gli americani, „Nicht alle Aromen sind Vanille“.

E allora, si parte!

sein, come sempre, diese Reise kostengünstig, die Wahl eines Nachtbus war fast obligatorisch und, in Straßburg angekommen, Ich nutzte die Gelegenheit für eine Tour durch die Stadt, incocciando so in einem Kurzwaren „unmöglich“, das ist einer dieser Orte, wo die Realität das, was jenseits der Vorstellungskraft solcher nicht vorhanden ist, die zufällig vor diesem Fenster ist vorbei.

Ich habe dort das linke Auge bekam, und sogar ein paar Dutzend Euro für die Knöpfen verziert Märchen, aber es war unmöglich, die Versuchung zu widerstehen.
Ich muss, dass in dieser Nacht bekennen, wenn ein Nahverkehrszug er in Sélestat entladen, Ich war die Vorbereitung schon in der besten Stimmung zu schätzen, was ich an den folgenden Tagen in Val d'Argent sah, obwohl die physische war angemessen Beweise, die Aufregung der Reise hielt mich wie eine Feder nach oben.
Bevor ich über (und zeigen) del patchwork Ich möchte Ihnen ein paar Bilder bieten, die zum Teil erklären, warum diese Ausgabe des Carrefour Européen du Patchwork ich es geliebt.
Sie werden Teil sein darüber einig, dass diejenigen, die ausstellen, es sei denn, Sie ein Labor oder ein ähnliches Geschäft, im Allgemeinen zahlen nicht zu viel Aufmerksamkeit auf die kommerzielle logische Folge. Etwas zu kaufen, volendo, Es ist immer, aber nach einer Weile’ alle, dass Waren an Langeweile ausgesetzt und sehen nicht die Zeit zu gehen, um die Ausstellungen zu genießen. Statt in Sainte-Marie-aux-Mines war viel mehr, wie eine Lawine von Original-Stoffe für Bekleidung, oder eine Ausstellung von Kostüme Slowene (traditionelle Kleidung), e altro ancora.

Nun Vortrag lassen’ Ausstellungen. In diesem Jahr entschied ich mich als Reporter ein bisschen ‚meine Aufgaben abweichen, und Sie werden mich entschuldigen, wenn ich mich auf die Arbeit konzentrieren, die mir sehr gut gefallen. Alles in allem, nachdem sie von Ausstellungen zu sehen und erzählt, Ich gebe mir diese Sünde der Eitelkeit zwingt Sie meinen persönlichen Geschmack einreichen.
Auf jeden Fall habe ich auch einen kurzen Film, in dem eine schnelle Übersicht über enthalten ist, was es in Val d'Argent (und mehr ...), und die anderen Bilder finden Sie immer in meinem album di Flickr.

 

Ich möchte mit Galla starten, una quilter Russisch aber lebt in Frankreich für 15 Jahre. In der Tat des Begriff "quilter„Es ist eine Untertreibung als seine künstlerischen Interessen auch in der Malerei manifestiert, in der Innendekoration, in der Fotografie, nel Design Kleidung und in der Show.
Die alten russischen Wurzeln haben einen fruchtbaren Boden in Frankreich gefunden, und es hat eine besondere gestiegen enseble das ist einzigartig in hier und dort über den Dnjepr.

Der Titel ist sehr wichtig: “Enzyklopädie der Frauen nicht existent”. Galla Tatsache hat nicht die Absicht zu porträtieren Frauen im Fleisch, sondern um eine symbolische Darstellung, wie die weibliche Figur kann ein ansonsten schwer fassbares Konzept beilegen.
Ich bin die Göttin, Muse, la fatal Frau, die Mutterfigur, weiblich Luna, und mehr, nicht derjenige zu erwähnen, von dem wir alle abhängen: Mutter Erde.
Obwohl sie nicht existent, in dem Sinne, dass sie eine Identität Antwort überprüfbar und nicht geteilt, es ist unmöglich, ihre Abwesenheit in unserer Realität vorzustellen.

Wise Verwendung von Farbe und Form der Bilder von großer emotionaler Kraft zu komponieren, aber ohne die Eleganz des weiblichen Darm-Trakt zu opfern. Wenn ich darf für bürgen, Bestnote.

 

DAMSS, dh Daniela und Marco Arnoldi Sarzi-Sartori, zwei Künstler, die ihre Phantasie und ihre jeweiligen Erfahrungen kombiniert, um haben Werke zu schaffen Faser-Kunst absolut ein von einer Art.
In Frankreich haben sie drei große Werke des „Future City“ -Reihe ausgesetzt. Milano, Roma, Venezia, wie wird das Jahr sein, 3000? Jede dieser hypothetischen Stadt hat sich auf einem Panel von zehn Metern vertreten für vier, Verwendung, im vollen Geist der Patchwork, Textilrecyclingmaterialien.
Ich kann Ihnen versichern, dass der Effekt ist bemerkenswert, und um nicht eine bescheidene Darstellung oder Ungläubige dieser Werke zu bieten I bevorzugt enthalten in post die Bilder von der Website erhalten DAMSS, auf die sich Sie, dass ich auf andere interessante Neuigkeiten.

 

 

Und sie bewegt sich doch ...
Sì, endlich etwas bewegt, Endlich ein Hauch frischer Luft!
Die junge Estelle Lacaussague mich, de facto, erleichtert, dass das Gewicht ein wenig bedrückt mich, das Gefühl, dass ich bereits erwähnt, diese post, dh, dass seit einigen Jahren erleben sich die x-te remake von Erfahrungen bereits gelebt, wo war das höchste Streben der Erfolge zu verfolgen quilter der Vergangenheit, oppure, per contrasto, Ich war gerade mit Verdacht einfallsreichen Demonstrationen reinen Eitelkeit aussehen.
stattdessen Estelle, farblos schrie, keine abstruse Zusammensetzungen, no frills Coy, aber mit der Einfachheit der Form, hat Kunstwerke geschaffen, die, secondo me, Spuren eine Grenze. Nichts von piacioso, anzi, es ist klar, dass sie nicht für Applaus suchen gehen, tutt’altro, Estelle stellt Fragen, auf die der Betrachter muss sich anpassen und, wenn Sie können, erhalten einen Hinweis.

Die schlechte Qualität der Fotos können nicht alle Details wiedergeben, die unterschiedliche Beschaffenheit der Träger, Texturierung, Stickerei, und alle Abstufungen eingeprägt. Sie müssen daher zufrieden sein mit dem, was wir es geschafft, zu sehen und zu, ça va sans dire, vertrauen Sie mir.

 

Aus der Tschechischen Republik und in Wut, hier sind zwei Künstler, die Teil der Gruppe sind Art Quilt Harbour, Verband sehr aktiv bei der Förderung der patchwork in der Tschechischen Republik.
im Laufe eines Jahrzehnts folgte der künstlerische Weg von fast allen Komponenten dieser Gruppe, Es kann nur zufrieden sein, dass, da die ersten Ausgaben des Prager Patchwork-Treffen war ich bei der Vorhersage ihrer erfolgreichen voreingenommen. Und jetzt sind wir hier in der Tat, billig europäische Olympus Gesetz patchwork.

Wenn Sie denken, Klimt ist nur „Porträt von Adele Bloch-Bauer“ oder „Der Kuss“ sollten Sie eine Reise in die MAK machen, das Museum für angewandte Kunst in Wien, oder in der Österreichischen Galerie Belvedere, auch in Wien.
Eva Brabcová sicher haben muß von dem „Impressionisten“ Gemälde von Klimt geschlagen worden, und dass er in einigen Werken gewarnt, das Interesse des Künstlers für den Van-Gogh-Stil.

Die Werke von Helena Fikejzová sind immer vage beunruhigende. Sobald sie dominiert die hellsten Farben, aber jetzt zieht sie die weicheren Töne, die grau, i Beige, die Erde, aber nicht für die leidet die ästhetische Wirkung.

 

Es ist Zeit, den Hauptgrund für meine Reise nach Frankreich zurückkommen.
Certo, Die Exponate sind interessant, vero, Das Elsass ist schön zu Besuch, Recht, eine Reise, wenn man es ruhig, Es ist immer ein Schrei, però, aber eh, Ich ging für den Wettbewerb up „Die Opposition“, auch weil mein quilt Es war angenommen worden.
Beeindruckend!

Obwohl durchaus bewusst, dass ich keine Chance hatte, belohnt werden, die einfache Tatsache, dass meine Arbeit für mich, die ausgestellt zusammen mit denen der Künstler auf höchstem Niveau war eine große Befriedigung würdig beurteilt worden war, Beweis dafür, dass, tutto sommato, Ich bin nicht total un'incapace.

Wie immer ich mir passieren, diesmal zu wenige Entscheidungen der Jury verlassen haben mich verwirrt, aber sicherlich der Erste, der diese Arbeit von Shin Chin-er ausgezeichnet Preis wurde verdient. Schauen und staunen.

Gravity and Grace ist eine Sammlung von Aphorismen von Simone Weil.
Inspiriert von jener Shin Chin-Er gab ihm eine Farbdarstellung, bei der zwei gegensätzlichen Kräften entgegengesetzt sind, und sie sind immer noch gezwungen koexistieren, in der Natur und in der menschlichen Seele.
Das Bild öffnet ein Fenster in dem Sinne, auf dem schlugen endlose Regentropfen unsicher die Vision machen, Das heißt, das Verständnis dessen, was zusätzlich zu dem Glas.
Vielleicht wissen Shin Chin-er nicht, aber ein anderer Künstler hat versucht, diesen Gegensatz zwischen der Schwere zu gestalten, was senkt uns, und Gnade, was hebt uns. Dies ist El Anatsui, Ghana nativen. Er erkennt auch patchwork, auch kommt es zu großen Installationen von Zeit zu Zeit bei jeder Belichtung zusammengesetzt, und das, während der Zusammensetzungselemente beibehalten ist jedes Mal anders (dass ein Video).
mit unserem patchwork Textilien, dass wir wissen, dass er seine Philosophie teilt, nämlich die Wiederherstellung und die Neuzusammensetzung. El Anatasui komponiert seine Wandteppiche, die verschiedenen Abfallmaterialien mit: Zinndeckeln, Kappen für Schnapsflaschen oder Milch, Druckplatten, Stücke von Aluminium, alle mit verschiedenen Kupferdrähten vernäht. In denen Ensemble Jedes Material wird recycelt, wie die Kappen dieser Brennerei in seiner Heimatstadt, Anyako.
Sowohl Shin Chin-er, dass El Anatasui warnen uns inexplicability der Handlung, dass eint und beinhaltet, was anders ist, und die müssen wir den Glauben aufgeben, dass jeder von uns ein Teil eines Ganzen ist, und nie ein unbedeutender Teil.

 

Jede Ungleichheit ist verpflichtet, seine Entwicklung zu folgen. Dosen Abflachung, finden ein Gleichgewicht, oder sie kann ihre Unterschiede betonen und eine Trennung zwischen den beiden Faktoren schaffen.
Dies wird in der Form von einigen Städten gesehen, wobei, um ein reiches und gut bedient Zentrum, entstehen mehr oder weniger Slums. Sie heißen Dörfer, Vororte, Vororte, Vorort, Hinterland, Sie haben das gleiche gemeinsame Merkmal: Getrenntheit.
Statt der modernen polyzentrischen Städte und integratives, die Strukturen angenommen redditocentriche, mit gut definierten Grenzen zu überschreiten, die nicht einen Pass gesteuert wird, aber die Leistungsbilanz.
Es ist unvermeidlich, dann dieser Neid, Angst, Groll, Egoismus und Bitterkeit bilden die perfekte Kraftstoff-Gemisch, dass entzündet die Gemüter und es unmöglich für eine zivile Zusammenleben macht.

Ein Eunjoo vortrefflich gefangen diese Form der Segregation (in)bürgerlich, mit Stadthäusern hoch in voller Sonne, reich an Farben und Räumen, während in der unteren Stadt anonymer Wohnblöcke gehalten, was wenig von Licht und Boden, und sie hofft, dass diese Konflikte letztlich einen gewalt Ausgang finden und dass volgano zu einer friedlichen Koexistenz.
Leider für sie, und auch für uns alle, nichts, was ich fühle, und ich sehe, gibt mir viel Hoffnung in dieser Hinsicht verursachen, und in der Tat ist es bekannt, dass, Da die Rücksichtslosigkeit einiger Politiker auf der Suche nach einfachen Konsens, Wir gehen in Richtung einer gefährlichen Extremen der Spannungen, gegenüber der Intoleranz vorgefasste, und aus der Bildung von Kreisen schrumpfen und scheinbar homogene.
Es ist gut, dann die gianografia No. 314 aus dem Buch „365 frische Eier“.

TSUNAMI
Jeder von uns ist shipwrecked auf einer abgelegenen Insel im Ozean, unter dem dunklen Tiefen der Angst und tückischen Strömungen des Verdachts. Wenn wir nicht bereit sind, unsere Vorurteile zu mildern die Gezeiten erhöhen und ertrinken alle.

Basta, Ich werde nicht traurig über, und dann gebe ich dieses alte Lied von Billy Joel, die den Titel, guardacaso, “Uptown Girl”.

 

Der Wein ist ein beliebtes Thema von Montserrat Forcadell, und wie könnte es sein, da sie von Cambrils kommt, Katalanische Stadt nicht nur bekannt für seine wunderschönen Strände auch für seine Weine gradevolissimi?

Già nel 2015 Ich hatte in Sitges eines seiner Werke Gelegenheit admire dem Titel "La gota”, und wieder einmal hat sie nicht mit einer Performance ein wenig zu beeindrucken fail ‚surreal, Ich würde sagen, fast traumhafte Opposition (und Gewerkschaft) von Land und Meer, Wasser und Wein, der Realität und Reflexion, gut durch eine Möwe und ein Glas renano repräsentiert.

 

Feuer und Wasser, zwei gegenüberliegende, Wie ich hasse, und die Liebe, noch gezwungen zu koexistieren.
In der Theorie des Empedokles, vier sind die Wurzeln Ursprung des Universums, fuoco, Wasser, aria, terra, einschließlich alle gleichermaßen in einer Hemisphäre dominiert von Liebe.
Aber weil es das Leben eine Spannung erforderlich, und ist der Hass, dass die vier Wurzeln, die die Kombination von Conten erzeugt, das die Grundlage des Lebens ist,. Wenn Hass übernimmt und schafft ihre eigene Hemisphäre, Liebe berührt Kampf um die Tabellen zu drehen.
In der Zwischenstufe, wenn keine der beiden Seiten ist dominant, Es findet das menschliche Leben, in denen koexistieren alle ihre Widersprüche, wie Wasser und Feuer.
Und wenn Sie denken, das überhaupt nicht wahr ist widerspiegeln, dass der menschliche Körper für gemacht wird 70% Wasser, und dass jeder Bissen von Sauerstoff ist wichtig, die hunderttausend Milliarden mikroskopisch kleine Brände zu versorgen, die unsere Körpertemperatur erzeugen.

Fortuna lächelt über die Mutigen, so sagen sie. Verena Giavelli wollte es wagen, und wurde belohnt, Er hat versucht, seine „Wirbel“ Arbeit eine experimentelle Behandlung der textilen Grund hinzufügen, testurizzandoli, Erstellen von spektakulären Effekten in Relief und in Farbabstufung, so machen sie erscheinen, als ob sie zu Meißel bearbeitet wurden.

 

Sehr beeindruckend dieser Schuss Vorschlag Tatiana Varshavskaya, Es gibt ein Gefühl der Tiefe und Sie sind glücklich, die gleiche Landschaft zu betrachten, die diese Frau beobachtet.

Ich nehme an, dass über das Ende der Realisierung und die Auswirkungen von Licht, Es wurde die Zusammensetzung des gewählten Bildes ausgezeichnet. Nichts zu meckern, aber vielleicht, la prossima volta, Es wäre schön, einen weiteren Schuss zu sehen, da dies zu viel wie ein Werk des Wettbewerb zu gewinnen 2017 (Bild die opquilt.com).

 

Hier sind unter einer Arbeit, die, secondo me, Er sollte mehr Aufmerksamkeit von der Jury erhalten.

Gyeongju, tausend Jahren, Es war die Hauptstadt des Königreiches Silla, im aktuellen Südkorea.
Erreichbar mit Sonne 3 Stunden mit dem Zug von Seoul, Es ist ein sehr beliebtes Touristenziel für seine Tempel und die vielen historischen Artefakte, so wird ein „Freilichtmuseum“ genannt.
Zusätzlich zu den Vorteilen der politischen Macht und Wirtschaftskraft, die Stadt Gyeongju hat den Buddhismus der Künste blühend, die wie keine andere Städte der Halbinsel verschönert, und auch heute noch die Umgebung der Stadt, Nicht urbanisiert Matte wie Seoul und Busan, Ich bin die Existenz Reflexion für diejenigen, die die Routen ursprünglich für die Suche nach Erleuchtung folgen.
an einem samstag, als er ging seinen Weg nach Hause in Gyeongju, In Sun Oh er von dem Sonnenuntergang erhielt ein beruhigendes Gefühl von Frieden sehen. Wir wissen nur zu gut, wie die Wechselfälle des Lebens sind dagegen heftig auf unsere Gelassenheit, aber manchmal nur schaut sie auf einem Himmel bis zu der Lage sein, die Reflexion zu sehen, was wir in uns suchen. In Sun Oh er versucht, diesen Moment der Ruhe auf dem Stoff zu bringen, in der Lage sein, es zu uns senden, Als Ansteckung nie von Vorteil.

 

In diesem Jahr auch die in der Nähe (almeno per me) Slowenien hat sich erfolgreich an der Tür der Universität geklopft von Patchwork in Europa.
Ja Ljubljana ecco l'opera di Mateja Kamin intitolata "Hammerklavier".

Zuerst kam das Klavier Hammerflügel. In diesem Fall wird sich der Name ist eine Opposition, Hinzu kommt, und auch, dass, im Gegensatz zu dem modernen Klavier, die Hammerflügel Noten nicht vermischen sich überlappende, eingeben, per così dire, im Wettbewerb und in Übereinstimmung. wie viele Einsprüche!
Mateja Dimnik ist eine „kreative“, Daher war es beabsichtigt, den Kontrast im Detail darzustellen und als Ganze ausgehend von einem primären Konflikt, nämlich, dass zwischen dem Licht und der Dunkelheit, gegenüber wie Tag und Nacht, Freude und Trauer, und Lärm und Stille, und letztlich zu sein und Nicht-Sein.
Für immer diese Art von „Fraktale“ monochromen Künstler hat die Geometrie vereinfacht, indem sie auf das Wesentliche reduziert, dh das Viereck, wo weißen Kontraste mit dem schwarzen (Stoff, und die durch die lineare Stepp erstellt Schatten), und in diesem eine Dualität rechtfertigt die Anwesenheit des.

 

"Vanity ... Vanity ... Alles ist eitel." In dem Buch "Babettes Fest" von Karen Blixen, das ist, was die allgemeine Löwenhjelm ihre Uniform und Dekorationen in den Spiegel Anpassung.
Aber ich bin weder Schriftsteller noch ein allgemeiner, so hat es gewährt 5 Minuten Eitelkeit, Ich glaube nicht, zu viel zu fragen ...
Hier ist es die Arbeit, die ich für den Wettbewerb geschaffen, und von denen ich zu Recht stolz.

Das Schachspiel wäre ohne die Opposition zwischen Weiß und Schwarz unverständlich, però, und im Gegensatz zu den anderen Spielen, im Leben ist es nicht immer ein Unentschieden erlaubt.
Nun ist es so, dass ein Kontrast Begriff erst nach der Niederlage einer der beiden Anwärter hat, ein endgültiger Schachmatt. Doch manchmal nichts mehr faszinierend zu einem intensiven Wettbewerb, es ist zwischen zwei politischen Positionen, zwischen zwei Sportmeister, zwischen zwei wissenschaftlichen Theorien, zwischen zwei Kunstrichtungen, vielleicht sogar zwischen zwei Hähne, die für den Hühnerstall Domäne konkurrieren, und es kann vorkommen, dass wir uns sehnen manchmal die Arena betreten.
Obwohl die Jury erhielt keinen Preis, die am meisten wertvoll für mich ist von mir gegeben, nämlich die Zufriedenheit seit dem ersten Entwurf des Subjekts eine vollständig verwaltete vorgestellt Arbeit mir zu sehen, und dann habe ich mit Hilfe von Lösungen realisiert, dass ich durch bin erfinden offhand.
Ich habe die Organisation der Carrefour Européen du Patchwork danken, die schön meine Aufgabe gestellt, die erste, die Eingabe merk, und trotzdem bekam ich aufzeichnen, Inkognito Mittel, viele positive Kommentare von denen, die ihn beobachteten.
Und wenn das nicht reicht, Ich bin auch in einer Website zitiert web, die "TextilkunstmagazinBerlin ", die verbrachte ein paar Worte der Genehmigung in Bezug auf meine patchwork.
Ich bin nicht unsichtbar!

 

Von den anderen Werken im Wettbewerb, belohnt und nicht, Sie können Fotos in meinem Flickr-Album finden. Hier habe ich diejenigen enthalten, die wirklich beeindruckt haben mich für seine Originalität und technische, und dann, wenn jemand würde nicht einverstanden mit meinem Maßstab, pazienza, ormai me ne sono fatta una ragione.

Wie jede Ausgabe, es gab die „monumental“ Werke.
Hier ist eine Überprüfung der ein quilt tradizionale, ein Werk von fast zweieinhalb Meter von der Seite erstellt von Deb König.
Sollten Sie sich in diesen Abenteuer einzulassen versucht sein,, Sie könnten einen Blick qui.

Apropos alt, nicht eine Ausstellung großer fehlt quilt amish kuratiert von Jaques Légeret, von denen ich schon in einem diskutiert post auf die Ausgabe gewidmet 2015 intitolato “Ten Years After“.

 

Da Ich mag zu einer Tangente springen, Jetzt ist hier einige sehr moderne Werke, und verti Wege sehr, sehr wichtig.

 

Patchwork + Collage + Aquarell = Peggy Brown.
Die Karte war nicht ausreichende Grundlage seiner Kreativität Ausdruck zu verleihen, so Peggy Brown decisto seine Malerei auf Stoff zu übertragen, nicht wie ein Gemälde in predominate dem die Farbe und Form, aber in patchwork, wo ihre Wirkung auf diejenigen, die durch die Vereinigung von verschiedenen Stoffen und Formen geschaffen diejenigen aufsummieren

Vielleicht nicht mit allen Drum und Dran entspricht patchwork, aber es nicht leugnet, dass das Endergebnis hat einen gewissen Charme.

 

Jeder Schriftsteller hat mit Sex zu tun. Was für Geschichten und wie Sie damit umgehen, hängt von der Art, Geist, der Zweck oder die Zeiten tabu.
ein quilter Es kann mit dem Stoff sagen sogar, Amy Meisser und deshalb wollte nicht, diese Pflicht entziehen.
So beschreibt sie ihre Arbeit: “Fatigue Threshold“ (Widerstand gegen Vibrationen) über Sex. Es ist Missbrauch. Es ist ein Moment. Es ist ein Leben. Es ist eine Frau. Es betrifft alle Frauen. Es geht um die Monotonie der Aufgaben und Pflichten und den häuslichen Bereich und die Erschöpfung und die Geburt und das Leben und die Verzweiflung und den langsamen Tod von etwas, das einst kostbar war.

Zum besseren Verständnis der Bedeutung dieser Arbeit zu verstehen erfordert eine Fußgänger Erklärung dessen, was durch „Ermüdungsgrenze“ gemeint ist,.
Jede mechanische Komponente zu einer wiederholten Belastung im Laufe der Zeit unterworfen, was sein kann, ausgesetzt, nach der Fachsprache wird „fatigue failure“ genannt. Dies geschieht auch dann, wenn die Last nicht hoch ist, dh wenn es perfekt erträglich durch das verwendete Material. Aber wenn diese Anstrengung für eine ausreichende Anzahl von Malen wiederholt, genug, dass der Stress eine einzige Schwachstelle muss in der Lage, den Prozess der Bruch auslösen. Dies kann nach Tagen geschehen, mesi, anni, Es hängt von der angelegten Last und die Anzahl von Zyklen von Stress-Anwendung.
Nur um Ihnen ein Beispiel: das Massaker von Viareggio 2009, in denen entgleiste ein Kesselwagen voller LPG und explodierte Tötung 32 persone, Achse wurde durch strukturelles Versagen verursacht aus einem typischen Ermüdungsversagen, obwohl die Verfahrensverzögerungen typischerweise Kursiv haben sie erklärt noch nicht die offizielle.
Ebbene, die Frau ist vielen wiederholtem Stress ausgesetzt, Spannungen und Belastungen, die scheinbar ausgewertet als „erträglich“ werden können, und für das die archaischen und fundamentalistische Gesetzgeber bringen sogar die obligatorische, aber diese Lasten sind früher oder später in der Lage, die weibliche Seele mit einer viel Abreibung silent als irreversibel zu brechen.

 

Kann nicht passieren, ohne die Arbeit zu informieren, die emotionale Spannung zugrunde liegenden. Der Titel ist "Beyond the Concrete", nämlich “über Beton”, in dem Sinne, dass Sie für Überbauung und Zerstörung des Planeten zu überwinden und zu speichern, sobald die verrückten Rennen haben.

Aber die entsprechenden Untertitel wäre „sauer“.
Sie sauer Natur, es ist mit uns für unsere invasive Technologien, für unseren Stolz, für unsere Umwelt-Völkermord, für unsere Gewalt Selbstzweck, für unsere sture Blindheit, für den Mangel an Respekt.
Es sauer, sondern auch die Künstler, Ich aus den gleichen Gründen annehmen, sondern auch für die Tatsache, dass Kathy Nida würde länger dauern, mehr Freiheit, mehr Gelassenheit sich der Kunst zu widmen, wenn es, Schicksal, die in vielen quilter, die Zeit und die Kräfte von prosaischen Aufgaben gestohlen wie deprimierend.

 

Und während wir von der Natur sprechen, hier ist eine Reihe von kleinen Anzeigetafeln „Hommage à la nature“ von der Gruppe Grenzelos, Doris von der Schweizer Leuenberger konstituiert, Sophie Mächler von Französisch und Deutsch Monika Schiwy-Jessen.

Wenn Sie denken, ob es mit innovativen oder experimentellen Techniken arbeitet, Sie irren. Bei der Verwendung auch Papier und verschiedenen Bindungssysteme, diese Künstler stützen sich auf eine dekorative Technik umso mehr alte, dh verwenden die Pigmente direkt in die Wildnis entlassen.
Eines der Systeme wird voraussichtlich auf dem Träger gelegt werden (Papier oder Stoff) die Pflanzenelemente, die, durch ein Essigbad, Sie werden die Farbe freigeben, und nachdem Sie alles blockiert haben, lassen Sie den Übertragungsprozess stattfinden. Beendet diese Phasen, Der Träger wird erwärmt, um die Pflanzenelemente zu lösen und die erhaltenen Zeichnungen zu fixieren.
Heute ist diese Technik nennt sich "Ecoprint”, aber es ist einfach in seiner langen Geschichte anzunehmen, dass Hunderte von Namen besessen hat.

 

Da wir auf einer Achterbahn waren, Jetzt gehen wir zu den auffälligen Arbeitsplätzen zurück, True-Color-Parteien, …

… abklingen zwischen den kälteren Nuancen, viel kälter, ein Polarwirbel.

Im Allgemeinen Betty Bubsy bevorzugt die etwas wärmere Farbtöne, Ich würde sagen, Herbst, aber es ist wahrscheinlich für uns entschieden hat einen Geschmack des kalten Winters in den Bergen in New Mexico zu bieten, gegeben, dass in diesem Jahr nach Frankreich auch einem anderen gebracht hat quilt intitolato „The Ice Storm“.

 

Die einzige Überraschung, hier ist die Woringer Sie nicht erwarten,. Sie führt uns in die Berge, nicht so beeindruckend und spektakulär New Mexico, aber zwischen der grünen Landschaft der Berge von Arrée, in Finisterra, die westlichsten Spitze von Frankreich.

Unter den malerischen Hügeln blühten keltische Legenden und Gerüchte über Hexerei, und genau entlang der Wege, die den großen Naturpark in der Nähe des Dorfes Botmeur überqueren, erscheinen mag, zum Wohl der Kinder, i korrigans, eine Art Waldgeister, Gnomen, kleine Elfen, Troll, sagen, dass die Geschichten des mysteriösen Bois Fers.

 

Già nel 2016 Ich hatte die Gelegenheit, die entdecken patchwork Israeli, und insbesondere die Werke von Orna Ron und Rachel Covo.
In diesem Jahr entdeckte ich einen anderen Künstler aus diesem Land: maya Chaimovich. Anche lei, wie seine beiden Kollegen, er bald verlassen patchwork Traditioneller und nahm den schwierige Weg der Textilkunst, und für seine Arbeit nutzt er jedes Material, das zur Hand kommt, offensichtlich Erholung.

Questo patchwork Es ist eine Geschichte, dass die Familie ihres Mannes von Maya Chaimovich.
sein Schwiegervater, originario di Lodz, in Polen, Er wollte nie in seinem Leben etwas sagen. Nach seinem Tod ging sucht die Familie für Nachrichten, und er machte es durch die alten Geburtsurkunden, zurück ein Jahrhundert.
Maya Chaimovich reproduziert diese Bescheinigungen auf Seide, und solche, die aus dem patchwork die Familie, Formgebung und zusammen alle handgefertigt weben zu bringen, mit einer Schere, ago e filo, nichts Sicherungskleber oder andere leicht Lücken.
Geburtsurkunden werden auf den farbigen Fliesen reproduziert, während auf die in Schwarz und Weiß gibt es, sowie verschiedene Texte, die Zeichnungen eines seiner Enkelkind, all'inscindibile eine Gesprächsverbindung zwischen den Generationen trotz Raum und Zeit.

 

Misung Chang ist ein sehr gutes quilter Koreanisch, und es ist besonders bewandert ein Gefühl der Tiefe des Rahmens in darauf hindeutet.

wieder, wie in seinen anderen schönen Kreationen, das Auge dazu neigt, die Textil-Barriere zu überwinden, irgendwo verloren zu gehen und.

 

Eines der Exponate, dass ich genossen die meisten war derjenige der Guild Russlands Quilter gewidmet, intitolata „Material Culture“.
Russland ist groß, Es war schon immer groß gewesen, Mutter und Stiefmutter, geschlossen und grenzenlos, Krankenschwester und mörderische, eine geographische und anthropologische Paradox, so dass die materiellen Beweise der viele Völker, die die Länge und Breite gereist ist nach wie vor einen großen kulturellen Hintergrund bilden, manchmal sogar schwer zu verstehen.
Geben sichtbare Beweise für all jene Vorfahren Erinnerungen an die quilter Russland verwendet, um das Tuch, Materie genau, und so wird der Kreis geschlossen.

Wer hat nicht schon gehört, von Alexander dem Großen? Seine Form ist legendär, ist die Grundlage des Hellenismus, dh die Kultur, die seit Jahrhunderten Verbreitung unter den Menschen gefunden, die aus Griechenland nach den Ufern des Indus kamen.
Von der Legende ist ein Schritt, um die Mythologie zu erreichen, in dem Sinne, dass einige asiatische Menschen oft Auferstehung prophezeit wird, und er hätte sie von den Invasionen von anderen Populationen als „barbarisch“ geschützt. Unter anderem gibt es die Staaten,, in Alexandria Markus Grab bleiben accando fast dem von Alexander, es war die Leiche des makedonischen Königs, dass nach Venedig übersetzt, und wie zuvor besiegte er die Perser, so sein Schutzgeist rettete die Türken Serenissima.
Per inciso, Alexander der Große starb 33 anni. Ich weiß nicht, ob das Sie an etwas erinnert ...

 

Es gibt zwei Möglichkeiten des Lesens der Arbeit, die Sie oben sehen. Auf der einen Seite haben wir die mythologischen Figuren zeigen deutlich,, mit einer ganz besonderen Technik gemacht, während auf der anderen Seite ist die Zeichnung teilweise zerstört.
Man könnte denken, dass Sie in eine Phase der Wiederherstellung beobachten, die Wiederherstellung der Schönheit dieser alten Arbeit.
wir konnten jedoch vorstellen, dass die Zeit und Moderne, den Mythos zu tun verblassen, Abflachen es um die Rolle der ästhetischen Darstellung.

 

Wenn Sie im Detail aussehen quilt Weiter unten finden Sie, dass in einigen Bereichen gibt es Worte gesteppt bemerken, Kurs in Russisch. Wenn die Bedeutung dieser Sätze fragte der Kurator aus Augen, denn in drei Tagen nach der Exposition waren wir die erste, diese Frage stellen. An dieser Stelle möchte ich denke, dass die Menschen in den Werken sehen oft ohne sie wirklich zu sehen.

Premessa.
St. Nikolaus war und ist immer noch eine sehr wichtige Figur in der orthodoxen Religion, vorherrschend in Russland, denke nur das “Nicola” Die letzten beiden Zaren wurden gerufen. Dies ergibt sich aus der Tatsache, dass der Ursprung dieses Heiligen ist nicht in Bari, aber nach Myra (heute Demre), eine Stadt an der südlichen Küste der Türkei, in einer Region, die dann Licia bekannt war, und von denen im vierten Jahrhundert Sankt Nikolaus war Bischof.
In dem, was gesagt wird,, nach seinem Tod litt der Körper nicht die Würdelosigkeit der Zersetzung, und so begann er die Verehrung seiner Reliquien. zu der Zeit zu sein, dass der Bereich unter byzantinischer Domäne, nach dem großen Schisma, dass geteilt Katholiken und Orthodoxen die Verehrung des heiligen Nikolaus übertroffen, dass die Heiligen der Kirche von Rom.
Einige Jahrzehnte später, Einige Segler aus Bari ursprünglich nach Antiochia gerichtet landete auf Myra, Sie brachen das Grab der Kirche, Sie stahlen die Reliquien und trug in ihrer Stadt, rechtfertigen ihre Aktionen mit der Angst, die in die Hände der Muslime diejenigen fallen, die schnell vorrückten. Seitdem wurde es St. Nikolaus von Myra St. Nikolaus von Bari, Schutzpatron der Seefahrer.
Galina Krasnikova besuchte offenbar beide Basiliken, dem achten Jahrhundert Myra, derzeit in Restaurierung, und das aus dem zwölften Jahrhundert Bari, dann berichtete er auf dem Tuch Mosaik Gründen beider Gebäude und beschrieb seine Erfahrung durch Steppen. Unter anderem sah er, Es sei darauf hingewiesen an den Wänden von Symbolen ähnlich den Samen der Kartenspiel. Und in der Tat kommt es zu christlichen Symbolen: Das Herz ist der einzige Retter, der Hecht ist der Speer, die ihn durchbohrt, und die Blumen sind die Köpfe der Nägel des Kreuzes. Offenbar schreibt sie, im dreizehnten Jahrhundert entschied mich für einen blasphemischen Joker sie Karten für das Spiel zu verwenden,, als ob es eine Vergeltung für die Kirche verurteilt Glücksspiel.

 

Irina Voronina.
Diejenigen, die diese folgen blog Er weiß, wie sehr ich die Werke dieser russischen Künstler lieben. Man wird einwenden, dass in der Welt gibt es quilter talentierteste, präzisere, produktivere, aber ich schätze ihre, Neben technischen, seine künstlerische Laufbahn, seine Entwicklung, die die langweilige Wiederholung in dem komfortablen Erfolg vermieden hat.
Wenn Sie nicht glauben, Sie gehen auf seine Platz web und werfen Sie einen Blick auf seine Arbeit. Zu den ersteren und letzteren gibt es eine solche Entfernung, dass nur seine unerschöpfliche Kreativität zu füllen konnte.

Gerade darüber sprach von Basiliken, und das Labyrinth ein bisschen wie einer von denen auf dem Boden der gotischen Kirchen der narthex gefunden (Dieser für den Laien ist der Raum zwischen dem Haupteingang und dem Verlauf der Gänge). L'Ottagono, allgegenwärtig in der Kirche, Es stellt Transformation und Wiedergeburt in Christus, und die Büßer hatte die barfuß Spur percorrerne (oder kniend), und dass die Handlung in tut es war gleichbedeutend mit einer Wallfahrt nach Jerusalem.
In der Tat ist es nicht, oppure, wenn dies war die Absicht gewesen,, Irina Voronina das Design ist nicht „im Einklang“, wie sie auf dem Weg gingen fünf Ecken, eine androgyne Zahl durch die Summe der männlichen und weiblichen Nummer drei Nummer gegeben zwei (Religion ist immer kompliziert ...).
Guardacaso, direkt in der Église Sainte-Foy Sélestat fotografierten wir dieses Labyrinth.

Mehr säkulare, aber nicht weniger berühmt ist das Labyrinth von Knossos, Insel Kreta.
Die Legende besagt, dass König Minos er im Inneren des Minotaurus zum Schweigen bringen, halb Mensch, halb Stier Monster, das auf Menschenfleisch gefüttert. Nur der griechische Held Theseus, Sie unterstützt von Ariadne, die ihm einen Draht gab nicht in das Labyrinth verirren, Er schaffte es, die Minotaturo zu töten.

Ich weiß nicht, wo es uns, dieses Labyrinth der Farben nimmt, es sieht aus wie lunges und zugleich uns innen ziehen.
Die Bewunderung, die ich in diesen Mäander verloren, und sogar Ariadnefaden rettete mich, seit der Mitte des Labyrinths etwas unmöglich und schrecklich erwartet mich, es ist das ungeheure Talent von Irina Voronina.

 

Ecco, Ich hätte Sie Dutzende von anderen Arbeiten zeigen, aber wirklich riskiere ich mich zu wiederholen, und in guter Substanz Bohrung (obwohl die meisten noch nicht geschehen).
Wie ich oben geschrieben habe, Album Flickr (lastoffagiusta2019) Finden Sie alle Fotos, die wir in Val d'Argent nahm, und mir bitte verzeihen, wenn vielleicht in diesem Beitrag nicht erschöpfend sind wie in früheren Gelegenheiten. Ich weiß, es gibt nun verschiedene blog e Web-Zine wo verschiedene Konten von Carrefour Européen du Patchwork ziehen, Deshalb biete ich meine persönliche Sicht, so dass Sie mit der Aufgabe, die Genauigkeit der Beurteilung und Wahrhaftigkeit. Ich erinnere noch einmal, dass ich nicht und nicht unparteiisch sein wird, Es gibt andere Dinge, die Ich mag und ich mag weniger, und ich gewöhnte ins Unrecht zu setzen, so bringt Geduld.
jetzt, wenn Sie bitte, Ich möchte Ihnen ein paar Bilder von Alsace bieten, einige Nische, die ich hatte das Glück, zu entdecken, immer durch mein Reisebüro unaussprechlichen. Warum nicht leben nur patchwork.

 

Hier ist ein kurzes Video von meinem Abenteuer Elsässer (und wenn Sie eine schnell genug Verbindung haben, können Sie sehen, es auch in HD mit 1080p).

Mein Flickr Album ist wie folgt:
lastoffagiusta2013 (für Bilder bis zu 2018)
lastoffagiusta2019 (für die Aufnahme von 2019).

 

Ringraziamenti

• Mein Reisebüro, ancora una volta, sperabilmente non l final.

• Flixbus, tadellosem Service.

• Jupiter Pluvio, wegen ihres Versäumnisses, Arbeit zu zeigen,.

• Brauerei “die Zentral” di Sélestat, für unübertroffenen Edelweiss.

• Die Europäische Patchwork, für die perfekte Organisation.
  

• Il “Tinte Café” Strassburg, für die freundliche Atmosphäre und ausgezeichneten Kaffee.

• Mary Pudāne, für die Übersetzung aus dem Russischen.

• Die Weinberge von Riquewihr, für die jeweilige Muskat.

• jemand Visiting, weil sie die Worte der Bewunderung für meine Bettdecke verbracht.

• Thierry, für die komfortable Wohnung in einem 700 Gebäude.

• Il tempo, nicht schnell vergangen werden.

• Lady Luck, Steh immer an unserer Seite.