Mit dem üblichen, Ich würde sagen, fast sprichwörtlich Verzögerung, Ich konnte meine Eindrücke zum Ausstrecken auf dem neuesten Ausstellung von Verona Textilien.
Leider ist die Umsetzung der post früher auf PPM2019 nahm es mir genug Zeit,, und auch bekenne ich, dass ich auch die Notwendigkeit zu denken, fühlte sich vor meiner Meinung nach über die Ausstellung in Verona exprimierenden, um zu sehen, was es auf jeden Fall wert ist, es in der Morgendämmerung aufwachen zu bekommen mit dem Zug, aber das gab mir, was während der Rückfahrt am Abend diskutiert.
Wir sagen, dass einige Aspekte meiner kritischen Geist erwacht, quell'indocile Tier, das die schönen Momente im Leben zu ruinieren und mir den verdienten Ruf der Störer bekommen immer giftige Kommentare, um flüstert.
Aber was auch immer es dir egal ist, weil Sie hier sind die textilen Kreationen zu sehen, und daher beschränke ich mich auf ein paar schelmischen Bemerkung, nur eine Prise Salz und Pfeffer hier und dort.

In diesem Jahr haben viele Werke in der Lage, die großen Ausstellungsräume des Palazzo della Gran Guardia genießen, in der zentralen Piazza Bra.
Auf dem Boden Loggia, der Salon (Bouvette) Er wurde auf die Hexagone gewidmet, eine Reihe von Arbeiten zu dieser geometrischen Figur gewidmet, alle durch den Verein gemacht ad Maiora. Ich gehe davon aus, dass der Zweck dieser Ausstellung war es zu zeigen, dass Sie sicher die Großmutter des Garten verlassen können, um neue und unerforschte Horizonte zu erreichen,.

Nicht schlecht diese Arbeit “Gegen” Paola Bellotti, strikt einhalten “Rücklicht”. Die Wahl des Stoffes überlappt und passt perfekt batting Licht und eine Stepp in Thema variiert und Dichte. Brava, 7+

Statt diesem schönen (und Patient) von gelitten Luisa Chesini ein wenig’ seine Positionierung in der Hintergrundbeleuchtung. Allerdings haben wir versucht, unser Bestes zu tun, damit das Bild Gerechtigkeit tut.

Auf zentraler Ebene, der Mehrzweckraum wurde zur Ausstellung gewidmet “Wander von Windows”.
Für das soziale und ethische Fragen Zusammenhang mit Migration, Verzweiflung, Hoffnung, das Drama, Es überlappt das ästhetische Thema, darum “Kathedralen-Fenster“. Keine zufällige Wahl und nicht durch rein künstlerischen Anforderungen diktiert, weil dieser besonderen Grund und alten geboren in Asien, und nur in den 30er Jahren begann er eine weite Verbreitung in Illinois zu finden. So kann man sagen, dass es auch ein Migrant, außer dass es wurde sofort angenommen und es würde nie leugnen ihn Staatsbürgerschaft in der Welt träumen patchwork, wie zu oft der Fall für Menschen Migranten in der menschlichen Welt (unmenschliche oder?).

Migranten auf See, ein Meer, das nicht das, was die Feriendörfer oder malerische Buchten, aber ein Vater-Meister oft jähzornig und unbarmherzig, so schlecht in den dunklen Tiefen seiner Opfer zu verstecken, Gramo nicht nur den Komfort eines Körpers oder eines Namens, um ihre Lieben zu leugnen, zu weinen, aber auch die Gewissheit über das Schicksal, zu dem sie verurteilt.
Nichts von alldem jetzt, ovviamente, aber seit der Antike, wie sie durch diese Arbeit von Silvana Zenatello belegt, die vorher von einer Zeichnung von achtundzwanzig Jahrhunderte inspiriert.

Fünfzehn Menschen haben zu dieser Arbeit beigetragen. Als Frauen der amerikanischen Kolonisten fanden ihre Inspiration in dem, was sie umgab, Bären und Wald, so in Kenia haben sie Inspiration aus ihrer Welt genommen, darstellt, ein Gnu Springen auf dem Mara Fluss während ihrer Migration in reicheren Weiden von Lebensmitteln. Auf diese Weise wollen sie uns daran erinnern, dass Migrationen Teil der Natur, da sempre, und wenn wir angenehm überrascht, was für die Schwalben geschieht und die Störche wir sollten nicht erschrecken uns für das, was mit uns geschieht,.

Was glänzendes Sog quadragolare, krakelig, voller Regelungen, die seine Grenzen bis zur Intimität bestimmen wir sind, Es ist die so genannte “World First”, die, zum Glück nicht für Recht, Wir sind Teil. Es ist der sichtbare Anteil der Menschheit, mindestens eine, die normalerweise in übergibt medium Beamte, la televisione, i giornali, il cinema, internet, es ist jedoch nur ein Bruch, dh 20% insgesamt. Der Rest bleibt im Dunkeln, an den Rand unseres Bewußtseins beschränkt, im Ghetto von Katastrophen ferner und erhebend Dokumentar-.
Ich nehme an Nadia Realacci hinzugefügt, dass “fatale” Denken der attraktiven und zerstörerische Kraft der Universums Schwarzen Löcher, und wie nichts, was die Ereignisse am Horizont blickt, dh an unseren Grenzen, vorhersagen kann, wie wird seine “Tatsache”.

Es gab Dutzende der Projekttafeln “Wander von Windows”, alle unterschiedlich in Technik und Kompositions Wahl. Um Platz in diesem Beitrag zu speichern Ich habe nur drei enthalten, Aber wenn Sie gehen, um eine Suche zu tun in internet es gibt viele andere.

Wir steigen die Treppe hinauf und kommen zum Erdgeschoss.
Es begrüßt uns eine Ausstellung quilt von traditionellen erreicht amish. Einige davon habe ich schon Gelegenheit in Val d'Argent zu bewundern, selbst dann in einer Ausstellung kuratiert von Jacques Légeret, und wo wird es in diesem Jahr, Quindi, wenn Sie möchten, um sie sehen, Sie wissen bereits, wo es lang geht…

Die eigentliche Überraschung dieser Ausgabe war die Ausstellung der Werke von Joe Cunningham.

Diese großen Platten sind extrem faszinierend, und auch zeigen, dass sie den vollen Besitz Quilttechniken.

Es gibt eine gute halbe Stunde vor diesen Arbeiten gewesen, durch den Raum wandern von einem. Je mehr ich sah, desto mehr schien ich geheimnisvoll und exotisch. Liebe auf den ersten Blick.

Ich wage nicht zu addieren, Es würde mich nicht an. Aber wenn man will etwas mehr über diesen Künstler aussehen könnte qui.

gut, die Halle recrossed mit Quilt amish Sie kamen zu dem Zimmer zu den Arbeiten des Wettbewerbs gewidmet “gelobt. Von Francis Francis”.
Ich bekenne, dass, wenn ich bewusst das Thema des Wettbewerbs wurde ich war verwirrt, Ich fand ihn zu spezifisch, fast beschränke, und zum Teil die Fakten sie gaben mir, leider, Grund.
Es muss gesagt werden, dass die Anzahl der Arbeiten auf dem Display zeugt von einer guten Beteiligung, Aber ich denke, es ist das Flimmern der Kreativität verpasst, der Lichtblitz, der Wunsch, (oder die Möglichkeit,?) eine persönliche Interpretation zu wagen.

Unterhalb der Arbeit, die die besten beurteilt wurde, und die Reaktion keinen Zweifel daran, was durch den Titel des Wettbewerbs vorgeschlagen. Der eklatante Hagiographie, das ist, hat den Hintergrund, die beiden Welten, Der vorliegende Papst, und dass die friar von Assisi, sowohl in einer Sanduhr platziert, bezeugen, dass sie, oder zumindest sollte es sein, des gleichen Stoffes.

Der unbestrittene Wert dieser Arbeit wird durch den Rahmen nicht selbst gegeben, Als Technik verwendet. Wenn man sich das zugrunde liegende Detail aussehen kann, dass die Schafe accorgevi, andere Elemente, Sie sind bemalt mit, aber sie sind mit einem Geflecht aus Stoffstreifen aus, der Anruf Tuch Hübe. Ich schwöre, ich sah und bedeckt, leben und in der Fotografie, und ich habe immer noch nicht verstanden, wie Natalia konnte diese bemerkenswerte Wirkung erzielen.

Die Klasse ist nicht wasser. Diese ursprüngliche Darstellung der Sonne und dem Mond würde seine schöne Figur sogar in Val d'Argent machen, der Wettbewerb “L'Opposition“.
Di Cristina Rizzi erinnere mich noch an einen schönen quilt alle rot, eine schwierige Farbe zu verwenden, wie es immer in der Gefahr des Abrutschens in bloße Show.

Es ist selbstverständlich, dass der Titel dieser Arbeit kann nur von einem venezianischen Doc verstanden werden.

Meine Familie und meine Regel, So wie ich in diese einzubeziehen post die Arbeit, die mich am meisten beeindruckt hat, vielleicht ist es nicht das ganze Thema des Wettbewerbs widerspiegelt, und das hat nicht vergeben. Aber ich mochte viel, und ich diese Zufriedenheit auch jetzt, dass ich zusehen monitor.

Mehr ziehe ich nicht sagen,. Nicht, dass die anderen Werke waren nicht nach oben, und es gab, wie in jedem Wettbewerb, schöner und weniger schön, Aber ich hatte das deutliche Gefühl, dass einige wertvolle Künstler, quilter unendlich mutig als ich (nur klar zu sein), sie hatten nicht genug begangen, nämlich, dass sie gewährt “Mindestlohn”, Teilnahme für die Ehre der Unterzeichnung.
Ich versuche, mich davon zu überzeugen, dass es nicht so ist, dass es meine Laune, ein Einwand unbegründet, ein Fehler, aber nichts hebel mich von Kopf, dass vielleicht war es das Thema des Wettbewerbs nicht zum Verlieben.

fliegen, im blauen blau lackiert, dieses alte Lied, das ich erinnere mich, bewundern die Werke brachte in Verona Ungarische Quilting Guild (Ungarische Patchwork Gilde).
Das Geheimnis dieser Werke, Neben der unbestrittenen Fähigkeit quilter ungheresi, Es ist in blauen Stoff, genannt Kékfestő. Si tratta di un cotone tinto mediante il pigmento ricavato dall’Indigofera tinctoria, o Indigofera Sumatrana, una pianta originaria appunto delle Indie, e questo estratto venne chiamato Indaco. Esso era noto già in epoche antiche (indikón in greco e indicume in latino), ma era molto raro poiché per arrivare in Europa doveva attraversare mezza Asia, percorrendo vie disagevoli e territori pericolosi. Nel XV secolo Vasco da Gama aprì la rotta marittima verso le Indie, e l’indaco potè trovare maggior diffusione, non solo in Europa, ma anche in Africa (il tradizionale Tagelmust dei Tuareg è appunto indaco).
In Ungheria questa tintura giunse solamente due secoli dopo, quando i turchi furono fatti sloggiare dalle armi absburgiche e il paese si potè aprire al commercio con il resto del continente europeo. Non soddisfatti dalla tinta unita gli ungheresi inventarono delle tecniche di stampa (a negativo con cera d’api) e di bagni successivi per ricavare decorazioni raffinate e diverse profondità di blu. Purtroppo gli eventi conseguenti alla dissoluzione dell’Austria-Ungheria, poi alla collettivizzazione comunista, e per finire al consumismo imperante, ridussero queste tradizioni al lumicino, ma per fortuna esse sono sopravvissute e si mostrano in tutto il loro splendore.
Oggi magari si usa l’indaco sintetico o quello proveniente da altri paesi equatoriali (ma quello migliore proviene sempre dal Bengala), magari la tintura non avviene più a freddo e per i disegni non si usa più la delicata cera d’api, magari la produzione artigianale è stata quasi del tutto soppiantata da quella industriale, però questo colore e questi disegni mantengono sempre il loro fascino.

Nicht nur Tradition in quilt ungheresi, sondern auch eine Vene des Wahnsinns, so quilt betitelte halb deutsch und halb englisch, almeno secondo me.

Eis es wird auf Eis, mentre Blumen Es steht für Blumen, und sie sehen nur die Eiskristalle, von kleinen Blumen auf einem schönen blauen Mitternachts.

Mit der Arbeit, den wir gehen, eine Zeit zu folgen, die immer noch vor der Tradition, eine Zeit, in der Geschichte mit dem Mythos konfrontiert, und oft müssen kommen damit zu Begriffen.
Die Legende von dem Traum von Emese stammt aus etwa 870 D.C.. Es erzählt von Emese, Frau Ügyek, der Führer der Magyaren, wenn sie lebten noch in den Steppen Asiens. Emese war noch nicht an Kinder verabreicht Ügyek, und was war für sie ein Dorn im Herzen.
Eine Nacht träumte er Emese Attila, die erste von ihnen aus der Steppe hatte Westen gegangen. Er war auf dem Pferderücken, wie es sich für ein Hun, trägt das Banner des Kampfes seines Volkes, Neben ihm saß der Sohn von Emes, stolz wie sein Vorfahr. Von der Flagge von Attila kam aus dem Tour, ein mythischer Raubvogel immer war vertreten, und diese flog zu ihr, Er stützte sich auf seinen Schoß und legte den Kopf auf die Brust Emese. Von ihren Brüsten dann sah sie Wasser sprudeln, die er gebildet Bäche, Strom, Flüsse, und jeder lief in Richtung Westen, Treffen in einem grünen Bereich. Als sie schwanger wurde Emese, del Tour nach der Legende, und schließlich gebar sie ihren Sohn, die Magyaren waren überzeugt, dass der Traum war premonitory und nahm ihre Reise nach Westen, gegenüber jenen Ländern, die heute die Ungarn bilden.
Zum Gedenken an dieses Ereignis, das er der Sohn von Emese genannt wurde Álmos, Ableitung von Traum, dieser Traum.

Obwohl Einschreibung ist mit der Zeit konsistent, dies ist das ungarische Runenalphabet. Vi wird, versuchen zu verstehen, was geschrieben wird, (aber es sollte nicht schwierig sein,…).
Vielleicht werden einige Leute dell'igenuità dieser Legende Lächeln, aber vergessen Sie nicht, dass es viele ähnliche Legenden über die Gründung einer Zivilisation, wie zum Beispiel, dass der Libuše, der Visionär und Prinzessin des tschechischen Volkes, die in Prag gegründet 730 Gleichstrom, oder die älteren von zwei neugeborenen Zwillinge, der Willkür des Schicksals an den Ufern des Tiber links, Sie wurden von einem Wolf gesäugt…

jetzt, ein Vogel, Wir werden einen Blick auf die Arbeiten übernehmen, die in mehreren Ausstellungen gezeigt wurden… Peripheriegeräte (einige vielleicht zu Peripheriegeräte).

Bei Protomoteca Bibliteca Bürgervereinigung vorlag “Crazy for Patches” Portogruaro.

Wir hoffen, dass in diesem Jahr zumindest die Fische eine bessere Feder gehabt haben, als wir die Vergangenheit haben wir!

Es wird für Farben sein, Es ist das Thema für, Aber diese Arbeit von Annalisa Fabris hat etwas Japanisch.

Ich hätte gern auch die Ausstellung besucht von quilt made by Parma Patchwork ja Patchwork Art Parma, in Public Library, Nervi Halle, aber mit bürokratischen (und unempfindlich) Einhaltung der Verordnung, Samstag nahe bei 14, ungeachtet. Was für Nerven!

Wir überqueren den Etsch Palazzo Pompei zu erhalten, um zu sehen, die “Steinteppiche: Patchwork in der italienischen Kunstgeschichte”.

der Begriff “Chosmtescho” Es gibt die Kunst der Dekoration Etagen durch die Verwendung von verschiedenen farbigen Steinen, größer als die Fliesen eines Mosaiks, aber geometrisch präzise Vollständigkeit der Konstruktion, um sicherzustellen,, eine Art von horizontaler arabesque. Byzantinischen Ursprungs, dieser Stil ist nach der Familie von Marmor benannt, die die berühmtesten Meister waren: i Cosmati.

Wenn Sie gehen in suchen internet Hier sehen Sie einige Bilder von der Mailänder Dom Etage finden Sie, dass Maria Grazia Colombo war äußerst getreu dem Original-Design.

Unterhalb eines der faszinierendsten Werke, alles rot, das Blut riecht, denn wenn es Tanz, oft zwischen den Hähnen ist es nicht unblutigen.
Ich wäre neugierig zu wissen, ob Lia Meiborg ist auch der Autor des Themas, oder wenn sie von etwas inspiriert ist, die es gibt, und in diesem Fall, wo es ist und wie das Original.

Wir riattraversiamo den Etsch und schieben uns zum Museum der Freskos, in guter Substanz bis zum Grab der Julia. Vor zwei Jahren war es Dantes Inferno das Thema einer Ausstellung in Verona, während in diesem Jahr Drillinge des Fegefeuers und Paradise gekettet werden müssen interpretiert werden.

Im Zweifelsfall, Inzwischen hat Malena Stil dieses schöne Porträt des großen Dichters gemacht, wahrscheinlich von der Statue inspiriert, die in Florenz befindet, die gleiche Stadt, die für ihn die Zeit, eine böse Stiefmutter war.

Ich frage mich, ob der Led Zeppelin die Göttliche Komödie gelesen hatte vor dem Wählen “Starway to Heaven”. Ich bezweifle es. Aber MariaNovella Hemala, die machte diese schöne Platte ja, und vielleicht sogar weiß, dass er die Musik von Led Zeppelin…

Die Arbeit zugrunde liegen scheint nicht zu dem Himmel darstellen, Statt der Zweiten Himmel, mit dem Planeten Merkur identifiziert, Es ist, wo Beatrice zu Dante die Bedeutung der Kreuzigung Christi erklärt.

Austritt, neben dem Grab von Schritt Juliet. Es gibt kaum jemanden, und wenn Sie denken, zurück in die Menge unter seinem Balkon, in Verona, Ich geschehe, die Absurdität der Situation denken, und durch Assoziation von Ideen Absurdität dieses Drama, 4 Tage des Zweifels, Pannen und Missverständnisse, die noch immer die Phantasie der seit Jahrhunderten fasziniert.

Basta, Ich habe genug für heute Scarpinato. Es würde noch ein paar Dinge zu sehen,, ma, zuerst, Ich weiß nicht, wo sie in der Stadt sind, e, zweite, es fing an zu regnen, was es ist nicht von großer Ermutigung. So ging ich zum Bahnhof, und starten Sie einfach grübelt über das, was ich sah,, nicht in der Lage zu entscheiden, ob zufrieden fühlen oder nicht, und man kann sagen, dass ich noch nicht fertig, auch jetzt, wie ich bin wieder der Lektüre dieses post.
Es bleibt die Tatsache, dass ich gehen mehr und mehr wie Olive Kitteridge, die es nicht gut ist, per nessuno.

Wie immer können Sie mehr Bilder in meinem neuen Platz finden Flickr, und wenn betreut Sie zur vorherigen Alben 2019, Sie können sehen, qui.